1、氣息為“王”：
管樂中最核心的就是氣息，沒有好的氣息一切白搭。尤其是在連音譜面下，氣息保持恆定，僅僅靠指法的變化，切忌這一過程中根據自身對音樂旋律的理解，氣息出現強弱之分。尤其低音區和高音區，仔細體會有什麼不同之處。
2、勤練長音，對每個音產生肌肉記憶：
保持正確嘴型（“O“型），這只是大的原則，但實際上每個音的嘴型都有微小差異注意每個音的嘴角用力程度的差異，從低音到高音，漸漸收緊嘴角。在練習長音的時候，記憶住最佳發音效果，然後保持頻繁的練習，最終能夠實現對每個音階能迅速實現最佳的嘴型狀況，形成對每個音的自然肌肉記憶。
3、保持每個音能夠吹平，切忌出現“啊-嗡”：
首先是需要將每個音能吹平，從哨片震動發聲的物理規律看，從無到“平”需要一個微小時間段，需要將這個微小時間段控制在力所能及的最小範圍。專業的演奏人員和公園業餘愛好者之間的一個很明顯的差異，就是業餘愛好者經常出現將一個音吹成“啊-嗡”，還覺得這是“好聽”的音色，樂此不疲。
4、千萬不要著急吹“曲子”，不要急著學習技巧“做”音色：
聽牛B人物演奏薩克斯，音色總是那麼銷魂，這也是我們對薩克斯這項樂器產生興趣並練習的原動力。同時，願意學習樂器的人，總是對曲子會有自己的理解，所以拿到薩克斯後就往往迫不及待的演繹自己熟悉的曲子，還不斷地在某些局部做出自己的音色處理，自得其樂，覺得這樣堅持練習就能會有收穫。但這往往是業餘愛好者最大的認知誤區：一方面嘴型等基本功還沒有定型的情況下，越吹曲子越是容易迷失正確的嘴型；更重要的是，一首樂曲背後都會有一個嚴謹的“結構”，如果貿然練習曲子，這個局部這樣處理一下，那個局部那樣處理一下，整體演奏下來就失去了整體性，結果演奏出來的整體效果就很散漫。練習吹曲子可能會不那麼枯燥，但方法不當的情況下，練習越多，只能是將錯誤不斷的強化練習，演奏水準就會始終在低水準上徘徊。