所謂的“看劇鄙視鏈”其實style君並不推崇，國劇美劇日韓劇這麼多年來提供的快樂源泉擋也擋不住。而且，短到兩三週就追完一部劇難道沒有戛然而止的踏空感嗎？陷入下一輪劇荒的週期會不會短到難以接受？
《發現女巫》：英倫吸血鬼與女巫的故事，原著小說一直暢銷世界，純純瑪麗蘇劇情讓少女心無比盪漾。
反觀“幸福”的中國觀眾，50集堪堪算得上起步價，每晚播出連播兩個月，我們從不焦慮於大結局的到來，我們只關心“什麼時候大結局”。
橫跨威尼斯、倫敦、南法多地取景，美不勝收。
樸素的觀點是，英劇之所以很少爛尾，是囿於篇幅限制了它們爛尾的空間。它們大概捨不得用一整首歌的時間、以近似MV的慢鏡頭只為渲染男女主角電光火石的瞬間，大家都忙著登場角力，升級戲劇衝突，實在沒工夫停下來看一出“冬日戀歌”。
已直接預訂第二季、第三季，敬請期待。
信息量，是判斷劇集——無論出品自哪個國家的重要度量衡。信息量最基礎的成分是劇情，故事是否在固定時間內得到足夠的推進，是依靠對話、行為還是其他手段得到的推進，推進過程是否足夠有效——比如出場角色的特質有沒有“立住”，人物關係和場景脈絡能否清晰地被觀眾接收到，都是劇情作為信息量最關鍵一環所應涵蓋的內容。
男主角腿長“兩米”，相當吸血鬼氣質。
節奏快，是信息量大的直觀感受，也是習慣了國產電視劇製播模式的觀眾最嘖嘖稱奇的部分，在一番西學東用後，國劇宣發行業甚至出產了一則名為“美劇節奏”的花式評價，被蓋戳“美劇節奏”的對象無形間就拉開了與傳統裹腳布式國產劇的差距，高級先進起來，絲毫不用計較主角為什麼上一秒還在A國秀肌肉打鬥、鏡頭一切就來到C國街頭賣藝當中詭異的邏輯銜接。
語速快，也曾在很長時間裡甚至到今天，都被當做拋灑信息量的手段，但不以服務為劇情的臺詞都是耍流氓，除了讓角色性格里多了絮叨、偏執和不幹實事的印象外，只有“注水”這一重功效。
真正的信息量應該是《報社》第一集這不到一小時裡處理得這樣密實而清晰。編劇Mike Bartlett——英國著名劇作家，也是大熱劇《福斯特醫生》的主控——在該集結構得當地展現了兩個陣營的四個故事。
《報社》：律師、醫生、記者，是BBC拿手的經典主題。該劇沉穩有力，值得一看。
《先驅》報社的調查記者四處打探消息，試圖揭露英國情報機構MI5內部的大丑聞。而女主則逐漸逼近一起由警方犯下的交通肇事逃逸案的真相，也正是這起案件導致了她最親密的室友的死亡。
密集的信息量和人物關係複雜卻不凌亂，十分考驗編劇導演的功力。
《郵報》編輯部這邊，新人記者完成了對自殺球員雙親的採訪，這樣的採訪本來就是新聞中最難的。在此之上，該球員又被發現其實是一名同性戀。新人記者在是否要利用這一信息來製造大新聞上猶豫不決。
當然，《報社》當中對記者職業操守和新聞理念的討論，放在網絡社會的今天，有些微的過時守舊。
《郵報》主編則曝光了一名以高道德標準聞名的黑人女議員年輕時所犯下的一系列醜聞。雖然他威脅不成，但最終導致了議員的辭職下臺。
四個故事相互穿插，這是西方劇集常用的結構鋪陳方式，以利落的剪輯交代複雜的故事，並在看似戛然而止的穿插式敘事裡埋下主線線索甚至懸念，氣氛渲染得飽滿生動。《報社》聚焦的記者行業，在由BBC出品的劇集裡算得上老生常談，豐滿的劇情、緊湊的節奏和演員十分成熟的表現，值得你在等快遞的時間裡仔細觀賞。
回到信息量的討論上。除了劇情這一最基礎也是佔比最重的成分，情感氣氛的渲染烘托，是一部影視作品信息量的重要組成，甚至可以說，劇情的完整度只能幫助一部劇由平庸到好看，而情感和最終要表達的立意，恐怕才是能否成為佳作的關鍵。
電影的高級在於，單個鏡頭裡，除了故事，還有情緒。韓國導演樸贊鬱以純粹電影拍攝的手法，拍攝的BBC版6集電視劇《女鼓手》，就讓人在小熒幕中體會到鏡頭語言的魅力。
《女鼓手》：樸贊鬱顯然沒有把《女鼓手》當電視劇在拍，完全就是一部6小時的電影，十分驚豔。
冷戰時期的間諜故事被呈現出一種復古瑰麗的質感，冷色調的倫敦和色彩層次豐富的雅典，大量光影空間的塑造，讓這個關於迷失、尋找、誘惑直至崩潰的故事，更加肅殺。
女主角是當下英國公認的演技女星，1995年出生卻足夠駕馭複雜年長的角色。
樸贊鬱太懂如何編制一個刺探人性的殘忍故事，通過不對稱構圖表現角色情緒，由特寫鏡頭展現細節再推至廣角最後定格在體現人物狀態的鏡頭，長達三分鐘的無臺詞運鏡，從一隻皮箱上看出去的詭異視角、沉浸於慢鏡頭後的劇烈爆炸。
顏色濃郁復古，層次驚人，光影的運用簡直是一場視覺盛宴。冷戰時期的歐洲，在樸贊鬱鏡頭下鮮活生動起來。
沉悶的冷戰背景在導演豐富的鏡頭調動裡，有了絲詼諧浪漫。大跨度的非線性敘事、多線索閃回和倒敘串聯的劇情，顯然也是電影裡才願意啟用的處理方式，可以說，樸贊鬱平常怎麼拍電影，就在怎麼拍《女鼓手》。
優秀的原著故事杜絕了“爛尾”的可能，主演雖說不如當年《夜班經理》的“抖森”來得出名，但演技紮實。
當然，“電影感”和“美劇節奏”在國產劇行業語境裡有著一樣的“下場”，誇一波黃金比例、對稱構圖，少用正反打上半身中景鏡頭而改用航拍大全景，似乎就有了“電影感”。
《女鼓手》的原著來自小說家約翰·勒卡雷，一名真實間諜，被譽為“20世紀最著名的間諜小說家”，曾在五六十年代以外交官的身份，為英國間諜機構工作，《柏林諜影》《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》《夜班經理》都是他的作品。
勒卡雷的文本，從來不是狹義的、獵奇式的間諜小說，藉由間諜小說講述世界的殘酷、官僚階層的眾生相和間諜為了自由放棄自由的人性殘缺，才是他創作的核心。因此，我們能看到，好的文本為劇集改編帶去的先天優勢。
《名利場》：經典一直是英劇題材大寶庫，《名利場》也曾有多達四個版本的劇集。
英劇每年都會推出經典名作進行影視改編，約翰·勒卡雷的作品是寶庫，阿加莎·克里斯蒂、莎士比亞、托爾斯泰、狄更斯也常會“列席”。最近被“點名”的是薩克雷的《名利場》。
對《名利場》故事結局的改編，倒是很能看出社會價值觀發展變遷。
19世紀諷刺上流社會偏見、愚蠢卻又人人爭做上流人的《名利場》，放在今天重新演繹很容易面臨“三觀不正”的拷問，之前多達五次的改編，女主角貝姬也隨著時代價值觀有著截然不同的結局，每一版的處理其實也記錄著社會價值觀變遷。
可惜的是，新版《名利場》的造型並不夠嚴謹，舊倫敦景緻亦是靠後期製作。
當然，本年度最值得推薦的英劇，還是那部《權力的遊戲》“少狼主”出演、“首集當晚就吸引了680萬觀眾收看直播” 、“共有至少1040萬人通過不同平臺觀看了該首播集”、“這是2006年以來英國所有電視頻道播出的新劇最高收視紀錄”的《貼身保鏢》。
《貼身保鏢》：年度最佳劇集數該劇無疑。精巧的結構、出人意料的劇情發展，看得人渾身戰慄。
西方劇集從來貼地而行，製播方式和創作自由度，讓他們可以關注最當下的熱點問題，《貼身保鏢》則是圍繞英國反恐背景展開的政治鬥爭。
《權力的遊戲》“少狼主”在“血色婚禮”下線後，很久沒有讓人印象深刻的作品。《貼身保鏢》可謂讓他打了翻身仗。
大格局的恐怖主義和反恐戰爭，與小格局的男女主角日常、可信的社會政治背景，充分展示了人物生活狀態和各自性格，男主角貼身保護一名在政見和反恐立場上都與之相反的女政客，這容易落入俗套的設定鋪陳出令人叫絕的橋段。
當觀眾以為這又是一場關於人性、肉體拷問的言情故事時，作為海報視覺焦點的絕對主角—女主演在第三集末尾，死了，而整個劇集還有一半。
言情劇變作硬核諜戰劇，隨著調查的深入，牽扯到國安局與警察局權力鬥爭、黨派和首相的政治醜聞、中東恐怖分子暗殺行動，也難怪全英國只有首相大人表示不喜歡該劇，如此直白地影射對執政者著實不夠友好。
信息量驚人、立意高遠、畫面考究的英劇，著實是氣溫驟降的年末居家必備的好夥伴。已寫下完結篇幅的精悍劇集，請放心觀看。
當季美劇前瞻
眼看著美劇冬歇季來臨，廣播網都懶怠地停播或敷衍著閤家歡節日主題集，反倒是有線臺和流媒體頗有驚喜。
1
《我的天才女友》
HBO首部非英語劇集，改編自埃萊娜·費蘭特創作的“那不勒斯四部曲”，絕對值得期待！劇集的主演選擇耗時8個月，四位新人女演員最終從接近萬名演員中脫穎而出。其中，Elisa Del Genio和Ludovica Nasti會飾演兩位女主人公Elena和Lila小的時候，一共“戰勝”了9000名同時參與選角的女孩子；Margherita Mazzucco 和Gaia Girace則會出演兩位女主人公的青年時期。
2
《柯明斯基理論》
盡是大咖的《柯明斯基理論》第一季由10集組成。邁克爾·道格拉斯飾演原本很紅，但如今只能靠在好萊塢教授表演訓練來過活的過氣演員，奧斯卡最佳男配角Alan Arkin則飾演他的朋友Norman，但星光熠熠就會好看？倒也不見得。
3
《歸途》
我們之前介紹過由茱莉亞·羅伯茨第一次擔任電視劇常規主演的新劇《歸途》。這部Amazon的新劇從籌備到現在已有兩年多，根據同名播客改編，原播客由Oscar Isaac、David Schwimmer等人蔘與配音演出。此次的電視改編版早前已經拿下了Amazon的直接預訂（兩季），將會是一部單集時長半小時的劇情劇。
最後想問的是，拋開下週片單不說，你以前有看英劇的習慣嗎？
style君
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