現代展示設計中的形式美感是指展廳中引導大眾審美的要素和形式，它具有節奏感和造型的變化。

根據前人對於設計上美感的總結，形成了以下6項可供參考的形式美的法則：

重複與漸變

重複並置的特點具有單純，清晰，連貫，平和，無限之感，但也會產生枯燥乏味的感覺。

如圖 2-8 中所示，車展的條狀天花造型，反覆使用在展區上方，形成連貫，無限之感。

在展示設計中運用重複的形式，可以使展品均等地陳列。

漸變是一種由重複到變化的穩中求變的設計手法，使展廳在具有重複的優勢下面，又避開其枯燥之感，富有浪漫氣息，極具空間密度的心理感受魅力。

如圖 2-9 所示，該展臺用漸變造型打破了重複造型，使其避開重複不變的枯燥感，獲得變化和動感。

對稱與均衡

對稱是同形同量的形態，如果用直線把畫面空間分為相等的兩部分，它們之間不僅質量相同，而且距離相等．

中外很多古代建築、教堂、廟宇、宮殿等都以”對稱”為美的基本要求．對稱的構成能表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺，並能給人以美感。

如圖2-10 所示舞臺的立面就採取了中心對稱的設計，來體現展臺的穩定莊嚴之感。均衡是同量不同形的形態，是指在特定空間範圍內，形式諸要素之間保持視覺上力的平衡關係。

均衡是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分佈作用於視覺判斷的平衡。

平面構圖上通常以視覺中心（視覺衝擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡對稱的事物基本上是均衡的．也有些畫面並不一定對稱，但它仍然很美，那就是因為它還符合”均衡”的法則，如圖 2-11。

比例與尺度

比例是指在空間或平面當中，將各個部分關係按照一定的規律，如大小，高低，長短，寬窄等安排，形成合理的尺度關係。

如圖 2-12 所示，在展臺正面的紅色字體標誌是主要標誌，則放大使其顯得顯眼，在展臺側面有一個相同的紅色標誌，則相對應的縮小其大小，使整個展廳顯得有主有次，比例恰當，而且協調有度。

尺度則是指標準，是設計中的計量準則。完美的設計形式，離不開協調均衡的比例尺度關係。

展示設計中常用的比例主要有：黃金分割比（如圖 2-13，背景板上造型就在整個展臺的黃金分割處），等差數列，等比數列，調和數列，費布拉齊數列等。

節奏與韻律

節奏與韻律是音樂中的詞彙。節奏是指音樂中音響節拍輕重緩急有規律的變化和重複，韻律是在節奏的基礎上賦予一定的情感色彩。前者著重運動過程中的形態變化，後者是神韻變化，給人以情趣和精神上的滿足。

在展示設計中，節奏指一些元素的有條理的反覆、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感，如圖 2-14，展廳有規律的排列，形成了節奏感。

節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，節奏富於理性，而韻律則富於感性。

韻律不是簡單的重複，它是有一定變化的互相交替，是情調在節奏中的融合，能在整體中產生不尋常的美感，如圖 2-15 所示，條形燈光反覆交替的排列，形成韻律的美感。

聯想與意境

聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造；

意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要。

我國傳統藝術中就較多的使用聯想意境的形式美法則，例如古典園林、書畫藝術等等，藝術作品中聯想與意境的運用會使得作品更具表現力和感染力。

如圖 2-16，該展臺型與展品（車）相結合，形成了獨特的類似隧道或車頭的造型，全都來自於設計師對於設計靈感的延伸和再造，我們在觀展時同樣把會把我們的思維和感受注入展臺，從而會感受到其與眾不同的意境。

對比與調和

對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈，讓不同的因素在對抗矛盾中相互吸引、相互襯托，這種現象會在人的心理產生強烈的刺激美感。

藝術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。如圖 2-17，在材質，色彩，形狀上都存在著明顯的對比，整個空間顯得非常的具有形式美感。

協調就是各個部分或因素之間相互調和，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或協調的配比關係。

如圖 2-18，展臺橘黃色的大而尖銳的造型與細長圓柱型的柱子形成了明顯的對比，但由於顏色相互性，又很好的調和在一起。

對比與協調是相對而言的，沒有對比就沒有協調，它們是一對不可分割的矛盾統一體。

在現代展示設計裡面，美感是非常重要的一項設計，它運用的好壞將直接影響到展示的成功與否。

對於當代設計師而言，掌握並處理好形式美法則，巧妙地運用到設計作品中去，需要一個揣摩和實踐的時間過程和項目沉澱，相信未來的展示設計師都能有形成自己獨特的設計手法和風格，更好地將現代展示設計藝術進行傳承和發展。

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