如果說前衛設計師們在廢棄品世界掀起了一股淘金熱，那麼他們做出了怎樣的「無價之寶」？

設計師設計時裝傢俱世界歷史腕錶標緻汽車藝術技術倫敦愛馬仕印度荷蘭陶器詹雯婷雕塑 Tmagazine 2019-06-17

2016 年，Sophie Rowley 辭去了在倫敦為設計師 Faye Toogood 的時裝系列採購面料的事務，轉而與一種顯然不那麼受歡迎的材料打交道：工業垃圾。在 Godrej & Boyce（印度最大的製造公司之一，生產的物品從潛水艇零件到掛鎖，不一而足）的孟買創新中心，Rowley 加入了一支小型設計團隊，後者的任務是將公司生產過程中產生的所有廢品分類，繼而僱用當地手藝人，以廢棄物進行實驗性設計：藤製品手藝人將 Rowley 供應的老舊酒椰纖維編織成了椅子；陶藝家以鉤針技法將廢棄銅線編成各種圖案，以裝飾陶器。「廢棄品的數量超乎你的想象，」Rowley 說，「工人們每個月用掉的手套多達 3 萬副。」

雖然接觸到的皆是廢品，但 Rowley 依然受到了這段經歷的激勵。2017 年夏天搬回柏林，她開始為新奇材料建立資料庫，這些材料是她過去十年的初期，也就是在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學習時一直接觸的。乍一看，其中一些實驗設計看來像是天然物質：一塊由廢棄藍色泡沫雕刻而成的「珊瑚」，再生玻璃融化後變成某種類似幽靈冰川的事物。她最成功的項目則更具超現實主義：Bahia Denim 是一款用牛仔褲邊料製成的耐用面料 —— 以生物樹脂鑄模、粘合，繼而切割，形成形似靛藍色大理石的平板，可製作凳子、桌子和其他傢俱。「最終的目標，」她說，「是要超越設計廢品。」

Sophie Rowley 用巴伊亞牛仔（牛仔褲邊料製成的一種材料）設計的桌子，桌子後面是掃描 Penadés「結構紋理」製成的海報

這一過程中，現年 32 歲的 Rowley 加入了一群年輕設計師，他們不僅對垃圾進行回收，或進行當代設計話語中的「升級再造」，且將垃圾重新構想成大量未開發的豐富資源，即可通過技術和藝術手段打造美麗的材料和物品。以如此大量的垃圾進行生產，所帶給全球企業的好處數不勝數 —— 既能減少總體生態足跡，能由此找到超越長期以來被認作「創新過程之終」的方法。例如兩年前，法國時裝屋 Hermès 開始贊助西班牙設計師 Jorge Penadés，不定時為後者提供彩色皮革邊料。Penadés 用邊料製作出了 Structural Skin，一款經久耐用的蛇皮狀材料 —— 由撕碎的獸皮製成，製作時將獸皮放入模具中，再用環保膠水重新粘成。幾年前在歐洲設計學院（Istituto Europeo di Design）馬德里分校就讀時，Penadés 在碩士論文項目中便提出了這個想法。在那裡，他花了一年時間研究時裝公司處理鞣革的方式，其中，許多材質經過了化學處理，不會分解。「我想，『如果我試著將木材製成刨花的方式應用到皮革中，會怎麼樣呢？』」現年 33 歲的 Penadés 如是說。完工後，他的產品性能與木材如出一轍：他通過磨砂與鑽孔方式，做出了桌面雕塑和電視櫃。最終，鑑於該材料的阻燃與降噪特性，他希望能夠將其製作成地板與牆板。「我每年只處理 300 公斤左右的皮革廢料，」他說，「我希望能發揮更大的影響力。」（聯合國 2000 年發佈的預估數據顯示，全球皮革產業產生的皮革廢料超過 80 萬噸）

有著「結構紋理」（Structural Skin）的桌椅。該材料是設計師 Jorge Penadés 在 Poli-Piel 系列中創造的一種再生皮革

對於現年 37 歲的荷蘭設計師 Mieke Meijer 而言，最初促使她嘗試將報紙變成木材是一種詩意的衝動，而非利他主義想法：「如果我能把報紙變回樹木，會發生什麼呢？」她回憶起自己十多年前的想法。正是這種對材料的重新審視 —— 無論是從原材料到成品或是從成品到原材料 —— 激發了她的創作靈感，其中有些項目還運用了先進工藝。Meijer 的製作過程非常簡單：2003 年，她從父母的房子裡拿走了一疊報紙，用油漆滾刷把它們一張張粘在一起，直至做出一個樹幹般的紙筒，再將其鋸成兩英寸寬的厚板。「剛開始切割時，我並不知道能做出什麼，但我發現它很好看。」她說道。她用這些紛繁的灰色條片搭出了一張小桌子。五年後，她遇到了荷蘭設計品牌 Vij5 的聯合創始人 Arjan van Raadshooven，後者詢問 Meijer 能否在即將推出的系列中試用她的材料。如今，該材料以 NewspaperWood 之名取得了專利，標緻汽車（Peugeot）曾以它製作兩款概念車的儀表盤；三年前，美國滑板公司 Nixon 將其用於限量版手錶錶盤的製作中，這款手錶在 Barneys New York 出售。「為更大規模地應用這些新材料，你還得成為一名企業家。」Meijer 說。

從石器時代到青銅和鐵器時代，大部分人類歷史發展階段都是由人類所使用的材料所定義。工業時代始於 18 世紀晚期，以大規模的技術進步為標誌，這種進步讓我們可以量產鋼鐵、塑料和木材，但地球最終為此付出了巨大代價。如今，這些設計師及同行正在努力消除這類損害。「我們正在經歷一個非常重要的過渡階段，」《材料為何重要》（Why Materials Matter，2018）作者、倫敦研究設計室 Ma-tt-er 創始人 Seetal Solanki 如是說。鑑於人類對地球造成的破壞，她將當今這個時代稱為人為時代，但她堅信，如果我們轉用地下填埋塑料等儲存物，「我們的資源實際上是非常豐富的。」

當然，過去十年間，塑料已遭到全球性鞭笞，同時也給當代設計先鋒帶來了挑戰。自 2009 年以來，現年 35 歲的荷蘭設計師 Dirk van der Kooij 一直在用回收利用的合成材料製作曲線形椅子，最近，他開始用舊 CD 和巧克力模具吹制塑料，製出的精美吊燈就像軟冰淇淋上的捲曲形態。去年 9 月，在倫敦設計節（London Design Festival）上最引入注目的展覽當數「PlasticScene」，現年 31 歲的英國實驗性傢俱設計師 James Shaw 是策展人之一。其中一場展覽展出了一系列以天然塑料設計而成的歷史物件，比如 19 世紀阿茲特克高仿橡膠鞋，還有用硬木塑料（bois durci）製成的維多利亞時期的巴黎典禮飾板，這種材料取自乾涸的動物血液。Shaw 自己發明了一款擠膠槍，類似於製作長條狀乾麵團的機器，可以將塑料捲成螺旋狀，他會用這些塑料雕刻凳子和桌子。

James Shaw 打造的擠壓塑料凳與桌燈兩用設計，以及 Studio Klarenbeek & Dros 與 Atelier Luma 用微藻和植物性糖共同製作的 3D 打印藻類「玻璃」花瓶和碗碟

然而，相較於重新考慮那些常被人類（錯誤地）嘲笑為垃圾的天然材料，回收利用塑料的想法或許不那麼令人興奮。以菌絲體為例，這是一種由網狀植物物質構成的網絡體，連接著蘑菇菌落，如今正被技術公司 Dell 與生物材料公司 Ecovative 共同用於包裝製品。在荷蘭，北海的海藻養殖場正在開發，旨在為生產礦物燃料聚合物的替代品提供原材料。但就美學和人類進步而言，微藻或許是最有可能實現這一願景的原料。在 Algae Lab（法國阿爾勒宏偉文化綜合體 Luma 的一部分，將於 2020 年全面對外開放）中，3D 打印機正在生產由一種藻類生物高聚物製成的發光容器，設計靈感源於羅馬玻璃工藝品。這些設計本身就很吸引人，但它們所用的材料更令人印象深刻：該項目牽頭人 —— 荷蘭設計師 Eric Klarenbeek（40歲）與 Maartje Dros（39歲）介紹稱，這些材料取自法國南部溼地，每公斤材料可吸收與自身重量相當的碳排放量。「我們不僅是在設計好看的東西，也是想向世人表明，我們可以開發出一種能聚合二氧化碳而非排放二氧化碳的技術，」Klarenbeek 說，「現在我們需要在全球實現這一目標。」的確，如果曾被丟棄的材料在世界範圍內掀起了一股淘金熱，那麼最好應從微生物本身著手。