'別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少'
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
後來，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，《三個和尚》拿下了柏林電影節銀熊獎，《九色鹿》獲得了加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎……
只是在這些輝煌的曾經之後，國漫就開始了很長一段時間的低沉，很長一段時間裡，低齡、幼稚成了國漫的代名詞，我們甚至一度對國漫失去了信心。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》重新燃起了很多國漫迷對國漫的信心，也讓國漫崛起成為了全民討論的話題。
作為當年暑期檔當之無愧的黑馬，在“國漫崛起”的話題籠罩下，之後，幾乎每一年，都會有國漫接過這個光榮的任務。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》……一部又一部的國漫大電影，成為了國漫迷們每個暑假最期待的事情。
然而在經歷了《大聖歸來》所帶來的短暫喜悅後，人們很快從喜悅的情緒中跳脫出來以審視的眼光看待作品，發現無論是大聖歸來、大魚海棠、大護法、風雨咒，都或多或少從製作、劇情、畫風、特效、剪輯等各方面存在著不容忽視的問題。
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
後來，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，《三個和尚》拿下了柏林電影節銀熊獎，《九色鹿》獲得了加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎……
只是在這些輝煌的曾經之後，國漫就開始了很長一段時間的低沉，很長一段時間裡，低齡、幼稚成了國漫的代名詞，我們甚至一度對國漫失去了信心。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》重新燃起了很多國漫迷對國漫的信心，也讓國漫崛起成為了全民討論的話題。
作為當年暑期檔當之無愧的黑馬，在“國漫崛起”的話題籠罩下，之後，幾乎每一年，都會有國漫接過這個光榮的任務。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》……一部又一部的國漫大電影，成為了國漫迷們每個暑假最期待的事情。
然而在經歷了《大聖歸來》所帶來的短暫喜悅後，人們很快從喜悅的情緒中跳脫出來以審視的眼光看待作品，發現無論是大聖歸來、大魚海棠、大護法、風雨咒，都或多或少從製作、劇情、畫風、特效、剪輯等各方面存在著不容忽視的問題。
而在這些作品中，我們很容易就發現，國漫似乎陷入了一個“必須將中國傳統文化元素融入到作品中”的困境。
比如《大聖歸來》來自西遊記，《大魚海棠》描述的正是《莊子》、《山海經》、《詩經》等古代文學中的精華，《風雨咒》的饕餮獸等等。
就連今年爆火的《哪吒》，也沒有跳出中國古代神話的圈子。
前有《大聖歸來》用8年時間開墾中國動漫市場，卻只換來一場盛大的產業泡沫，現有《哪吒》5年磨一劍再現“國漫之光”，結局又會如何呢？
大家連吹捧的話語都相差無幾，高呼“國漫崛起”的人中有幾個看到了《哪吒》成功的特殊性？有幾個是真正瞭解過《哪吒》製作過程中的辛酸？又有幾個人是真正關心著中國動漫的發展現狀？又有幾個人看到了《哪吒》在對IP的改編上更像是迎合市場趣味性？
《哪吒》整部影片中無論是人設臺詞還或是劇情都插入了無釐頭卻接地氣的搞笑梗，國漫“低智化”的標籤並未背撕掉。
我們不禁會提出疑問，難道國漫，所代表的是“中國故事”，而非“中國理念”嗎？
曾經想要跳出“神話、傳說”圈子，開闢新故事的《大護法》，雖收穫了口碑，卻獲得了極其低迷的票房。雖絕大多數觀眾自發成為自來水，卻也暴露了個別觀眾對於“現實、晦澀、暴力、血腥”等題材的接受無能。
難道國漫大電影，只能在題材同質化的路上繼續走下去？
二
在國漫迷眼裡，國漫TV版普遍比國漫電影要好看。
就拿《秦時明月》來說，自2007年推出以來便被國漫迷們稱為國漫的巔峰之作，如今在神壇上已12年之久。
作為一部人物群像武俠動漫，它將秦滅六國、諸子百家、江湖武俠等元素融合在一起，讓觀眾能看到中國古代封建王朝的興衰，諸子百家爭鳴時的觀念碰撞，江湖武俠的俠氣義氣。
儘管它通篇一氣呵成，構建了極其宏大的世界觀，但它也曾經因為被舉報畫面暴力、血腥，而被限令不允許在電視平臺上播出，不得已只能作為網絡動漫存在。
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
後來，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，《三個和尚》拿下了柏林電影節銀熊獎，《九色鹿》獲得了加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎……
只是在這些輝煌的曾經之後，國漫就開始了很長一段時間的低沉，很長一段時間裡，低齡、幼稚成了國漫的代名詞，我們甚至一度對國漫失去了信心。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》重新燃起了很多國漫迷對國漫的信心，也讓國漫崛起成為了全民討論的話題。
作為當年暑期檔當之無愧的黑馬，在“國漫崛起”的話題籠罩下，之後，幾乎每一年，都會有國漫接過這個光榮的任務。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》……一部又一部的國漫大電影，成為了國漫迷們每個暑假最期待的事情。
然而在經歷了《大聖歸來》所帶來的短暫喜悅後，人們很快從喜悅的情緒中跳脫出來以審視的眼光看待作品，發現無論是大聖歸來、大魚海棠、大護法、風雨咒，都或多或少從製作、劇情、畫風、特效、剪輯等各方面存在著不容忽視的問題。
而在這些作品中，我們很容易就發現，國漫似乎陷入了一個“必須將中國傳統文化元素融入到作品中”的困境。
比如《大聖歸來》來自西遊記，《大魚海棠》描述的正是《莊子》、《山海經》、《詩經》等古代文學中的精華，《風雨咒》的饕餮獸等等。
就連今年爆火的《哪吒》，也沒有跳出中國古代神話的圈子。
前有《大聖歸來》用8年時間開墾中國動漫市場，卻只換來一場盛大的產業泡沫，現有《哪吒》5年磨一劍再現“國漫之光”，結局又會如何呢？
大家連吹捧的話語都相差無幾，高呼“國漫崛起”的人中有幾個看到了《哪吒》成功的特殊性？有幾個是真正瞭解過《哪吒》製作過程中的辛酸？又有幾個人是真正關心著中國動漫的發展現狀？又有幾個人看到了《哪吒》在對IP的改編上更像是迎合市場趣味性？
《哪吒》整部影片中無論是人設臺詞還或是劇情都插入了無釐頭卻接地氣的搞笑梗，國漫“低智化”的標籤並未背撕掉。
我們不禁會提出疑問，難道國漫，所代表的是“中國故事”，而非“中國理念”嗎？
曾經想要跳出“神話、傳說”圈子，開闢新故事的《大護法》，雖收穫了口碑，卻獲得了極其低迷的票房。雖絕大多數觀眾自發成為自來水，卻也暴露了個別觀眾對於“現實、晦澀、暴力、血腥”等題材的接受無能。
難道國漫大電影，只能在題材同質化的路上繼續走下去？
二
在國漫迷眼裡，國漫TV版普遍比國漫電影要好看。
就拿《秦時明月》來說，自2007年推出以來便被國漫迷們稱為國漫的巔峰之作，如今在神壇上已12年之久。
作為一部人物群像武俠動漫，它將秦滅六國、諸子百家、江湖武俠等元素融合在一起，讓觀眾能看到中國古代封建王朝的興衰，諸子百家爭鳴時的觀念碰撞，江湖武俠的俠氣義氣。
儘管它通篇一氣呵成，構建了極其宏大的世界觀，但它也曾經因為被舉報畫面暴力、血腥，而被限令不允許在電視平臺上播出，不得已只能作為網絡動漫存在。
但哪怕《秦時明月》已經連更12年之久，並且下次更新遙遙無期，粉絲調侃《秦時明月》屬於“我跟導演比命長“系列，也不妨礙它仍有一批“秦迷”、“月餅”（秦時明月粉絲）保持著極高的忠誠度。在獨播平臺優酷視頻上，仍有幾十萬預約的亮眼數據。
除了《秦時明月》之外，《俠嵐》、《畫江湖》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《斗羅大陸》、《魔道祖師》、《全職高手》、《天行九歌》等等優質國漫的出現，讓我們發現——原來國漫是可以跳脫古代神話，結合國風元素、國風理念，甚至現代化的元素來進行創作的。
如《狐妖小紅娘》中的紅線、姻緣，《斗羅大陸》中的師門、宗族，《魔道祖師》中的琴棋書畫、水墨風，《全職高手》裡的拼搏、熱血，並未將主角直接定義成中國古代文學、傳說中的某一位，卻通過情節的設定、畫風、理念精神等處處在傳遞——我們是國漫。
多元化的國漫，收到了越來越多的好評。
但在好評之外，我們看到的仍然是國漫發展的舉步維艱。就拿目前國漫播放量第一名，擁有近96億播放量的《斗羅大陸》來說，其在完成了第一季更新之後，選擇在第二季的片尾加上了相關的製作數據，並且這些數據在後續的每一集裡都在持續增長中。
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
後來，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，《三個和尚》拿下了柏林電影節銀熊獎，《九色鹿》獲得了加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎……
只是在這些輝煌的曾經之後，國漫就開始了很長一段時間的低沉，很長一段時間裡，低齡、幼稚成了國漫的代名詞，我們甚至一度對國漫失去了信心。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》重新燃起了很多國漫迷對國漫的信心，也讓國漫崛起成為了全民討論的話題。
作為當年暑期檔當之無愧的黑馬，在“國漫崛起”的話題籠罩下，之後，幾乎每一年，都會有國漫接過這個光榮的任務。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》……一部又一部的國漫大電影，成為了國漫迷們每個暑假最期待的事情。
然而在經歷了《大聖歸來》所帶來的短暫喜悅後，人們很快從喜悅的情緒中跳脫出來以審視的眼光看待作品，發現無論是大聖歸來、大魚海棠、大護法、風雨咒，都或多或少從製作、劇情、畫風、特效、剪輯等各方面存在著不容忽視的問題。
而在這些作品中，我們很容易就發現，國漫似乎陷入了一個“必須將中國傳統文化元素融入到作品中”的困境。
比如《大聖歸來》來自西遊記，《大魚海棠》描述的正是《莊子》、《山海經》、《詩經》等古代文學中的精華，《風雨咒》的饕餮獸等等。
就連今年爆火的《哪吒》，也沒有跳出中國古代神話的圈子。
前有《大聖歸來》用8年時間開墾中國動漫市場，卻只換來一場盛大的產業泡沫，現有《哪吒》5年磨一劍再現“國漫之光”，結局又會如何呢？
大家連吹捧的話語都相差無幾，高呼“國漫崛起”的人中有幾個看到了《哪吒》成功的特殊性？有幾個是真正瞭解過《哪吒》製作過程中的辛酸？又有幾個人是真正關心著中國動漫的發展現狀？又有幾個人看到了《哪吒》在對IP的改編上更像是迎合市場趣味性？
《哪吒》整部影片中無論是人設臺詞還或是劇情都插入了無釐頭卻接地氣的搞笑梗，國漫“低智化”的標籤並未背撕掉。
我們不禁會提出疑問，難道國漫，所代表的是“中國故事”，而非“中國理念”嗎？
曾經想要跳出“神話、傳說”圈子，開闢新故事的《大護法》，雖收穫了口碑，卻獲得了極其低迷的票房。雖絕大多數觀眾自發成為自來水，卻也暴露了個別觀眾對於“現實、晦澀、暴力、血腥”等題材的接受無能。
難道國漫大電影，只能在題材同質化的路上繼續走下去？
二
在國漫迷眼裡，國漫TV版普遍比國漫電影要好看。
就拿《秦時明月》來說，自2007年推出以來便被國漫迷們稱為國漫的巔峰之作，如今在神壇上已12年之久。
作為一部人物群像武俠動漫，它將秦滅六國、諸子百家、江湖武俠等元素融合在一起，讓觀眾能看到中國古代封建王朝的興衰，諸子百家爭鳴時的觀念碰撞，江湖武俠的俠氣義氣。
儘管它通篇一氣呵成，構建了極其宏大的世界觀，但它也曾經因為被舉報畫面暴力、血腥，而被限令不允許在電視平臺上播出，不得已只能作為網絡動漫存在。
但哪怕《秦時明月》已經連更12年之久，並且下次更新遙遙無期，粉絲調侃《秦時明月》屬於“我跟導演比命長“系列，也不妨礙它仍有一批“秦迷”、“月餅”（秦時明月粉絲）保持著極高的忠誠度。在獨播平臺優酷視頻上，仍有幾十萬預約的亮眼數據。
除了《秦時明月》之外，《俠嵐》、《畫江湖》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《斗羅大陸》、《魔道祖師》、《全職高手》、《天行九歌》等等優質國漫的出現，讓我們發現——原來國漫是可以跳脫古代神話，結合國風元素、國風理念，甚至現代化的元素來進行創作的。
如《狐妖小紅娘》中的紅線、姻緣，《斗羅大陸》中的師門、宗族，《魔道祖師》中的琴棋書畫、水墨風，《全職高手》裡的拼搏、熱血，並未將主角直接定義成中國古代文學、傳說中的某一位，卻通過情節的設定、畫風、理念精神等處處在傳遞——我們是國漫。
多元化的國漫，收到了越來越多的好評。
但在好評之外，我們看到的仍然是國漫發展的舉步維艱。就拿目前國漫播放量第一名，擁有近96億播放量的《斗羅大陸》來說，其在完成了第一季更新之後，選擇在第二季的片尾加上了相關的製作數據，並且這些數據在後續的每一集裡都在持續增長中。
由此可以看出製作的艱難。
而國漫的發展也面臨著一個巨大的困難——缺少有效的經濟來源。
就拿電視劇來比較，有明星帶動、有代言費用、有各類廣告的植入。而在動漫裡，這些幾乎沒有——比如像星遊記就是因為沒有經費在製作幾集後就停止了更新。不少業內的動漫公司其實已經擁有較高的製作水準，但他們更願意轉行做手遊，畢竟手遊帶來的經濟收入十分可觀。
在相關政策上，二維動漫的獎勵為500塊錢一分鐘，三維動漫的獎勵是1000元1分鐘，而在央視播出的，則在這個基礎上網上翻，最高的可以達到二維動漫2000元一分鐘，三維動漫3000元一分鐘的獎勵。
但是——這樣的獎勵對於國漫來說，仍然是杯水車薪。
在這樣的市場情形下，不少國漫也不得不與品牌商合作，充分發揮腦洞。比如《斗羅大陸》中就植入了綠茶、三隻松鼠等品牌，《全職高手》與麥當勞進行了合作，而《魔道祖師》則由可愛多獨家冠名，紙片人開始成為了“形象代言人”。
商業價值讓國漫的發展在一定程度上受限，但最為關鍵的是，在國內環境裡，大部分人仍然認為動漫是給小孩子看的，這種深入骨髓的認知很難改變，於是我們只能在電視上看著類似喜羊羊、熊大熊二等此類的“低齡化”動畫作品活躍了一集又一集。
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
後來，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，《三個和尚》拿下了柏林電影節銀熊獎，《九色鹿》獲得了加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎……
只是在這些輝煌的曾經之後，國漫就開始了很長一段時間的低沉，很長一段時間裡，低齡、幼稚成了國漫的代名詞，我們甚至一度對國漫失去了信心。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》重新燃起了很多國漫迷對國漫的信心，也讓國漫崛起成為了全民討論的話題。
作為當年暑期檔當之無愧的黑馬，在“國漫崛起”的話題籠罩下，之後，幾乎每一年，都會有國漫接過這個光榮的任務。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》……一部又一部的國漫大電影，成為了國漫迷們每個暑假最期待的事情。
然而在經歷了《大聖歸來》所帶來的短暫喜悅後，人們很快從喜悅的情緒中跳脫出來以審視的眼光看待作品，發現無論是大聖歸來、大魚海棠、大護法、風雨咒，都或多或少從製作、劇情、畫風、特效、剪輯等各方面存在著不容忽視的問題。
而在這些作品中，我們很容易就發現，國漫似乎陷入了一個“必須將中國傳統文化元素融入到作品中”的困境。
比如《大聖歸來》來自西遊記，《大魚海棠》描述的正是《莊子》、《山海經》、《詩經》等古代文學中的精華，《風雨咒》的饕餮獸等等。
就連今年爆火的《哪吒》，也沒有跳出中國古代神話的圈子。
前有《大聖歸來》用8年時間開墾中國動漫市場，卻只換來一場盛大的產業泡沫，現有《哪吒》5年磨一劍再現“國漫之光”，結局又會如何呢？
大家連吹捧的話語都相差無幾，高呼“國漫崛起”的人中有幾個看到了《哪吒》成功的特殊性？有幾個是真正瞭解過《哪吒》製作過程中的辛酸？又有幾個人是真正關心著中國動漫的發展現狀？又有幾個人看到了《哪吒》在對IP的改編上更像是迎合市場趣味性？
《哪吒》整部影片中無論是人設臺詞還或是劇情都插入了無釐頭卻接地氣的搞笑梗，國漫“低智化”的標籤並未背撕掉。
我們不禁會提出疑問，難道國漫，所代表的是“中國故事”，而非“中國理念”嗎？
曾經想要跳出“神話、傳說”圈子，開闢新故事的《大護法》，雖收穫了口碑，卻獲得了極其低迷的票房。雖絕大多數觀眾自發成為自來水，卻也暴露了個別觀眾對於“現實、晦澀、暴力、血腥”等題材的接受無能。
難道國漫大電影，只能在題材同質化的路上繼續走下去？
二
在國漫迷眼裡，國漫TV版普遍比國漫電影要好看。
就拿《秦時明月》來說，自2007年推出以來便被國漫迷們稱為國漫的巔峰之作，如今在神壇上已12年之久。
作為一部人物群像武俠動漫，它將秦滅六國、諸子百家、江湖武俠等元素融合在一起，讓觀眾能看到中國古代封建王朝的興衰，諸子百家爭鳴時的觀念碰撞，江湖武俠的俠氣義氣。
儘管它通篇一氣呵成，構建了極其宏大的世界觀，但它也曾經因為被舉報畫面暴力、血腥，而被限令不允許在電視平臺上播出，不得已只能作為網絡動漫存在。
但哪怕《秦時明月》已經連更12年之久，並且下次更新遙遙無期，粉絲調侃《秦時明月》屬於“我跟導演比命長“系列，也不妨礙它仍有一批“秦迷”、“月餅”（秦時明月粉絲）保持著極高的忠誠度。在獨播平臺優酷視頻上，仍有幾十萬預約的亮眼數據。
除了《秦時明月》之外，《俠嵐》、《畫江湖》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《斗羅大陸》、《魔道祖師》、《全職高手》、《天行九歌》等等優質國漫的出現，讓我們發現——原來國漫是可以跳脫古代神話，結合國風元素、國風理念，甚至現代化的元素來進行創作的。
如《狐妖小紅娘》中的紅線、姻緣，《斗羅大陸》中的師門、宗族，《魔道祖師》中的琴棋書畫、水墨風，《全職高手》裡的拼搏、熱血，並未將主角直接定義成中國古代文學、傳說中的某一位，卻通過情節的設定、畫風、理念精神等處處在傳遞——我們是國漫。
多元化的國漫，收到了越來越多的好評。
但在好評之外，我們看到的仍然是國漫發展的舉步維艱。就拿目前國漫播放量第一名，擁有近96億播放量的《斗羅大陸》來說，其在完成了第一季更新之後，選擇在第二季的片尾加上了相關的製作數據，並且這些數據在後續的每一集裡都在持續增長中。
由此可以看出製作的艱難。
而國漫的發展也面臨著一個巨大的困難——缺少有效的經濟來源。
就拿電視劇來比較，有明星帶動、有代言費用、有各類廣告的植入。而在動漫裡，這些幾乎沒有——比如像星遊記就是因為沒有經費在製作幾集後就停止了更新。不少業內的動漫公司其實已經擁有較高的製作水準，但他們更願意轉行做手遊，畢竟手遊帶來的經濟收入十分可觀。
在相關政策上，二維動漫的獎勵為500塊錢一分鐘，三維動漫的獎勵是1000元1分鐘，而在央視播出的，則在這個基礎上網上翻，最高的可以達到二維動漫2000元一分鐘，三維動漫3000元一分鐘的獎勵。
但是——這樣的獎勵對於國漫來說，仍然是杯水車薪。
在這樣的市場情形下，不少國漫也不得不與品牌商合作，充分發揮腦洞。比如《斗羅大陸》中就植入了綠茶、三隻松鼠等品牌，《全職高手》與麥當勞進行了合作，而《魔道祖師》則由可愛多獨家冠名，紙片人開始成為了“形象代言人”。
商業價值讓國漫的發展在一定程度上受限，但最為關鍵的是，在國內環境裡，大部分人仍然認為動漫是給小孩子看的，這種深入骨髓的認知很難改變，於是我們只能在電視上看著類似喜羊羊、熊大熊二等此類的“低齡化”動畫作品活躍了一集又一集。
而對於成人向的動漫作品來說，不能暴力、不能血腥、不能暴露等等不能，在劇情和畫面上就受到了極大的限制——你能想象嗎，在成人向動漫裡，傷人、殺人等畫面，居然不能出現紅色的血跡。
更別提最被詬病的國漫劇本問題。
劇本問題不僅牽扯到故事本身，更有人物設定、人物走向、劇情節奏、劇情bug等各方面的問題。
就拿《秦時明月》來說，第三季《秦時明月之諸子百家》就因為人物塑造優質、劇情節奏到位、故事進展合理等成為整個系列中好評率最高的作品，而第五季《秦時明月之萬里長城》則因為敘事節奏稍慢讓不少網友難以短時間內入戲。
而在電影裡，則有以《大魚海棠》為代表的女主角椿，被不少網友詬病是“綠茶”，甚至宣稱ooc（out of character，指人設崩了）。
別再說國漫“崛起”了，他們還差得遠了，國漫市場內幕你知道多少
國漫又一次“崛起”了。
而這次所謂的崛起，正是在首映前被群嘲、幾乎人人都不看好、號稱毀三觀“史上最醜”的哪吒。
憑藉口碑逆轉，《哪吒之魔童降世》幾乎沒有經歷太大的意外，一躍成為了中國電影史上票房TOP前三的作品，更是成為了人們口中的“國漫之光”。
然而眾人卻忽略了一個問題，縱然是哪吒本身的優質以外，今年暑期檔電影市場的整體低迷，又何嘗不是哪吒能夠一覽票房的重要原因？
最重要的是，一部現象級國漫電影的成功，能代表國漫的崛起嗎？《哪吒》的爆火真的來自於其作品本身的完美嗎？一部作品的破圈，是否能帶動整個產業鏈的迭代升級？
答案是不確定的。
一
其實國漫“崛起”這個說法並不準確，理論上應該用國漫“復興”更為妥當。
1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。
創作《阿童木》的日本動畫鼻祖手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》的影響，放棄學醫，轉行做動畫去了。
而且在世界電影史上，《鐵扇公主》也是名列《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第4部大型動畫藝術片。可以說，早在40年代，國漫就已經衝出了國門，衝向了世界。
後來《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，這是我國第一部水墨動畫片，它取材於齊白石大師的原畫，並一舉斬獲了瑞士、法國等多國動畫電影大獎。當時的作品，足以讓世界驚豔。
後來，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，《三個和尚》拿下了柏林電影節銀熊獎，《九色鹿》獲得了加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎……
只是在這些輝煌的曾經之後，國漫就開始了很長一段時間的低沉，很長一段時間裡，低齡、幼稚成了國漫的代名詞，我們甚至一度對國漫失去了信心。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》重新燃起了很多國漫迷對國漫的信心，也讓國漫崛起成為了全民討論的話題。
作為當年暑期檔當之無愧的黑馬，在“國漫崛起”的話題籠罩下，之後，幾乎每一年，都會有國漫接過這個光榮的任務。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》……一部又一部的國漫大電影，成為了國漫迷們每個暑假最期待的事情。
然而在經歷了《大聖歸來》所帶來的短暫喜悅後，人們很快從喜悅的情緒中跳脫出來以審視的眼光看待作品，發現無論是大聖歸來、大魚海棠、大護法、風雨咒，都或多或少從製作、劇情、畫風、特效、剪輯等各方面存在著不容忽視的問題。
而在這些作品中，我們很容易就發現，國漫似乎陷入了一個“必須將中國傳統文化元素融入到作品中”的困境。
比如《大聖歸來》來自西遊記，《大魚海棠》描述的正是《莊子》、《山海經》、《詩經》等古代文學中的精華，《風雨咒》的饕餮獸等等。
就連今年爆火的《哪吒》，也沒有跳出中國古代神話的圈子。
前有《大聖歸來》用8年時間開墾中國動漫市場，卻只換來一場盛大的產業泡沫，現有《哪吒》5年磨一劍再現“國漫之光”，結局又會如何呢？
大家連吹捧的話語都相差無幾，高呼“國漫崛起”的人中有幾個看到了《哪吒》成功的特殊性？有幾個是真正瞭解過《哪吒》製作過程中的辛酸？又有幾個人是真正關心著中國動漫的發展現狀？又有幾個人看到了《哪吒》在對IP的改編上更像是迎合市場趣味性？
《哪吒》整部影片中無論是人設臺詞還或是劇情都插入了無釐頭卻接地氣的搞笑梗，國漫“低智化”的標籤並未背撕掉。
我們不禁會提出疑問，難道國漫，所代表的是“中國故事”，而非“中國理念”嗎？
曾經想要跳出“神話、傳說”圈子，開闢新故事的《大護法》，雖收穫了口碑，卻獲得了極其低迷的票房。雖絕大多數觀眾自發成為自來水，卻也暴露了個別觀眾對於“現實、晦澀、暴力、血腥”等題材的接受無能。
難道國漫大電影，只能在題材同質化的路上繼續走下去？
二
在國漫迷眼裡，國漫TV版普遍比國漫電影要好看。
就拿《秦時明月》來說，自2007年推出以來便被國漫迷們稱為國漫的巔峰之作，如今在神壇上已12年之久。
作為一部人物群像武俠動漫，它將秦滅六國、諸子百家、江湖武俠等元素融合在一起，讓觀眾能看到中國古代封建王朝的興衰，諸子百家爭鳴時的觀念碰撞，江湖武俠的俠氣義氣。
儘管它通篇一氣呵成，構建了極其宏大的世界觀，但它也曾經因為被舉報畫面暴力、血腥，而被限令不允許在電視平臺上播出，不得已只能作為網絡動漫存在。
但哪怕《秦時明月》已經連更12年之久，並且下次更新遙遙無期，粉絲調侃《秦時明月》屬於“我跟導演比命長“系列，也不妨礙它仍有一批“秦迷”、“月餅”（秦時明月粉絲）保持著極高的忠誠度。在獨播平臺優酷視頻上，仍有幾十萬預約的亮眼數據。
除了《秦時明月》之外，《俠嵐》、《畫江湖》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《斗羅大陸》、《魔道祖師》、《全職高手》、《天行九歌》等等優質國漫的出現，讓我們發現——原來國漫是可以跳脫古代神話，結合國風元素、國風理念，甚至現代化的元素來進行創作的。
如《狐妖小紅娘》中的紅線、姻緣，《斗羅大陸》中的師門、宗族，《魔道祖師》中的琴棋書畫、水墨風，《全職高手》裡的拼搏、熱血，並未將主角直接定義成中國古代文學、傳說中的某一位，卻通過情節的設定、畫風、理念精神等處處在傳遞——我們是國漫。
多元化的國漫，收到了越來越多的好評。
但在好評之外，我們看到的仍然是國漫發展的舉步維艱。就拿目前國漫播放量第一名，擁有近96億播放量的《斗羅大陸》來說，其在完成了第一季更新之後，選擇在第二季的片尾加上了相關的製作數據，並且這些數據在後續的每一集裡都在持續增長中。
由此可以看出製作的艱難。
而國漫的發展也面臨著一個巨大的困難——缺少有效的經濟來源。
就拿電視劇來比較，有明星帶動、有代言費用、有各類廣告的植入。而在動漫裡，這些幾乎沒有——比如像星遊記就是因為沒有經費在製作幾集後就停止了更新。不少業內的動漫公司其實已經擁有較高的製作水準，但他們更願意轉行做手遊，畢竟手遊帶來的經濟收入十分可觀。
在相關政策上，二維動漫的獎勵為500塊錢一分鐘，三維動漫的獎勵是1000元1分鐘，而在央視播出的，則在這個基礎上網上翻，最高的可以達到二維動漫2000元一分鐘，三維動漫3000元一分鐘的獎勵。
但是——這樣的獎勵對於國漫來說，仍然是杯水車薪。
在這樣的市場情形下，不少國漫也不得不與品牌商合作，充分發揮腦洞。比如《斗羅大陸》中就植入了綠茶、三隻松鼠等品牌，《全職高手》與麥當勞進行了合作，而《魔道祖師》則由可愛多獨家冠名，紙片人開始成為了“形象代言人”。
商業價值讓國漫的發展在一定程度上受限，但最為關鍵的是，在國內環境裡，大部分人仍然認為動漫是給小孩子看的，這種深入骨髓的認知很難改變，於是我們只能在電視上看著類似喜羊羊、熊大熊二等此類的“低齡化”動畫作品活躍了一集又一集。
而對於成人向的動漫作品來說，不能暴力、不能血腥、不能暴露等等不能，在劇情和畫面上就受到了極大的限制——你能想象嗎，在成人向動漫裡，傷人、殺人等畫面，居然不能出現紅色的血跡。
更別提最被詬病的國漫劇本問題。
劇本問題不僅牽扯到故事本身，更有人物設定、人物走向、劇情節奏、劇情bug等各方面的問題。
就拿《秦時明月》來說，第三季《秦時明月之諸子百家》就因為人物塑造優質、劇情節奏到位、故事進展合理等成為整個系列中好評率最高的作品，而第五季《秦時明月之萬里長城》則因為敘事節奏稍慢讓不少網友難以短時間內入戲。
而在電影裡，則有以《大魚海棠》為代表的女主角椿，被不少網友詬病是“綠茶”，甚至宣稱ooc（out of character，指人設崩了）。
綜上，所謂的國漫崛起，絕不應該只是關注票房和播放量的高低，討論視覺上特效是不是酷炫，往往太渴望在陣勢上唬人，會忘記內容才是王道。
國漫缺的是有深度和內涵的故事，缺的是能夠跳出“神話人物”舒適圈去創造、去創新的新的動漫人物，缺的是一個認為動漫不只是給孩子看的社會，缺的是能夠真正將中國文化、中國精神、中國價值觀融合所生成的動漫。
國漫崛起之路，仍然道阻且長。
但還是期待和祝福每一位國漫人，能夠真正讓國漫崛起，“不認命”，就是國漫的命。