先報個讓人羨慕的喜訊：過幾天，我要去現場看《樂隊的夏天》錄製了！
那是不是也就意味著，我有機會在現場見到朴樹，甚至聽他唱歌呢？
因為《樂隊的夏天》節目組在微博上官宣了：朴樹將參加《樂隊的夏天》最後一期錄製！這，也算是一種順應民意的“安排上了”吧！
《樂隊的夏天》的官宣
原因是上一期播出的節目裡，16進8兩兩PK改編賽中，有一組改編的對象是朴樹。
先出場的猴子軍團改編的是《生如夏花》，這是朴樹的大熱門曲目，也是KTV裡的高人氣歌曲。
而之後上臺的盤尼西林，卻劍走偏鋒地選擇了一首相對小眾的歌曲——《New Boy》，可就是這首小眾歌曲，一下子把內斂又剋制的張亞東唱得淚灑當場。
盤尼西林版本《New Boy》
《New Boy》這首歌，可能對很多人來說，要相對陌生一些。它出自1999年麥田音樂為朴樹製作的專輯《我去2000年》。這首歌的創作陣容現在看來幾乎是神級的配置——詞曲唱皆是朴樹，編曲是張亞東，鼓手是竇唯。
後來，據說張亞東的黃金搭檔高曉鬆老師，也哭了……
高曉鬆曾經講過當時麥田音樂給朴樹製作這張專輯的過程，可以說是相當痛苦：本來高曉鬆自己是要做製作人的，準備把那張專輯做成民謠類型，結果在製作的過程中，朴樹的創作突然爆發了，屢屢冒出新想法，創作十分高產。這樣下來，整個專輯就發生了很大的變化，風格也更加多元化了。
此時，高曉松明顯覺得自己的能力跟不上小樸的成長了，於是特意請來了張亞東來擔任朴樹這張專輯的製作人。這才有了這首放在現在聽編曲都不過時的《New Boy》，也有了張亞東和朴樹人生交織、回憶滿滿的青春。
年輕時的張亞東與朴樹
那年的朴樹，26歲，還被人叫作“小樸”，完完全全的New Boy，《我去2000年》是他人生當中的第一張專輯。
那年的張亞東，30歲，從家鄉小城來到北京沒幾年，雖已嶄露頭角，卻還是一名年輕的闖蕩者。
因為《我去2000年》，他們遇上了，也見證了彼此最純粹、最熱忱的創作時代。
而1999年的我，聽著《我去2000年》這盤佳作迭出的專輯，覺得《New Boy》是裡面歌詞最淺白、情緒最直給的一首，很容易就忽略了它——那不過是一個大男孩，在即將迎接新千年的時刻，“把破舊的全部都賣掉”、“穿新衣吧剪新頭髮呀”的簡單式快樂。
和憂鬱低迴、深情憂傷的《白樺林》比起來，它顯得太積極明媚了些；和唱出了青春裡特有的美好與悵惘的《那些花兒》比起來，它似乎太直白了些。在當時的我看來，這首歌很難“抓耳又抓心”。所以，也就是聽一聽，很快就把它給忘記了。
可是20年後的今天，突然在《樂隊的夏天》裡聽到這首歌，盤尼西林主唱小樂的音質本來就那麼像朴樹，恰好又是跟當年唱這首歌時的朴樹差不多的年紀，我在電視機前突然就恍惚了，然後才意識到——當年的“奔騰”如今已經是“酷睿”，當年的“windows98”如今已經是“win10”，當年的“小樸”如今已經是“樸師傅”……
當年的小樸已經變成樸師傅了，正如刺蝟樂隊唱的那樣，一代人終將老去，但永遠有人正年輕
很多時候，我們都習慣了無限悵惘地追問“這個世界會好嗎？”我們問的通常是10年、20年、50年後的未來；
可如今聽《New Boy》殘酷就殘酷在，扎心就扎心在，你需要面對20年前，反思“這個世界變好了嗎？”
整整20年就這樣過去了，臺上的盤尼西林還很年輕
我特別能夠理解張亞東的眼淚和傷懷，而我自己覺得最傷懷的地方卻在於：20年過去了，我們回看當年朴樹歌詞裡說到的那些情緒和事件，難道新千年的到來就能一舉清空以往的所有不合理不公平不如意，進入“以後的路不再會有痛苦，我們的未來該有多酷”的狀態嗎？
答案當然是，沒有。
2000年，在當時很有特殊意義的
高曉鬆在《曉年鑑》裡講到1999年，也曾說到人類歷史上能夠跨越兩個世紀的人很多，能夠跨越兩個千年的卻沒有幾代，因此我們是幸福的。但問題是，當所謂的新千年的第一縷陽光打在我們身上時，預想中的“神奇新生”並沒有出現。
對於1999年唱歌的朴樹和聽歌的我們來說，幸福就是一種美好的、一廂情願式的期待吧，藉著千禧年的陽光，我們願意相信它是透明的、純粹的、充滿希望的。
可是，後來的現實世界並不是像千禧年期待的那樣，它讓人五味雜陳：我們不得不承認，當年小樸唱著的“未來給你的禮物”，很可能只有生活的暴擊；“電腦代替我思考”的日子，也並不如想象中的幸福。
所以，在一曲《New Boy》勾起我們無數眼淚的今天，特別想寫一寫朴樹。
朴樹，原名濮樹，1973年生於江蘇南京，在北京成長。這個充滿文藝氣息的名字，來自高曉鬆。因為高曉鬆覺得“濮”字複雜了些，而“樸”有種枝枝杈杈的文藝感。於是“濮樹”便成了“朴樹”。
朴樹的父母都是北大的教授， 父親濮祖蔭，畢業於北京大學空間物理專業，因為成績優異，畢業後留校任教，是一位在國際上都相當有影響力的科學家；母親劉萍，是中國第一代研究計算機的女工程師，與濮祖蔭曾是中學校友。
朴樹的一家
生於這樣一個高級知識分子家庭，按理說，朴樹的成長軌跡應該是和北大家屬院其他的孩子無異：小學讀北大附小，中學在北大附中，然後考北大，再一路出國留學，將榮耀繼續發揚光大。
然而，設想中的金光大道在朴樹這裡忽然拐了個彎。
朴樹小升初那年，因為0.5分之差，最終與北大附中失之交臂。這個意外讓父親覺得沒臉見人，在他眼裡，小兒子朴樹一直都是既聽話又乖巧。但是他不知道的是，表面上正常的乖孩子其實早就露出了“不乖”的一面：小學時的朴樹，已經偷偷摸摸逃學過很多次。
沒有考上北大附中的朴樹，受哥哥濮石的影響，喜歡上了吉他。在初中還沒畢業的時候，他就已經明確地知道自己的最愛是什麼，他很堅定地跟父母說：“音樂比我的生命還重要。”
年輕時的朴樹，與吉他形影不離，中學時代的他，甚至還把父親給他買的遊戲機賣掉，換成了一個吉他班的報名費
高中時代的朴樹逐漸展現出了另類的一面：他組建了一支樂隊，晚上經常和一幫人去北大的草坪上練習。高二那年，他向家人講了自己的想法：“我不考大學了。”
聽罷這樣叛逆的宣言，朴樹的父親自然不能接受，哪裡有北大教授的孩子不去考大學的？無奈的朴樹發奮了幾個月，最終考上了首都師範大學，但是，他的初心不在讀書上，只在音樂上。大學沒讀一半，他還是退學了。
吊兒郎當的求學之路終結之後，朴樹把熱情和心思放在了音樂上。
那兩年，他埋頭寫歌，沉浸在創作的快樂與痛苦裡，詞寫的有憂傷系列的，也有憤怒一掛的，他的創作沒有什麼套路，就是純粹地宣洩著自己的情緒和才情。
朴樹給人的印象總是憂鬱的，其實他笑起來還是很燦爛的……
不過，人總是要吃飯的，於是他找到了高曉鬆，打算賣歌換錢。
沉默害羞的朴樹，彈著吉他唱自己寫的《白樺林》，一下子唱哭了閱人無數的高曉鬆，很多年後，高曉鬆在自己的回憶節目裡還說起當年聽這首歌時的心情，說他哭得“滿地打滾”。
而當朴樹唱起新寫的《那些花兒》時，讓宋柯既驚訝又感動。因為當時的情歌都是唱給一個姑娘的，只有朴樹，唱的是一批人，一些曾經出現在過往生命中的姑娘們。這，在華語音樂中還從未出現過。於是，“姑娘太多”的宋柯一下子感同身受，也聽得潸然淚下……
然而朴樹本人當時對《白樺林》並不太在意，他甚至要把它從第一張專輯裡拿下，幸好被高曉鬆攔下了。高曉鬆發自肺腑地想要保留這首歌，哪怕留在B面最不重要的位置都行。
朴樹堅持放在A面的第一首作品，正是那首聽起來很簡單的電子樂風格的《New Boy》，大概是跟那個時候他的情緒和狀態有關係吧。可能當年的他，是真的赤誠無瑕地相信會有透明美好的未來。
張亞東全力以赴地為朴樹造了這個夢，實現了他在音樂裡的那些想法。
所以，你看，張亞東20年後被別人翻唱的朴樹的這首歌弄哭了，還真不是他矯情。
那個時代的音樂人，總是簡單而投入
正如高曉鬆說的那樣，在那個時代，所有有才華的人，個性都是十分鮮明的，不像現在的互聯網時代，四通八達的訊息裡，再個性的人也會變得“扁平化”。
朴樹從來都沒有扁平化過，他在音樂創作上極有才情，個性自然也是十分鮮明的。
他的憤怒和情緒化，在音樂裡有所表現，在生活裡也有跡可循。高曉鬆說他有一次在錄音棚裡，一腳踢開了一隻礦泉水瓶……這樣的行為，“很憤怒”，也很朴樹。
出道之初便紅到上了春晚的朴樹，在出道20年的時間裡，只出了3張專輯，這種狀態與他的音樂追求和個人性情有莫大的關聯，無數歌迷翹首以待他能有新作品，同時又不願意看到他被如今的流量世界所消費。
朴樹在公開節目裡說過自己“需要錢”，也承認過自己不善交際
他始終堅持著自己的音樂，他不願意假唱，哪怕對方是央視春晚；他不熱衷於曝光，與娛樂圈一直若即若離；他坦然承認出來參加節目就是因為“缺錢了”；他不迴避自己不擅長與人交流等特點……
朴樹這樣的人，是真實的，也是惟一的，不會輕易被壓扁了，更不願意自己被磨平了。
大家對真正的才子，也是十分珍惜的。當年朴樹的才情，更是被周迅看到了眼裡，愛到了心底。
我們也都知道，朴樹與周迅的定情作是高曉鬆的電影《那時花開》。
1999年，有人看中高曉鬆的才華，便出錢請他拍電影，於是，高曉鬆就把自己當時失戀的真實經歷寫成了劇本《那些花兒》，後來因為無心之錯，電影在宣傳時誤寫成了《那時花開》。
起初，高曉鬆想找音樂圈的人來演，他想找的是鄭鈞和老狼，後來經人建議，還是找了專業的演員，女演員找的是章子怡，男主演定的是當時年輕的威尼斯影帝夏雨。
不過，章子怡得到了另一個更好的機會，連高曉鬆都鼓勵她去那個劇組，那是李安的《臥虎藏龍》。女主角沒了，黃磊就跟高曉鬆推薦了周迅。
第一次拍電影的高曉鬆真是幸運又幸福，上來就遇到了周迅這樣的頂級演員，於是他迅速把另一個男主演也確定了，換成當時人氣超高的朴樹。而這部電影的裡的音樂，也是張亞東來製作的。
當時的電影圈慣用老一輩電影音樂人，音樂圈與電影圈涇渭分明。某種意義上來說，也是高曉鬆讓張亞東與朴樹的合作又深了一步。
《那時花開》中的夏雨，朴樹，周迅，其實這部電影不僅見證了朴樹與周迅的戀情，也見證了夏雨和袁泉的戀情
青年演員周迅和青年演員朴樹就此相遇，兩個性情相近的同類很快相戀。
老天爺賞飯吃的精靈少女與文藝憂傷的音樂才子，怎麼看怎麼般配。
那時的小樸毫無保留地愛著周迅，甚至不惜為很小的事情和搭檔高曉鬆翻臉，比如，為了讓周迅多休息一會兒，他就坐在片場守著周迅的車，不讓任何人打擾。
那時的周迅對朴樹也愛得熾熱和直接，她絲毫不畏流言風語，她和賈宏聲的分手過程被人議論和詆譭，她也沒有太在意。
電影裡的朴樹與周迅，看起來很登對
他們年輕的愛情，十分符合那個時代的浪漫氣質。
高曉鬆在《矮大緊指北》裡記錄過他們的戀愛往事，有一天深夜裡，正談著戀愛的朴樹和周迅突然給高曉鬆打電話，喊他出來喝酒。在喝酒的時候，兩人告訴高曉鬆，說他們今天打開空空的冰箱，突然想到一個問題，就是孤獨是什麼形狀的？
高曉鬆不解地問二人，什麼形狀呢？他們回答說，孤獨是三角形的。
如此文藝又孩子氣的兩個人，深夜找人出來，就是為了向對方表達這麼一個發現和結論，真是文藝到沒話說啊，難怪高曉鬆誇周迅有演技時，曾說過她“能演得了空氣”。
朴樹與周迅當年的這段感情，純粹得如當時的空氣，明亮得如同千禧年的陽光。可惜的是，他們終究還是沒能修成正果。
年輕時的朴樹與周迅，笑容發自內心
對於這段感情，有人說是聚少離多，有人說是性格不合，作為二人感情的見證者的高曉鬆，對此曾經這樣總結過：兩位藝術家在一起，燃燒得太燦爛，所以就燃燒得太快。
還好，兩個曾經相愛過的人雖然沒能走到一起，但也沒有變成陌路或仇人，後來的他們，成為了彼此的摯友。在漫長的歲月裡，他們依舊互相欣賞，互相支持著對方。
2014年7月16日，周迅結婚嫁人，同一天，朴樹發佈新歌《平凡之路》。所有人都在祝福周迅的時候，周迅把朋友圈的C位給了朴樹。
此情此景，讓遠在大洋彼岸的高曉鬆激動而感慨地寫下了一長段話，追憶往昔，祝福當下：
不知為何，後來高曉鬆刪掉了這條微博
是啊，如今大家的生活，水落石出。
少年們老去了，少女們長大了，那些過往的歲月，都留在了歌聲裡，留在了光影裡，留在了歲月中，交給下一代年輕人傳唱著，演繹著……
正如張亞東所話說的那樣，永遠都有人是年輕的，永遠都有人是New Boy
最後，我想用高曉鬆在《矮大緊指北-文青手冊》裡講朴樹那期的最後一段話，結束今天的這篇文章：
15年前，小樸在《那時花開》裡，會用17種語言說“我愛你”，周迅那時候會直盯盯得看著鏡頭，彷彿看著自己如風的歲月，我那時候坐在監視器前面，為了從指縫中溜走的那些日子斷了心腸。那時候我也那麼年輕，那時候我們都堅信自己會有不凡的人生，滾滾紅塵 遺世獨立；如今我們都老了，平凡得如同路邊的樹木，雖然不再呼喊奔跑，卻默默生出許多根， 記住許多事，刻下年輪，結出果實，偶爾有風吹過，時想起初來世界的樣子，每個人都會被原諒。