'“暴力美學”鼻祖：《喋血雙雄》、《殺死比爾》'
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
影片首尾呼應，始於教堂，終於教堂。最後一場戲，一邊是槍林彈雨，一邊是聖潔的教堂、純潔的白鴿、高雅的交響樂，一邊是兄弟情義和被出賣和背叛的仇恨。當聖母像被一槍打碎的時候，也意味著故事也將走向結尾，所有的江湖義氣，兄弟情義也達到了高潮。“我相信正義，可是沒人相信我”，“世界變了，江湖已經不再適合我們了，我們太念舊了”。無數的經典語錄，回檔在耳邊， 世界上很多事情並不是非黑即白的，也有很多介於黑白中間的存在。誰也想不到，警察和殺手這兩個天生對立的死敵，居然能在最後一刻，聯手一致外對。快節奏的剪輯，慢鏡頭的槍戰，子彈穿透的爆裂聲，英雄主義、兄弟情、愛情交織在一起。快與慢，動與靜，音樂與畫面充分的配合，構成了一幅“暴力美學”的經典作品
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
影片首尾呼應，始於教堂，終於教堂。最後一場戲，一邊是槍林彈雨，一邊是聖潔的教堂、純潔的白鴿、高雅的交響樂，一邊是兄弟情義和被出賣和背叛的仇恨。當聖母像被一槍打碎的時候，也意味著故事也將走向結尾，所有的江湖義氣，兄弟情義也達到了高潮。“我相信正義，可是沒人相信我”，“世界變了，江湖已經不再適合我們了，我們太念舊了”。無數的經典語錄，回檔在耳邊， 世界上很多事情並不是非黑即白的，也有很多介於黑白中間的存在。誰也想不到，警察和殺手這兩個天生對立的死敵，居然能在最後一刻，聯手一致外對。快節奏的剪輯，慢鏡頭的槍戰，子彈穿透的爆裂聲，英雄主義、兄弟情、愛情交織在一起。快與慢，動與靜，音樂與畫面充分的配合，構成了一幅“暴力美學”的經典作品
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
影片首尾呼應，始於教堂，終於教堂。最後一場戲，一邊是槍林彈雨，一邊是聖潔的教堂、純潔的白鴿、高雅的交響樂，一邊是兄弟情義和被出賣和背叛的仇恨。當聖母像被一槍打碎的時候，也意味著故事也將走向結尾，所有的江湖義氣，兄弟情義也達到了高潮。“我相信正義，可是沒人相信我”，“世界變了，江湖已經不再適合我們了，我們太念舊了”。無數的經典語錄，回檔在耳邊， 世界上很多事情並不是非黑即白的，也有很多介於黑白中間的存在。誰也想不到，警察和殺手這兩個天生對立的死敵，居然能在最後一刻，聯手一致外對。快節奏的剪輯，慢鏡頭的槍戰，子彈穿透的爆裂聲，英雄主義、兄弟情、愛情交織在一起。快與慢，動與靜，音樂與畫面充分的配合，構成了一幅“暴力美學”的經典作品
“暴力美學”鼻祖導演有中國香港的吳宇森，美國的昆汀·塔倫蒂諾，日本的三池崇史。而《殺死比爾》便是昆汀的著名作品。
《殺死比爾》——昆汀·塔倫蒂諾
被譽為鬼才導演的昆汀，多部作品都被廣泛傳播，《落水狗》、《低俗小說》、《危險關係》，而《殺死比爾》則成為了昆汀詮釋“暴力美學”的巔峰之作。昆汀在吸收了吳宇森香港黑道風格，武俠片、日本劍術、動畫以及美國西部片等多種暴力元素，將所有元素融合在一起。
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
影片首尾呼應，始於教堂，終於教堂。最後一場戲，一邊是槍林彈雨，一邊是聖潔的教堂、純潔的白鴿、高雅的交響樂，一邊是兄弟情義和被出賣和背叛的仇恨。當聖母像被一槍打碎的時候，也意味著故事也將走向結尾，所有的江湖義氣，兄弟情義也達到了高潮。“我相信正義，可是沒人相信我”，“世界變了，江湖已經不再適合我們了，我們太念舊了”。無數的經典語錄，回檔在耳邊， 世界上很多事情並不是非黑即白的，也有很多介於黑白中間的存在。誰也想不到，警察和殺手這兩個天生對立的死敵，居然能在最後一刻，聯手一致外對。快節奏的剪輯，慢鏡頭的槍戰，子彈穿透的爆裂聲，英雄主義、兄弟情、愛情交織在一起。快與慢，動與靜，音樂與畫面充分的配合，構成了一幅“暴力美學”的經典作品
“暴力美學”鼻祖導演有中國香港的吳宇森，美國的昆汀·塔倫蒂諾，日本的三池崇史。而《殺死比爾》便是昆汀的著名作品。
《殺死比爾》——昆汀·塔倫蒂諾
被譽為鬼才導演的昆汀，多部作品都被廣泛傳播，《落水狗》、《低俗小說》、《危險關係》，而《殺死比爾》則成為了昆汀詮釋“暴力美學”的巔峰之作。昆汀在吸收了吳宇森香港黑道風格，武俠片、日本劍術、動畫以及美國西部片等多種暴力元素，將所有元素融合在一起。
影片名字就很直接——“殺死比爾”，所以整個故事就是圍繞著尋找比爾，殺死比爾的復仇故事展開。女主想通過結婚來脫離所屬的殺手集團，卻沒想到招致殺手集團在她的婚禮上的屠殺清剿。在幾年後，女主醫院甦醒後，就立刻開始著手一次從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。影片中最值得欣賞的便是打鬥場景，噴濺的鮮血，華麗的動作戲，鏡頭快速的切換，人物武術動作的交疊，黑白彩色的色調轉換，各種音樂的配合，不得不說，真的是將所有藝術手段堆疊在一起的視覺大戲。據瞭解，拍攝過程中光假血就用了450加侖，真是血脈噴張，滿屏血腥的一出大戲。
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
影片首尾呼應，始於教堂，終於教堂。最後一場戲，一邊是槍林彈雨，一邊是聖潔的教堂、純潔的白鴿、高雅的交響樂，一邊是兄弟情義和被出賣和背叛的仇恨。當聖母像被一槍打碎的時候，也意味著故事也將走向結尾，所有的江湖義氣，兄弟情義也達到了高潮。“我相信正義，可是沒人相信我”，“世界變了，江湖已經不再適合我們了，我們太念舊了”。無數的經典語錄，回檔在耳邊， 世界上很多事情並不是非黑即白的，也有很多介於黑白中間的存在。誰也想不到，警察和殺手這兩個天生對立的死敵，居然能在最後一刻，聯手一致外對。快節奏的剪輯，慢鏡頭的槍戰，子彈穿透的爆裂聲，英雄主義、兄弟情、愛情交織在一起。快與慢，動與靜，音樂與畫面充分的配合，構成了一幅“暴力美學”的經典作品
“暴力美學”鼻祖導演有中國香港的吳宇森，美國的昆汀·塔倫蒂諾，日本的三池崇史。而《殺死比爾》便是昆汀的著名作品。
《殺死比爾》——昆汀·塔倫蒂諾
被譽為鬼才導演的昆汀，多部作品都被廣泛傳播，《落水狗》、《低俗小說》、《危險關係》，而《殺死比爾》則成為了昆汀詮釋“暴力美學”的巔峰之作。昆汀在吸收了吳宇森香港黑道風格，武俠片、日本劍術、動畫以及美國西部片等多種暴力元素，將所有元素融合在一起。
影片名字就很直接——“殺死比爾”，所以整個故事就是圍繞著尋找比爾，殺死比爾的復仇故事展開。女主想通過結婚來脫離所屬的殺手集團，卻沒想到招致殺手集團在她的婚禮上的屠殺清剿。在幾年後，女主醫院甦醒後，就立刻開始著手一次從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。影片中最值得欣賞的便是打鬥場景，噴濺的鮮血，華麗的動作戲，鏡頭快速的切換，人物武術動作的交疊，黑白彩色的色調轉換，各種音樂的配合，不得不說，真的是將所有藝術手段堆疊在一起的視覺大戲。據瞭解，拍攝過程中光假血就用了450加侖，真是血脈噴張，滿屏血腥的一出大戲。
其中打鬥戲最經典的場景，便是女主與劉玉玲飾演的大BOSS的雪地對決。前面一系列一對多的群戰，看的眼花繚亂，殘臂斷肢，血肉模糊，橫屍遍地，到了這場雪地對決時，幽靜的夜晚，雅緻的中式庭院風格，緩慢飄落的雪花，兩人的對峙，變顯得詩意、高雅、儀式感，加之充滿墨西哥風情的迪士高樂曲——Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda，弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，用此音樂配合兩人的武打鏡頭，真的是讓“武術”與“舞蹈”融合為一體，是“暴力美學”詩意化，舞蹈化，韻律化的典型詮釋。
對於打鬥、槍戰、殺戮、血腥、復仇，這些無數的“暴力”的代名詞都讓我們想到無數個真實發生在我們身邊抑或多次被導演搬上熒幕上的故事。當然不可避免電影中的某些暴力鏡頭是為了吸引觀眾，創造商業價值。“暴力美學”展現暴力，並不代表崇尚暴力，相反的是瞭解暴力，反抗暴力所展現的現實的無助和悲慘，將暴力以舞蹈化，詩意化，韻律化，在追求力與美的同時，將現實中血腥的暴力以一種電影的藝術形式展現出來。所謂“不破不立”，不把暴力呈現到極致，怎能體現出美好生活的重要性，新生的儀式感呢。
下面小編來大家聊聊這2部電影，估計很多電影老饕，“暴力美學”的愛好者，對這2部電影，肯定不陌生。這2部電影作為“暴力美學”的鼻祖級電影，奠定了“暴力美學”這個詞眼在電影藝術中的重要地位。
《喋血雙雄》——吳宇森
《喋血雙雄》是吳宇森的“英雄主義”系列電影以一個全新的東方美學的視角來詮釋的重要存在。影片講述了周潤發飾演的職業殺手小莊與李修賢飾演的警探李鷹從敵對到生死之交的一系列故事。影片單刀直入，一出場就是一場在教堂受僱殺人的戲碼，緊接著就是酒吧裡的槍戰，也是小莊和珍妮故事的開始。電影通篇充斥著槍戰，龍舟賽上，一邊是緊鑼密鼓的擂鼓聲，一邊是陣陣的射擊槍聲。小莊與李鷹聯合應對來報復的黑道的戲碼，連環的槍擊，爆炸的汽車，被打的滿目瘡痍的屋子，從對峙到惺惺相惜，聯合對敵。
影片首尾呼應，始於教堂，終於教堂。最後一場戲，一邊是槍林彈雨，一邊是聖潔的教堂、純潔的白鴿、高雅的交響樂，一邊是兄弟情義和被出賣和背叛的仇恨。當聖母像被一槍打碎的時候，也意味著故事也將走向結尾，所有的江湖義氣，兄弟情義也達到了高潮。“我相信正義，可是沒人相信我”，“世界變了，江湖已經不再適合我們了，我們太念舊了”。無數的經典語錄，回檔在耳邊， 世界上很多事情並不是非黑即白的，也有很多介於黑白中間的存在。誰也想不到，警察和殺手這兩個天生對立的死敵，居然能在最後一刻，聯手一致外對。快節奏的剪輯，慢鏡頭的槍戰，子彈穿透的爆裂聲，英雄主義、兄弟情、愛情交織在一起。快與慢，動與靜，音樂與畫面充分的配合，構成了一幅“暴力美學”的經典作品
“暴力美學”鼻祖導演有中國香港的吳宇森，美國的昆汀·塔倫蒂諾，日本的三池崇史。而《殺死比爾》便是昆汀的著名作品。
《殺死比爾》——昆汀·塔倫蒂諾
被譽為鬼才導演的昆汀，多部作品都被廣泛傳播，《落水狗》、《低俗小說》、《危險關係》，而《殺死比爾》則成為了昆汀詮釋“暴力美學”的巔峰之作。昆汀在吸收了吳宇森香港黑道風格，武俠片、日本劍術、動畫以及美國西部片等多種暴力元素，將所有元素融合在一起。
影片名字就很直接——“殺死比爾”，所以整個故事就是圍繞著尋找比爾，殺死比爾的復仇故事展開。女主想通過結婚來脫離所屬的殺手集團，卻沒想到招致殺手集團在她的婚禮上的屠殺清剿。在幾年後，女主醫院甦醒後，就立刻開始著手一次從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。影片中最值得欣賞的便是打鬥場景，噴濺的鮮血，華麗的動作戲，鏡頭快速的切換，人物武術動作的交疊，黑白彩色的色調轉換，各種音樂的配合，不得不說，真的是將所有藝術手段堆疊在一起的視覺大戲。據瞭解，拍攝過程中光假血就用了450加侖，真是血脈噴張，滿屏血腥的一出大戲。
其中打鬥戲最經典的場景，便是女主與劉玉玲飾演的大BOSS的雪地對決。前面一系列一對多的群戰，看的眼花繚亂，殘臂斷肢，血肉模糊，橫屍遍地，到了這場雪地對決時，幽靜的夜晚，雅緻的中式庭院風格，緩慢飄落的雪花，兩人的對峙，變顯得詩意、高雅、儀式感，加之充滿墨西哥風情的迪士高樂曲——Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda，弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，用此音樂配合兩人的武打鏡頭，真的是讓“武術”與“舞蹈”融合為一體，是“暴力美學”詩意化，舞蹈化，韻律化的典型詮釋。
殺死比爾目前有2部，第二部繼續講復仇的故事，尋找答案，尋找的路上，找到答案。第二部相對節奏比較緩慢，加上了中國特色武術的元素，少了很多動作和血腥場景，更多的是劇情，對白的場景，算是在高節奏的前奏的基礎上，到了講故事的一個階段，也是對於復仇故事的一個說明。在看了第一部比較感興趣的朋友，可以再找一下殺死比爾2看一下。影片中的全程各種配樂，絕對是影視音樂愛好者的天堂，經典的口哨聲，也成為了很多人曾經的手機鈴聲。
對於“暴力美學”，其實日本的三池崇史執導的電影《殺手阿一》也算得上鼻祖級的了，但是由於場面血腥，涉及黑道、精神分裂、變態，小編編實在是受不了那個場景，心理比較強大的小夥伴可以去看看，膽小者慎入。
我們崇尚美好，拒絕暴力，但認識暴力，才能更好地保護自己，認清現實。電影作為一種藝術的表現形式，多種多樣，也可滿足各種觀眾對於內心幻想，有些事情止於幻想也挺好的。