'致敬七小福功夫電影'
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
《快餐車》裡的蘇菲亞就是個絕佳的花瓶，她不僅外表漂亮，而且還是衝突的來源。
七小福在戲外是好兄弟，在戲裡也是好兄弟。不用像黑幫電影那樣過分渲染兄弟情義，他們可以說是憑本色演出。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
《快餐車》裡的蘇菲亞就是個絕佳的花瓶，她不僅外表漂亮，而且還是衝突的來源。
七小福在戲外是好兄弟，在戲裡也是好兄弟。不用像黑幫電影那樣過分渲染兄弟情義，他們可以說是憑本色演出。
你會看到他們雖然經常吵架互毆，但一旦兄弟真正有難，為兄弟出手，是義不容辭的。
根本就不用演，本來就是兄弟。
七小福的電影總有滿滿的兄弟情。
香港電影注重創意。總有很多極富創意的橋段，在搞笑中亦或在打鬥中把故事講下去。
你會發現，電影裡很平常的一種道具都是創意的來源，都會變成搞笑或是打鬥的工具。
這是香港電影人的智慧，也是香港電影的魅力。
而七小福的功夫融合了“香港電影注重創意”的特色，比起好萊塢那些用特效堆砌的視覺場面，七小福的功夫更能打動人，吸引觀眾。
七小福的功夫來自京劇班子的花拳繡腿，雖然不能和劉家良硬橋硬馬的南拳相比，但七小福敢打敢摔，也打出了自己的特色，成為一個時代的印記。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
《快餐車》裡的蘇菲亞就是個絕佳的花瓶，她不僅外表漂亮，而且還是衝突的來源。
七小福在戲外是好兄弟，在戲裡也是好兄弟。不用像黑幫電影那樣過分渲染兄弟情義，他們可以說是憑本色演出。
你會看到他們雖然經常吵架互毆，但一旦兄弟真正有難，為兄弟出手，是義不容辭的。
根本就不用演，本來就是兄弟。
七小福的電影總有滿滿的兄弟情。
香港電影注重創意。總有很多極富創意的橋段，在搞笑中亦或在打鬥中把故事講下去。
你會發現，電影裡很平常的一種道具都是創意的來源，都會變成搞笑或是打鬥的工具。
這是香港電影人的智慧，也是香港電影的魅力。
而七小福的功夫融合了“香港電影注重創意”的特色，比起好萊塢那些用特效堆砌的視覺場面，七小福的功夫更能打動人，吸引觀眾。
七小福的功夫來自京劇班子的花拳繡腿，雖然不能和劉家良硬橋硬馬的南拳相比，但七小福敢打敢摔，也打出了自己的特色，成為一個時代的印記。
都說星爺是後現代，但其實七小福的功夫電影裡面已經有後現代意識。只是沒有星爺那樣癲狂。在《A計劃》裡元彪捉弄原水警的成龍就是一例子。
上世紀中期，邵氏不滿粗製濫造的粵語片，實行大片場制度，製作週期長，投資大，加上胡金銓和張徹對武俠片的創新，邵氏在60年代迎來巔峰。
70年代，嘉禾攜李小龍，許氏四傑稱霸70年代的香港電影。
70年代末，邵氏的“大片場”不再適應時代，獨立製片興起，嘉禾旗下幾個子公司，“四維”、“許氏”、“永盛”、“威禾”、“寶禾”等，其他出眾的有“思遠”，“天下”，“鳳凰”，還有“新藝城”。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
《快餐車》裡的蘇菲亞就是個絕佳的花瓶，她不僅外表漂亮，而且還是衝突的來源。
七小福在戲外是好兄弟，在戲裡也是好兄弟。不用像黑幫電影那樣過分渲染兄弟情義，他們可以說是憑本色演出。
你會看到他們雖然經常吵架互毆，但一旦兄弟真正有難，為兄弟出手，是義不容辭的。
根本就不用演，本來就是兄弟。
七小福的電影總有滿滿的兄弟情。
香港電影注重創意。總有很多極富創意的橋段，在搞笑中亦或在打鬥中把故事講下去。
你會發現，電影裡很平常的一種道具都是創意的來源，都會變成搞笑或是打鬥的工具。
這是香港電影人的智慧，也是香港電影的魅力。
而七小福的功夫融合了“香港電影注重創意”的特色，比起好萊塢那些用特效堆砌的視覺場面，七小福的功夫更能打動人，吸引觀眾。
七小福的功夫來自京劇班子的花拳繡腿，雖然不能和劉家良硬橋硬馬的南拳相比，但七小福敢打敢摔，也打出了自己的特色，成為一個時代的印記。
都說星爺是後現代，但其實七小福的功夫電影裡面已經有後現代意識。只是沒有星爺那樣癲狂。在《A計劃》裡元彪捉弄原水警的成龍就是一例子。
上世紀中期，邵氏不滿粗製濫造的粵語片，實行大片場制度，製作週期長，投資大，加上胡金銓和張徹對武俠片的創新，邵氏在60年代迎來巔峰。
70年代，嘉禾攜李小龍，許氏四傑稱霸70年代的香港電影。
70年代末，邵氏的“大片場”不再適應時代，獨立製片興起，嘉禾旗下幾個子公司，“四維”、“許氏”、“永盛”、“威禾”、“寶禾”等，其他出眾的有“思遠”，“天下”，“鳳凰”，還有“新藝城”。
“新藝城”是香港電影的一個傳奇，80年初以其勢不可擋的趨勢衝擊當時邵氏和嘉禾兩大電影霸主的地位。
新藝城七怪每晚十二點窩在一間小書房討論劇本，絞盡腦汁直至早上七點，每天的睡眠時間兩三個小時。嘉禾為了搞死新藝城，甚至不惜和老冤家邵氏搭檔。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
《快餐車》裡的蘇菲亞就是個絕佳的花瓶，她不僅外表漂亮，而且還是衝突的來源。
七小福在戲外是好兄弟，在戲裡也是好兄弟。不用像黑幫電影那樣過分渲染兄弟情義，他們可以說是憑本色演出。
你會看到他們雖然經常吵架互毆，但一旦兄弟真正有難，為兄弟出手，是義不容辭的。
根本就不用演，本來就是兄弟。
七小福的電影總有滿滿的兄弟情。
香港電影注重創意。總有很多極富創意的橋段，在搞笑中亦或在打鬥中把故事講下去。
你會發現，電影裡很平常的一種道具都是創意的來源，都會變成搞笑或是打鬥的工具。
這是香港電影人的智慧，也是香港電影的魅力。
而七小福的功夫融合了“香港電影注重創意”的特色，比起好萊塢那些用特效堆砌的視覺場面，七小福的功夫更能打動人，吸引觀眾。
七小福的功夫來自京劇班子的花拳繡腿，雖然不能和劉家良硬橋硬馬的南拳相比，但七小福敢打敢摔，也打出了自己的特色，成為一個時代的印記。
都說星爺是後現代，但其實七小福的功夫電影裡面已經有後現代意識。只是沒有星爺那樣癲狂。在《A計劃》裡元彪捉弄原水警的成龍就是一例子。
上世紀中期，邵氏不滿粗製濫造的粵語片，實行大片場制度，製作週期長，投資大，加上胡金銓和張徹對武俠片的創新，邵氏在60年代迎來巔峰。
70年代，嘉禾攜李小龍，許氏四傑稱霸70年代的香港電影。
70年代末，邵氏的“大片場”不再適應時代，獨立製片興起，嘉禾旗下幾個子公司，“四維”、“許氏”、“永盛”、“威禾”、“寶禾”等，其他出眾的有“思遠”，“天下”，“鳳凰”，還有“新藝城”。
“新藝城”是香港電影的一個傳奇，80年初以其勢不可擋的趨勢衝擊當時邵氏和嘉禾兩大電影霸主的地位。
新藝城七怪每晚十二點窩在一間小書房討論劇本，絞盡腦汁直至早上七點，每天的睡眠時間兩三個小時。嘉禾為了搞死新藝城，甚至不惜和老冤家邵氏搭檔。
60 年代的香港電影是邵氏的天下，70 年代是嘉禾的天下。那麼，80 年代則是新藝城與邵氏、嘉禾三足鼎立的時代。
那個時期僧多粥少，三足鼎立，龍爭虎鬥，正有著激烈殘酷的江湖紛爭，才誕生這麼多經典的港片。
新藝城、邵氏、嘉禾是最能代表香港電影那個盛附激情的年代。
香港功夫電影雖然只是香港電影歷史中的某一頁，但功夫片是最有香港電影特色的，而代表香港功夫電影的一定是七小福。
七小福的功夫隨著香港電影那個最好的時代一起走進了我們的世界。
那個時期的電影至今仍魅力十足，電影質量是其原因，可能更多的是那個時代。
那是個滿懷激情的時代，那是個熱血澎湃的時代，時代的魅力就體現在那個時期的光影裡。
回顧以前的光影，品味的是那個時期的魅力，感受的是那個時代的熱情。
上世紀70年代，李小龍的創新讓功夫片崛起，但李小龍終歸只是曇花一現，真正將功夫片發揚光大的是七小福。
後期雖有李連杰和甄子丹的接力，但功夫電影的先鋒還是七小福。
七小福對李氏風格的功夫進行創新，功夫電影從此多了一個新的名字：功夫喜劇。
稍後些的李連杰走的也是功夫喜劇。李連杰的功夫喜劇的特點是，功夫和喜劇兩者是分開的，該打的時候就認真打，該搞笑的時候就搞笑，不會在武打戲加入一些搞笑的動作，可能因為體校出身的李連杰能打出很漂亮的武術套路。
京劇班底出來的七小福喜歡在功夫中加入一些精心設計，活潑靈巧，又兼具象形、遊戲性的武術動作，追求動作的吸引力和觀賞性，很有鏡頭表現感，令人耳目一新。
當下的武打明星各有各的武術風格，每人都是獨一無二的。
七小福的功夫自成一脈，胖爺龍叔彪哥如今再也很難打出以前那些漂亮好看的招式，更別說有人能傳承當年七小福的功夫，就像沒有人能學得了星爺的無厘頭表演。
現今的影視題材更多的是一些擠眉弄眼的愛情劇，相對於功夫電影來說，不需要什麼過硬的本領，也正因此，七小福的功夫才是如此彌足珍貴，功夫喜劇是七小福留給我們最寶貴的財富。
追根溯源，開創一代功夫喜劇的是《蛇形刁手》。
功夫喜劇和功夫電影早期的代表作有《醉拳》、《龍少爺》、《師弟出馬》、《龍的心》、《奇謀妙計五福星》、《雙龍會》、《東方禿鷹》……
七小福三位主力，洪金寶、成龍、元彪同臺演出的有，
《A計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》……
每種類型片都有其特點，他們所宣揚的價值觀也各有春秋，功夫電影是李小龍在武俠片的基礎上進行創新的。
所以功夫電影的主題一般是懲惡揚善，驅使角色不惜冒險去和惡勢力搏鬥的是他們內在的善良。七小福的功夫也不例外。
像《快餐車》裡，蘇菲亞有生命危險，雖然元彪、洪金寶、成龍和她只是普通朋友，但還是決定去救蘇菲亞。
功夫電影的主題簡單，所以故事不會太複雜，看點是電影裡面塑造的人物，他們大多正義感十足，血氣方剛，很有男兒氣概，這些人物形象往往很勵志。
還記得《A計劃》裡成龍在貴人俱樂部捉犯人的片段嗎？成龍寧願丟掉飯碗，也要捉到犯人。
相反，為了表現男性的陽剛之氣，需要一個絕佳的花瓶來襯托，這些花瓶通常外表漂亮但內在柔弱。
《快餐車》裡的蘇菲亞就是個絕佳的花瓶，她不僅外表漂亮，而且還是衝突的來源。
七小福在戲外是好兄弟，在戲裡也是好兄弟。不用像黑幫電影那樣過分渲染兄弟情義，他們可以說是憑本色演出。
你會看到他們雖然經常吵架互毆，但一旦兄弟真正有難，為兄弟出手，是義不容辭的。
根本就不用演，本來就是兄弟。
七小福的電影總有滿滿的兄弟情。
香港電影注重創意。總有很多極富創意的橋段，在搞笑中亦或在打鬥中把故事講下去。
你會發現，電影裡很平常的一種道具都是創意的來源，都會變成搞笑或是打鬥的工具。
這是香港電影人的智慧，也是香港電影的魅力。
而七小福的功夫融合了“香港電影注重創意”的特色，比起好萊塢那些用特效堆砌的視覺場面，七小福的功夫更能打動人，吸引觀眾。
七小福的功夫來自京劇班子的花拳繡腿，雖然不能和劉家良硬橋硬馬的南拳相比，但七小福敢打敢摔，也打出了自己的特色，成為一個時代的印記。
都說星爺是後現代，但其實七小福的功夫電影裡面已經有後現代意識。只是沒有星爺那樣癲狂。在《A計劃》裡元彪捉弄原水警的成龍就是一例子。
上世紀中期，邵氏不滿粗製濫造的粵語片，實行大片場制度，製作週期長，投資大，加上胡金銓和張徹對武俠片的創新，邵氏在60年代迎來巔峰。
70年代，嘉禾攜李小龍，許氏四傑稱霸70年代的香港電影。
70年代末，邵氏的“大片場”不再適應時代，獨立製片興起，嘉禾旗下幾個子公司，“四維”、“許氏”、“永盛”、“威禾”、“寶禾”等，其他出眾的有“思遠”，“天下”，“鳳凰”，還有“新藝城”。
“新藝城”是香港電影的一個傳奇，80年初以其勢不可擋的趨勢衝擊當時邵氏和嘉禾兩大電影霸主的地位。
新藝城七怪每晚十二點窩在一間小書房討論劇本，絞盡腦汁直至早上七點，每天的睡眠時間兩三個小時。嘉禾為了搞死新藝城，甚至不惜和老冤家邵氏搭檔。
60 年代的香港電影是邵氏的天下，70 年代是嘉禾的天下。那麼，80 年代則是新藝城與邵氏、嘉禾三足鼎立的時代。
那個時期僧多粥少，三足鼎立，龍爭虎鬥，正有著激烈殘酷的江湖紛爭，才誕生這麼多經典的港片。
新藝城、邵氏、嘉禾是最能代表香港電影那個盛附激情的年代。
香港功夫電影雖然只是香港電影歷史中的某一頁，但功夫片是最有香港電影特色的，而代表香港功夫電影的一定是七小福。
七小福的功夫隨著香港電影那個最好的時代一起走進了我們的世界。
那個時期的電影至今仍魅力十足，電影質量是其原因，可能更多的是那個時代。
那是個滿懷激情的時代，那是個熱血澎湃的時代，時代的魅力就體現在那個時期的光影裡。
回顧以前的光影，品味的是那個時期的魅力，感受的是那個時代的熱情。
那是個經典的時代，時代的名字叫做香港電影。
“香港，曾幾何時，英雄地，風雲地”