齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
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齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
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這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
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齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
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上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
著名評劇演員新鳳霞是齊白石的關門女弟子，而且被認作義女。成名後，經老舍介紹，認識了劇作家吳祖光。1951年夏天，新鳳霞與吳祖光正式結婚。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
著名評劇演員新鳳霞是齊白石的關門女弟子，而且被認作義女。成名後，經老舍介紹，認識了劇作家吳祖光。1951年夏天，新鳳霞與吳祖光正式結婚。
1952年8月23日吳祖光和新鳳霞夫婦在自己家中舉辦“敬老”宴會，招待文化藝術界的一些名流。其中就有齊白石。這是齊白石和新鳳霞兩個年齡相差六十餘歲的藝術家第一次相見。但是，彼此的相知，卻是在多年前。新鳳霞早就酷愛齊白石的畫；齊白石聽到新鳳霞甜美的唱段和響亮的名字，也自然比這次會見要早好多年。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
著名評劇演員新鳳霞是齊白石的關門女弟子，而且被認作義女。成名後，經老舍介紹，認識了劇作家吳祖光。1951年夏天，新鳳霞與吳祖光正式結婚。
1952年8月23日吳祖光和新鳳霞夫婦在自己家中舉辦“敬老”宴會，招待文化藝術界的一些名流。其中就有齊白石。這是齊白石和新鳳霞兩個年齡相差六十餘歲的藝術家第一次相見。但是，彼此的相知，卻是在多年前。新鳳霞早就酷愛齊白石的畫；齊白石聽到新鳳霞甜美的唱段和響亮的名字，也自然比這次會見要早好多年。
齊白石緊緊地握住新鳳霞的手，從上到下，仔細地端詳、凝視著新鳳霞。頓時，新鳳霞臉紅了，好像關公。伍德萱見狀，在旁邊推了齊白石一下，帶點責備的口氣說：“您總看別人做什麼？不要老看著人家，不好……” 齊白石聽了，十分生氣。他用手猛推了一下伍德萱，說：“我這麼大年紀了，為什麼不能看她？她生得好看，我就要看！”說罷，齊白石臉都氣紅了。伍德萱嚇壞了，一時不知所措。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
著名評劇演員新鳳霞是齊白石的關門女弟子，而且被認作義女。成名後，經老舍介紹，認識了劇作家吳祖光。1951年夏天，新鳳霞與吳祖光正式結婚。
1952年8月23日吳祖光和新鳳霞夫婦在自己家中舉辦“敬老”宴會，招待文化藝術界的一些名流。其中就有齊白石。這是齊白石和新鳳霞兩個年齡相差六十餘歲的藝術家第一次相見。但是，彼此的相知，卻是在多年前。新鳳霞早就酷愛齊白石的畫；齊白石聽到新鳳霞甜美的唱段和響亮的名字，也自然比這次會見要早好多年。
齊白石緊緊地握住新鳳霞的手，從上到下，仔細地端詳、凝視著新鳳霞。頓時，新鳳霞臉紅了，好像關公。伍德萱見狀，在旁邊推了齊白石一下，帶點責備的口氣說：“您總看別人做什麼？不要老看著人家，不好……” 齊白石聽了，十分生氣。他用手猛推了一下伍德萱，說：“我這麼大年紀了，為什麼不能看她？她生得好看，我就要看！”說罷，齊白石臉都氣紅了。伍德萱嚇壞了，一時不知所措。
這時，大家都全神貫注，眼光集中在齊白石身上。新鳳霞見狀，對齊白石說：“齊老，您看吧！我是唱戲的，不怕看！”吳祖光也走上前來，哄著齊白石說：“您看吧，您看吧！” 這麼一說，頓時引起了鬨堂大笑。齊白石也笑了。這時，黃苗子和鬱風夫婦連忙站起來打圓場。鬱風湊到齊白石的身邊，風趣、懇切地提議：“老師喜歡鳳霞，就收她做乾女兒吧！”
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
著名評劇演員新鳳霞是齊白石的關門女弟子，而且被認作義女。成名後，經老舍介紹，認識了劇作家吳祖光。1951年夏天，新鳳霞與吳祖光正式結婚。
1952年8月23日吳祖光和新鳳霞夫婦在自己家中舉辦“敬老”宴會，招待文化藝術界的一些名流。其中就有齊白石。這是齊白石和新鳳霞兩個年齡相差六十餘歲的藝術家第一次相見。但是，彼此的相知，卻是在多年前。新鳳霞早就酷愛齊白石的畫；齊白石聽到新鳳霞甜美的唱段和響亮的名字，也自然比這次會見要早好多年。
齊白石緊緊地握住新鳳霞的手，從上到下，仔細地端詳、凝視著新鳳霞。頓時，新鳳霞臉紅了，好像關公。伍德萱見狀，在旁邊推了齊白石一下，帶點責備的口氣說：“您總看別人做什麼？不要老看著人家，不好……” 齊白石聽了，十分生氣。他用手猛推了一下伍德萱，說：“我這麼大年紀了，為什麼不能看她？她生得好看，我就要看！”說罷，齊白石臉都氣紅了。伍德萱嚇壞了，一時不知所措。
這時，大家都全神貫注，眼光集中在齊白石身上。新鳳霞見狀，對齊白石說：“齊老，您看吧！我是唱戲的，不怕看！”吳祖光也走上前來，哄著齊白石說：“您看吧，您看吧！” 這麼一說，頓時引起了鬨堂大笑。齊白石也笑了。這時，黃苗子和鬱風夫婦連忙站起來打圓場。鬱風湊到齊白石的身邊，風趣、懇切地提議：“老師喜歡鳳霞，就收她做乾女兒吧！”
老人聽了很高興，新鳳霞也高高興興地跪下，恭恭敬敬地給齊白石行了禮，認了乾爹。從此，新鳳霞與齊白石結下了父女之緣，並得到齊白石的真傳，又有了師徒之誼。
齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。
有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。齊白石的弟子們雖“乘了涼”，但必須承受巨大的壓力。這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。
齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。
No.01 李苦禪1899-1983“不為賣高價‘亂真’是‘真吾徒’！”
李苦禪一直希望能夠拜一位國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。1923年秋天，李苦禪聽說有一位老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。
昂首之鷹
一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。
李苦禪和齊白石
就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。
雙秋圖
上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。因此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。而李苦禪很厭憎這等不義行為：他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之跡，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。
朝暉
白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評價。
No.02 李可染 1907-1989“昔司馬相如文章橫行天下今可染弟書畫可以橫行也。”
1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”
萬山紅遍
齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”李可染連忙答應，齊白石高興了，讚許道：“30年前我看到徐青藤真跡，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。
李可染與齊白石
李可染對拜師一事非常看重，認為拜師儀式必須鄭重其事，所以拖了一段時間。齊白石卻等不及了，有一次他問李可染：“你願不願拜師？”李可染忙說：“您早就是我的老師了。”齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士唸叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”
巖泉積翠
這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。
楊柳青青牧春牛
齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”
No.03 婁師白 1918-2010“婁生少懷不獨作畫似予其人之天性酷似好讀書不與眾爭，亦不為伍”
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。
1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。
齊白石以指導臨摹的方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
關於這個名字，還曾“鬧”過這樣一出：
2004年，中華書局出版的《齊白石辭典》中，婁師白辭條中出現了這樣的內容：“ ‘文化大革命’ 中，曾改名‘婁批白’，並聲明與老師劃清界限，‘文化大革命’後又改名為‘師白’。”婁師白自認為不但在齊白石大師有生之年尊師若父，在打倒一切的“文革”期間，也一直堅持使用“師白”這一具有特殊含義的名字。
2005年，婁師白將中華書局告上北京市西城區法院。2007年，法院作出一審判決，認定了被告侵權的事實，並判決被告中華書局賠償原告婁師白精神損失撫慰金人民幣30萬元。
No.04 梅蘭芳 1894-1961“而今淪落長安市 幸有梅郎識姓名。”
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”
齊白石與梅蘭芳的合影
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材。後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在起居室裡。
No.05 王雪濤 1903-1982
王雪濤，中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師，字曉封，號遲園，河北成安人。王雪濤自幼喜歡畫畫，1922年考入北平藝術院校，受教於陳師曾、王夢白、湯定之等書畫前輩。
1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。在30年代時齊白石喜歡畫荷花，王雪濤也學老師畫荷花；齊白石畫不倒翁，王雪濤也學畫，而且筆法能夠以假亂真。齊白石曾經稱讚他說，“雪濤此幅似白石手作，餘何時授也?” 表達了對王雪濤技法的肯定。
No.06 陳大羽 1912-2001“趙吳以後，獨見陳君”
陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。
1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。
面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裡白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很強，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。
與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。陳大羽“文革”年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在“文革”年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評價，意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極強的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。
在眾多的齊派弟子中，陳大羽是最困難的弟子，白石老人從來不收取大羽先生的學費，並對家人說道：“只要大羽來訪大門敞開，大羽不用磕頭下跪”，還時常到大羽家裡做客傳授，辦畫展時齊白石老人還親自為大羽先生劃定畫價。
No.07 許麟廬 1916-2011“啟予者，麟廬也”
齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，許麟廬應該算是最為低調的一個。齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：“啟予者，麟廬也。”
蓼花蟋蟀
許麟廬與齊白石的師生情緣於許麟廬去看李苦禪在天津辦的畫展，覺得“氣派大”，很是欣賞，相差17歲的兩個山東漢子就此相識，成了莫逆之交。1945年，李苦禪將許麟廬帶到了老師齊白石面前。當年白石老人已81歲高齡，聲稱不再收徒，他在自家門上掛了張字條：“心病發作，停止見客。”但也許是宿緣深厚，在與許麟廬見面的當日，齊白石破例收他為徒。齊白石喜歡吳昌碩，第三次見面時還為他改了個名字——“吳昌碩叫缶廬，那你就叫麟廬吧。”
許麟廬與齊白石、李苦禪
許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。他異常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”
荷花鱖魚
功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學習老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車衚衕，許麟廬時居城東）這一美譽。
水鄉
但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘鍊出一套獨有的筆墨語法。
許麟廬與妻子王令文
許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的蹤跡。
至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。
說完男弟子，再說說女弟子。齊白石善畫更愛美，他收了數位風雅的女弟子，如評劇藝術家新鳳霞、老舍夫人胡絜青、黃琪翔夫人郭秀儀等……
齊白石晚年生活的主幹就是繪畫和女人。只有在女人堆裡，他才沒有掩飾，“透明鮮活”如他筆下的蝦子。
No.01 孫誦昭 1878-1968
在齊門弟子中，年齡最大的，要首推孫誦昭女士。孫誦昭出生在無錫大戶人家，她的祖父是清朝津浦路二品總督。孫誦昭自幼隨父親學習書法、國畫，同時也經常得到母親的教誨，因此她少年時期便在國學、書畫方面打下了良好的基礎。
1929年拜齊白石為師學畫，1952年被聘為中央文史研究館館員。中央文史研究館館員是國家的一種榮譽性待遇，而孫誦昭被聘為館員的時候，她的老師齊白石先生仍還健在，這就足以說明孫誦昭女士在齊門弟子中的社會地位。
No.02 劉淑度 1899-1985
劉淑度是1927年春末正式拜齊白石為師的，她的藝術成就主要表現在篆刻方面。齊白石曾讚賞她為：“門人劉淑度之刻印，初學漢法，常以印拓呈餘，篆法刀工無女兒氣，取古人之長，舍師法之短，殊閨閣特殊了。”
劉淑度曾為魯迅治過兩枚印章，一枚白文“魯迅”，一枚朱文“旅隼”，魯迅十分喜愛，經常使用。她的許多篆刻作品現在已經被國家收藏。
No.03 胡絜青 1905-2001
胡絜青是著名作家老舍夫人。她是於1939年通過楊秀珍的引見在北平結識齊白石的。她穩重大方的言談舉止使白石老人對她的第一印象極好，老人當即請她為自己的兩位兒子物色補習詩詞的女教師。
在以後的交往中，由於她的聰慧與能力，使得白石老人對她十分欣賞，很多家事也不避諱於她。新中國成立後，郭秀儀女士在老舍先生家中看到白石老人的丹青妙筆後頗為傾心，便相約與胡絜青一同於1951年正式拜師齊白石，二人遂成為白石老人晚年所收的兩位正式女弟子。
拜師後，她倆每星期都要一同前往齊家學畫，從此追隨齊師杖履、侍奉筆硯達6年之久。她當年創作的巨幅工筆畫《奼紫嫣紅》，被作為國禮贈送給越南的胡志明主席。1958年胡絜青進入北京畫院，成為了一名專業畫家。
No.04 楊秀珍 1907-2008
楊秀珍是西北大學校長靳極蒼先生的夫人，1934年以優異成績考入北平國立藝術專科學校。齊白石為該校主要教授之一，對楊秀珍十分賞識。1937年8月，在楊秀珍即將畢業時，即正式將她收為入室弟子。
1957年，靳極蒼先生被打成“右派”，厄運從此開始，她被迫草草辦理退休手續。其後“文革”接踵而來，她又隨老伴被下放陽曲縣。直到1980年，靳先生平反重返山西大學，她才又拿起久違的畫筆。
No.05 郭秀儀 1911-2006
郭秀儀女士是我國知名愛國民主人士，中國農工民主黨創始人之一黃琪翔先生的夫人。
解放初期，郭秀儀接受周恩來總理的囑託，在生活上給予齊白石老人很好的照顧，受到了周總理的表揚。同時，郭秀儀在跟隨齊白石學習國畫時，進步很快，是白石老人的最著名的女弟子之一。
No.06 吳瑞臻 1915-2003
吳瑞臻少年得志青年得名，被齊白石稱道並親筆寫潤格推薦畫店賣畫。吳瑞臻19歲考入北平國立藝專，其天賦深得業師李苦禪賞識，經李苦禪推薦，齊白石十分喜歡吳的畫，於是拜在了白石老人名下。
齊白石在她青年時代畫作上題跋不少，都是讚歎溢美之詞，如在其一幅畫上親題：“瑞臻女弟子若作男子，要算門中高足。”其年輕時筆精墨妙大氣自然，出手不凡。沉寂幾十年後，70歲以後復出，創作了一批作品，一時很受關注。
No.07 新鳳霞 1927-1998
著名評劇演員新鳳霞是齊白石的關門女弟子，而且被認作義女。成名後，經老舍介紹，認識了劇作家吳祖光。1951年夏天，新鳳霞與吳祖光正式結婚。
1952年8月23日吳祖光和新鳳霞夫婦在自己家中舉辦“敬老”宴會，招待文化藝術界的一些名流。其中就有齊白石。這是齊白石和新鳳霞兩個年齡相差六十餘歲的藝術家第一次相見。但是，彼此的相知，卻是在多年前。新鳳霞早就酷愛齊白石的畫；齊白石聽到新鳳霞甜美的唱段和響亮的名字，也自然比這次會見要早好多年。
齊白石緊緊地握住新鳳霞的手，從上到下，仔細地端詳、凝視著新鳳霞。頓時，新鳳霞臉紅了，好像關公。伍德萱見狀，在旁邊推了齊白石一下，帶點責備的口氣說：“您總看別人做什麼？不要老看著人家，不好……” 齊白石聽了，十分生氣。他用手猛推了一下伍德萱，說：“我這麼大年紀了，為什麼不能看她？她生得好看，我就要看！”說罷，齊白石臉都氣紅了。伍德萱嚇壞了，一時不知所措。
這時，大家都全神貫注，眼光集中在齊白石身上。新鳳霞見狀，對齊白石說：“齊老，您看吧！我是唱戲的，不怕看！”吳祖光也走上前來，哄著齊白石說：“您看吧，您看吧！” 這麼一說，頓時引起了鬨堂大笑。齊白石也笑了。這時，黃苗子和鬱風夫婦連忙站起來打圓場。鬱風湊到齊白石的身邊，風趣、懇切地提議：“老師喜歡鳳霞，就收她做乾女兒吧！”
老人聽了很高興，新鳳霞也高高興興地跪下，恭恭敬敬地給齊白石行了禮，認了乾爹。從此，新鳳霞與齊白石結下了父女之緣，並得到齊白石的真傳，又有了師徒之誼。
青出於藍勝於藍，長江後浪推前浪。齊白石的部分弟子們，雖從大師的羽翼下“掙脫”出來了，卻終沒能超越齊白石，這是人的侷限，也是歷史的侷限。但他們都沿著老人生前努力的方向，在開拓國畫藝術平民化的發展道路上，又向前邁出了一大步。