之所以把車爾尼作品335號的第5、第6首合併在一起,因為它們看起來就像一組作品:第5首是中板、第6首活潑的快板,舞曲節奏,兩首合體以後就像巴洛克時期前奏+舞曲的形式。
之所以把車爾尼作品335號的第5、第6首合併在一起,因為它們看起來就像一組作品:第5首是中板、第6首活潑的快板,舞曲節奏,兩首合體以後就像巴洛克時期前奏+舞曲的形式。
yes!合體!
車爾尼作品335號是專門練習連奏與斷奏的(Die Schule des Legato und Staccato),在車爾尼浩如煙海的練習曲裡,並不算特別出名,但是當中還是有不少寫得不錯的篇章!
也許在很多人的印象裡,練習曲都是手指快速運動的曲子,也只有這樣才配得上“練習”的名稱。
但練習曲中還是有一部分慢速作品的,比如車爾尼作品599裡面的第42、52、54、71、73、74、75…等,還有這首,車爾尼作品335號裡的第5首。
其實這些慢速的作品,可以很好鍛鍊學生的觸鍵、音色、歌唱性樂句把握等等,可惜很多老師都會忽略它們。
不要老想著趕那麼快嘛,彈慢點彈慢點,也許會有意想不到的收穫呃,對吧!
之所以把車爾尼作品335號的第5、第6首合併在一起,因為它們看起來就像一組作品:第5首是中板、第6首活潑的快板,舞曲節奏,兩首合體以後就像巴洛克時期前奏+舞曲的形式。
yes!合體!
車爾尼作品335號是專門練習連奏與斷奏的(Die Schule des Legato und Staccato),在車爾尼浩如煙海的練習曲裡,並不算特別出名,但是當中還是有不少寫得不錯的篇章!
也許在很多人的印象裡,練習曲都是手指快速運動的曲子,也只有這樣才配得上“練習”的名稱。
但練習曲中還是有一部分慢速作品的,比如車爾尼作品599裡面的第42、52、54、71、73、74、75…等,還有這首,車爾尼作品335號裡的第5首。
其實這些慢速的作品,可以很好鍛鍊學生的觸鍵、音色、歌唱性樂句把握等等,可惜很多老師都會忽略它們。
不要老想著趕那麼快嘛,彈慢點彈慢點,也許會有意想不到的收穫呃,對吧!
作品335裡有不少曲子都是成對的:一首斷奏一首連奏,第5第6也是如此,兩種奏法一首一種。
第5首F大調,第6首d小調,剛好形成了關係大小調。兩首都是二段體,中間的反覆記號為界限,涇渭分明。
第5是四聲部合唱織體的寫作,在連奏觸鍵中,手需要非常穩定,手指牢牢地貼在鍵上演奏:
之所以把車爾尼作品335號的第5、第6首合併在一起,因為它們看起來就像一組作品:第5首是中板、第6首活潑的快板,舞曲節奏,兩首合體以後就像巴洛克時期前奏+舞曲的形式。
yes!合體!
車爾尼作品335號是專門練習連奏與斷奏的(Die Schule des Legato und Staccato),在車爾尼浩如煙海的練習曲裡,並不算特別出名,但是當中還是有不少寫得不錯的篇章!
也許在很多人的印象裡,練習曲都是手指快速運動的曲子,也只有這樣才配得上“練習”的名稱。
但練習曲中還是有一部分慢速作品的,比如車爾尼作品599裡面的第42、52、54、71、73、74、75…等,還有這首,車爾尼作品335號裡的第5首。
其實這些慢速的作品,可以很好鍛鍊學生的觸鍵、音色、歌唱性樂句把握等等,可惜很多老師都會忽略它們。
不要老想著趕那麼快嘛,彈慢點彈慢點,也許會有意想不到的收穫呃,對吧!
作品335裡有不少曲子都是成對的:一首斷奏一首連奏,第5第6也是如此,兩種奏法一首一種。
第5首F大調,第6首d小調,剛好形成了關係大小調。兩首都是二段體,中間的反覆記號為界限,涇渭分明。
第5是四聲部合唱織體的寫作,在連奏觸鍵中,手需要非常穩定,手指牢牢地貼在鍵上演奏:
不得不說,第5首寫得確實有些平庸。我接觸過的車爾尼作品裡,包括他的夜曲、奏鳴曲這些,在慢樂章裡,很少有美妙一點的旋律和樂句。難怪貝多芬只教了他鋼琴,而看不上這個學生的作曲。
- 但很多時候,慢樂章才是一個作曲家音樂的靈魂所在,像巴赫的慢速賦格、薩拉班德舞曲,貝多芬與莫扎特的慢樂章,都是音樂史上最美麗、最精華的篇章。
像車爾尼這類在作曲上有些犯二、缺乏天賦的人而言,慢板就是短板,沒辦法。
相對而言,車爾尼寫的快板作品反而不時會有驚喜,比如這裡第6首:
之所以把車爾尼作品335號的第5、第6首合併在一起,因為它們看起來就像一組作品:第5首是中板、第6首活潑的快板,舞曲節奏,兩首合體以後就像巴洛克時期前奏+舞曲的形式。
yes!合體!
車爾尼作品335號是專門練習連奏與斷奏的(Die Schule des Legato und Staccato),在車爾尼浩如煙海的練習曲裡,並不算特別出名,但是當中還是有不少寫得不錯的篇章!
也許在很多人的印象裡,練習曲都是手指快速運動的曲子,也只有這樣才配得上“練習”的名稱。
但練習曲中還是有一部分慢速作品的,比如車爾尼作品599裡面的第42、52、54、71、73、74、75…等,還有這首,車爾尼作品335號裡的第5首。
其實這些慢速的作品,可以很好鍛鍊學生的觸鍵、音色、歌唱性樂句把握等等,可惜很多老師都會忽略它們。
不要老想著趕那麼快嘛,彈慢點彈慢點,也許會有意想不到的收穫呃,對吧!
作品335裡有不少曲子都是成對的:一首斷奏一首連奏,第5第6也是如此,兩種奏法一首一種。
第5首F大調,第6首d小調,剛好形成了關係大小調。兩首都是二段體,中間的反覆記號為界限,涇渭分明。
第5是四聲部合唱織體的寫作,在連奏觸鍵中,手需要非常穩定,手指牢牢地貼在鍵上演奏:
不得不說,第5首寫得確實有些平庸。我接觸過的車爾尼作品裡,包括他的夜曲、奏鳴曲這些,在慢樂章裡,很少有美妙一點的旋律和樂句。難怪貝多芬只教了他鋼琴,而看不上這個學生的作曲。
- 但很多時候,慢樂章才是一個作曲家音樂的靈魂所在,像巴赫的慢速賦格、薩拉班德舞曲,貝多芬與莫扎特的慢樂章,都是音樂史上最美麗、最精華的篇章。
像車爾尼這類在作曲上有些犯二、缺乏天賦的人而言,慢板就是短板,沒辦法。
相對而言,車爾尼寫的快板作品反而不時會有驚喜,比如這裡第6首:
技巧上,這是練習怎樣用柔軟的手腕去彈奏三十二分音符,樂譜上車爾尼寫下了“輕柔地觸鍵,用手輕輕彈下”的字樣。
這實際上是當時維也納流行的匈牙利舞曲風格,右手的旋律迂迴進行,上串下跳,顯得活潑而俏皮,左手的低音+和絃,表現著舞蹈中的那些跺腳與舞步。
所以,藉著第6首的音樂,大家慢慢體會舞蹈的節奏吧!
之所以把車爾尼作品335號的第5、第6首合併在一起,因為它們看起來就像一組作品:第5首是中板、第6首活潑的快板,舞曲節奏,兩首合體以後就像巴洛克時期前奏+舞曲的形式。
yes!合體!
車爾尼作品335號是專門練習連奏與斷奏的(Die Schule des Legato und Staccato),在車爾尼浩如煙海的練習曲裡,並不算特別出名,但是當中還是有不少寫得不錯的篇章!
也許在很多人的印象裡,練習曲都是手指快速運動的曲子,也只有這樣才配得上“練習”的名稱。
但練習曲中還是有一部分慢速作品的,比如車爾尼作品599裡面的第42、52、54、71、73、74、75…等,還有這首,車爾尼作品335號裡的第5首。
其實這些慢速的作品,可以很好鍛鍊學生的觸鍵、音色、歌唱性樂句把握等等,可惜很多老師都會忽略它們。
不要老想著趕那麼快嘛,彈慢點彈慢點,也許會有意想不到的收穫呃,對吧!
作品335裡有不少曲子都是成對的:一首斷奏一首連奏,第5第6也是如此,兩種奏法一首一種。
第5首F大調,第6首d小調,剛好形成了關係大小調。兩首都是二段體,中間的反覆記號為界限,涇渭分明。
第5是四聲部合唱織體的寫作,在連奏觸鍵中,手需要非常穩定,手指牢牢地貼在鍵上演奏:
不得不說,第5首寫得確實有些平庸。我接觸過的車爾尼作品裡,包括他的夜曲、奏鳴曲這些,在慢樂章裡,很少有美妙一點的旋律和樂句。難怪貝多芬只教了他鋼琴,而看不上這個學生的作曲。
- 但很多時候,慢樂章才是一個作曲家音樂的靈魂所在,像巴赫的慢速賦格、薩拉班德舞曲,貝多芬與莫扎特的慢樂章,都是音樂史上最美麗、最精華的篇章。
像車爾尼這類在作曲上有些犯二、缺乏天賦的人而言,慢板就是短板,沒辦法。
相對而言,車爾尼寫的快板作品反而不時會有驚喜,比如這裡第6首:
技巧上,這是練習怎樣用柔軟的手腕去彈奏三十二分音符,樂譜上車爾尼寫下了“輕柔地觸鍵,用手輕輕彈下”的字樣。
這實際上是當時維也納流行的匈牙利舞曲風格,右手的旋律迂迴進行,上串下跳,顯得活潑而俏皮,左手的低音+和絃,表現著舞蹈中的那些跺腳與舞步。
所以,藉著第6首的音樂,大家慢慢體會舞蹈的節奏吧!