祥雷，
很多人都沒聽過這個名字，
但一看他的作品，
則完全被驚豔。
“想不到這世間，
還有人把簡單的彩鉛畫，
描繪到如此境界。”
筆觸細膩，色彩唯美，
線條和光影的把握堪稱極致，
人物在他的筆下，
靈動地要躍出紙面。
這一張張美到令人讚歎的少女圖，出自繪畫與設計雙修的五好青年：孟祥雷，他畢業於清華大學美術學院，從五歲摸起畫筆那天起，至今已快30年。
祥雷本人
畫作唯美，
加之清華美院的身份耀眼，
很多人只看到他人前的光鮮，
卻忽略了他孤獨攀援的近30年。
“剛開始畫彩鉛，
完全出於偶然。
那時的我對一切都充滿了好奇。”
因為種種原因重拾畫筆的他，
彷彿突然間有了感覺，
只想畫好眼前想畫的。
隨著技藝的精進，
在各個方面都有了更高的追求，
既要營造更好的畫面氛圍和格調，
也要千辛萬苦尋求突破現有模式。
“這期間我如痴如醉，沉迷其中。”
每一張畫，
他都會不自覺地投入很多情感，
因為一幅畫的創作時間十分漫長，
如果沒有情感，
根本無法支撐這樣艱苦又漫長的過程。
“我常常試著把自己當作一個演員，演員在創作自己作品的時候要入戲，需要愛上自己戲裡的伴侶。
這種方式可以讓一個演員或者畫家，以最自然的狀態沉浸到自己的作品之中。”
也許是性格使然，祥雷總習慣把一件事情推上極致，入戲就要入的深。
他覺得：即使是在演員這樣一個日趨大眾化的職業裡，把自己的演出做到極致的依然也是鳳毛麟角。
即便如此，
有時這種方式也不一定奏效，
只得將畫筆暫時擱置，
因為總感覺有不如心意的地方，
卻也找不到具體原因。
祥雷自述：
這也從某種程度上解釋了：我很多時候會推掉一些約稿的苦衷，因為這對我而言，並不是一個簡單的複製過程，而是需要很多的機緣巧合。
就好像一對青年男女，青梅竹馬卻只是情如兄妹，而他們不經意的一個轉身卻各自遇到了有情之人。
我只會誠實地畫
我看到的和用心感受到的，
並準備沿著這一方向繼續精進，
因為我認為這些已經足夠美好，
至於其他的，對我而言有些不著邊際。
漸漸地我明白，
對一個畫畫的人而言，
生活中的平淡甚至孤獨，都是一種磨練。
一切的經歷，
最後都會在作品中浮現。
所以我希望讓生活變得更加乾淨，
這樣才不會汙染現在以及未來的作品。
不懂祥雷畫作的人，
簡單粗暴地對其嗤之以鼻：
這分明就是“畫照片”
但實際上，
他的畫作雖有一定的真實感，
而一旦將作品放大，
會清晰看見鉛筆的筆觸和水彩的痕跡，
筆觸隨性但不隨便。
最重要的還是觀察，
“觀察不僅要用眼，更要用心。”
感受要畫的對象的結構、光影、質感···
需要極端的細心。
“比如一片動物毛髮的處理，我不會一根一根的跟原始照片一模一樣，而是試著去研究它們的生長方向、長短還有是否被微風吹動了起來等要素，通過這種觀察就會讓我形成對這片毛髮質感更直觀的感受。”
隨著祥雷影響力的提升，
越來越多的雜音闖入他的畫作世界，
有些十分嘈雜刺耳，
以至於有時他被這些聲音干擾，
不知道路在哪裡，
不知道將來要怎樣走下去。
越來越感覺自己在負重前行，
越來越變成自己所不喜歡的樣子。
但後來他開悟了，
一切不過是自尋煩惱而已。
無需為了做到不同而去改變，
無需為了留住過往而去懷念，
保持初心，就會有久違的美好。
畫畫對他而言，
是成長，是生命，
更是如登山一樣孤獨的修行，
無論最後攀上了多高的頂峰，
山外依舊是山，短暫的成功過後，
畫要繼續畫，路還要繼續走。