風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
鄭智化作品《瓷罌粟》：孩童握著罌粟花傘，此畫在講毒品對兒童的影響
有時亦會提筆練字，人生態度盡在筆墨之間。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
鄭智化作品《瓷罌粟》：孩童握著罌粟花傘，此畫在講毒品對兒童的影響
有時亦會提筆練字，人生態度盡在筆墨之間。
他開通社交賬號，不為博眼球流量，只因有話想講。而其中所言，依舊一針見血：
“這年頭只要胸大肯露就叫女神，上過綜藝節目就叫藝人，參加幾個唱歌比賽就叫歌手。那我今天釘釘子扎到手，是不是也可以自稱為耶穌？”
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
鄭智化作品《瓷罌粟》：孩童握著罌粟花傘，此畫在講毒品對兒童的影響
有時亦會提筆練字，人生態度盡在筆墨之間。
他開通社交賬號，不為博眼球流量，只因有話想講。而其中所言，依舊一針見血：
“這年頭只要胸大肯露就叫女神，上過綜藝節目就叫藝人，參加幾個唱歌比賽就叫歌手。那我今天釘釘子扎到手，是不是也可以自稱為耶穌？”
這條帖子宛如一顆重磅炸彈，炸出了多少人所見卻不敢言的娛樂圈亂象大討論。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
鄭智化作品《瓷罌粟》：孩童握著罌粟花傘，此畫在講毒品對兒童的影響
有時亦會提筆練字，人生態度盡在筆墨之間。
他開通社交賬號，不為博眼球流量，只因有話想講。而其中所言，依舊一針見血：
“這年頭只要胸大肯露就叫女神，上過綜藝節目就叫藝人，參加幾個唱歌比賽就叫歌手。那我今天釘釘子扎到手，是不是也可以自稱為耶穌？”
這條帖子宛如一顆重磅炸彈，炸出了多少人所見卻不敢言的娛樂圈亂象大討論。
鄭智化向來敢言，而更多的人，在生活重壓之下，只能說著言不由衷的話
人們紛紛感嘆，從前的勵志偶像，還沒老。
然而鄭智化卻從沒想過要成為勵志偶像，他只是按照自己的節奏，自己的選擇一步一步走下去。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
鄭智化作品《瓷罌粟》：孩童握著罌粟花傘，此畫在講毒品對兒童的影響
有時亦會提筆練字，人生態度盡在筆墨之間。
他開通社交賬號，不為博眼球流量，只因有話想講。而其中所言，依舊一針見血：
“這年頭只要胸大肯露就叫女神，上過綜藝節目就叫藝人，參加幾個唱歌比賽就叫歌手。那我今天釘釘子扎到手，是不是也可以自稱為耶穌？”
這條帖子宛如一顆重磅炸彈，炸出了多少人所見卻不敢言的娛樂圈亂象大討論。
鄭智化向來敢言，而更多的人，在生活重壓之下，只能說著言不由衷的話
人們紛紛感嘆，從前的勵志偶像，還沒老。
然而鄭智化卻從沒想過要成為勵志偶像，他只是按照自己的節奏，自己的選擇一步一步走下去。
2019年5月，鄭智化發了這樣一條博文：“幸運的人，用他的童年治癒他的一生；不幸的人，用他的一生治癒他的童年。我是後者。”
即便如此，他仍在生活中尋求著小小的幸福。
風雨中，這點痛算什麼？
文 | 阿伍
“勵志歌王”鄭智化的身影早已消失在由網紅鮮肉構成的娛樂浪潮裡，對年輕人而言，他的“勵志”故事與歌曲似乎早已過氣。
然而觀其一生，他的“勵志”正當時。
因為對於這屆成年人而言，能做成自己想做的事，便是最大的勵志。
生活實苦，誰人不是為了生活忙忙碌碌，身不由己。
而鄭智化說：“我們是人，不是隻為生存奔忙的動物。如果沒有夢，活著只是等死的過程。”
當我們還在朝九晚五和詩與遠方的矛盾中苦苦掙扎時，鄭智化這個60後，早已在30年前就已經做了當代年輕人無數次想做又未曾敢做的事：裸辭、搞音樂、創業......
在那個年代，每個人都被時代大潮裹挾著前進，前進，再前進。而鄭智化是一位冷靜客觀的水手，他始終明白，哪裡才是自己的方向。
在現實與命運裡，他永遠忠於自己，從不假裝生活。
上世紀70年代初，臺北艋舺集市。
那裡的孩子們中間流傳著一個傳說，這一帶的紙牌、彈珠還有玩偶生意，都被一個四年級的“小跛子”握在手裡，街口那家倒閉的玩具店，就是證據。
他們口中的“小跛子”，生於1961年11月4日，是鄭家老么，名叫鄭智化。
2歲的鄭智化
3歲時，這個孩子忽然發起高燒，前去醫治卻得到一個噩耗：雙腿永久殘疾，他的未來人生，只能在輪椅上度過。
那段日子，鄭智化的大半生活都被治療與苦藥佔據，剩下的時間，他便趴在窗口。他最喜歡看小朋友偷偷跑出家門做遊戲，雖然等待他們的，通常是一頓打罵。但即便如此，阿化依舊會心生羨慕。
因為對於這個只能在與藥物和治療中孤單度日的孩子而言，殘疾的雙腿讓他連因淘氣而被打罵的權利都不曾擁有。
七歲那年，鄭智化的雙腿終於得到有效醫治。
在助行架的支撐下，他跌跌撞撞地走進盼望已久的小學。然而卻發現，課堂所講，他在病床上已經學過。最讓他失望的是，老師竟答不出他的問題。學校裡的小兒科，他不屑，那時的他，只想做個孩子王。
看著兒子不求上進，父親閒下來就和他聊聊。彼時，父親最常說的話便是讓兒子認命。
基於他的殘疾，父親給他選了一條路——只能做醫生，至於其他任何行業，這個雙腿殘疾的兒子都做不來。
但鄭智化小朋友從小便是個犟脾氣。幼時治病，苦藥一碗碗灌下去從來一聲不哼；雙腿的石膏剛剛拆掉，無論多痛都要立刻站起來學走路。
凡事他想，只要他願，便一定要做成。
既然父親認為自己什麼都做不了，那他偏偏要做成些什麼來給父親看。
阿化用三年時間，成為集市上孩子們中間遊戲玩得最好的那個，又在第四年做起了玩具生意。不僅自己賺得盆滿缽滿，還把街上的玩具店“逼”得關了門。
四年級的鄭智化，用第一桶金推翻了父親的斷言。
再長大些，遇到有人欺凌弱小，他會打抱不平地和壞孩子打一架，也開始學著大孩子們追女孩。
在給姑娘寫情書的間隙，鄭智化還是會想起父親說過的另一句“認命”：你這輩子註定不會有愛情，誰會看上一個跛子，孤獨終老是你的命。
但憑著在病床上練出的一手好字，加之讀書賦予他那種同齡人尚無的深沉，少年阿化身邊的姑娘絡繹不絕。
轉眼國中畢業，站在人生的十字路口，少年阿化沒有按照父親為他設定的醫學道路走下去。
因為做醫生並非他所願，轉個彎兒，他考進臺北工專，讀土木工程。
因為，在他心裡有這樣一個信念：往後餘生，只做可以留下作品的行業。
上世紀70年代末，臺北工專。
人人都知道，土木工程系有個拄雙柺的男孩，寫得一手好文章，作品總被刊登在校內外刊物上。他平日裡讀書寫詩交朋友，還有一眾仰慕者，生活似乎事事順意。
青年鄭智化
然而，鄭智化的輕狂日子只過到17歲。因為在那年，有一個名叫阿媛的女孩偷走了少年的心。
那是一旦相愛，便會刻骨銘心的年紀。奈何，家境的差距以及身體的殘疾，讓這段感情註定無果。在女孩家人的冷言冷語中，少年阿化只得放棄。
他曾相信，努力與才華可以為他贏來所追求的一切；而他也曾認定，世俗面前情比金堅。
但是，分手讓鄭智化終於明白，在現實面前，所謂的堅持與理想，都不值一提。
他曾想跳樓，但唯恐死相難看；也想過吃藥，卻湊不齊買藥的錢。
在絕望的漩渦中，他為她寫下11首詩作為遺書，企圖用生命去祭奠這份愛情。
這其中，便有那首《別哭，我最愛的人》。
那日一別，鄭智化與阿媛再也沒有相見。
離開最愛的姑娘，他逐漸想明白，死其實是最容易的事，自己必須向世界證明，如今即便身殘，即便一無所有，但也一樣可以贏。
畢業後，他期望憑藉自己才學，可以在建築業大有一番作為。
然而，建築公司工作的實際內容，距離鄭智化想要的成功，著實太遠。
穿制服、打領帶，日日枯坐在辦公桌前寫寫算算。在刻板的管理制度下，公司宛如一個大衙門，胸口的工牌是公司裡這個無名小卒存在的唯一證明。
在那裡，他看不到自己的未來，無意義的重複勞動也在消耗著他的活力。
上班族，千人一面
這個年輕人已經很久沒有嗅過自由的空氣。低頭看看身上的制服和手中的材料，又轉頭望望街邊歡快說笑的同齡人，他做出決定——逃離。
入職八個月後，鄭智化裸辭離開工程公司，離開那個穩定、清閒的崗位。許多人都認為，那是最適合鄭智化的工作。
有人說他瘋，不懂他為什麼要離開舒適區；也有人罵他不知好歹，一個跛子還想追求什麼自由理想？
眾人的閒言碎語他一概不聽，他渴望的是可以主宰自己的生活。
上世紀80年代，臺北廣告業界。
有個被稱為“天使與撒旦的私生子”的年輕人,名叫鄭智化。他的創意靈感似乎永不枯竭，客戶拋來的難題在他那裡永遠迎刃而解。
那時，離開工程公司的鄭智化被廣告影片深深吸引，便只想入廣告這行。
毫無從業經驗的鄭智化，帶著洋洋灑灑幾千字的簡歷走進廣告公司，又在筆試中一通胡寫，把面試官氣得吹鬍子瞪眼，問他：“你什麼都不懂，為什麼來考試？”語氣中帶著輕蔑的意味。
“如果你有眼光，就不會問這個問題”，鄭智化以直覺反擊。
筆試時，他曾做過一道題，要求在所給名詞後寫出一些詞語，鄭智化如此作答：
馬：堅毅、自由......
大海：航海、廣大......
後來，他才知道那是一道性格測試，馬是對自己的看法，而大海，則象徵著未來。
一週後，這個門外漢入了廣告行，老闆看中的，是他的一腔熱情與衝勁兒。
初入公司的半年，鄭智化與工作環境格格不入，挫敗感和同事的冷眼讓他喘不過氣，骨子裡的不服輸卻教他迎難而上。
這是自己所選的路，所以哪怕是無盡深海，鄭智化也毫不猶豫，一猛子紮了下去。
那段時間，他又拿出兒時康復訓練時的倔強，發了瘋似的惡補專業知識，打雞血一般每天只睡三四個小時。
他有時也會懷疑，這次一意孤行的跨行究竟是對是錯。
直到某天，走在下班路上的鄭智化忽然聽到身邊稚童口中唸唸有詞，“波爸波媽波哥波姐波爾茶”，那正是他為波爾茶所寫的廣告詞。
那一刻，他重新相信，堅持與努力，一定會有意義。
真正讓鄭智化在廣告圈聲名鵲起的，是一首名叫《開心女孩》的廣告歌。那是鄭智化為客戶隨口哼出的一版小樣，卻意外地受到好評。
君子藏器於身，待時而動。
機遇來了，才華的種子便會發芽。獲獎、升職、跳槽、加薪，鄭智化在廣告行業混得風生水起。新同事們看到零基礎入行的他，總會投去豔羨的眼神。
他們不知道的是，鄭智化用半年時間學會旁人需幾年才能習得的專業知識，曾透支多少精力；他們也不曾看見，那源源不斷的靈感背後，是他自幼時起讀書學習的厚重積澱。
鄭智化在廣告行業中獲得的成功，絕非僥倖；他更不是天才，所有一切，依靠的都是努力。
1992年，北京。
一位拄著雙柺的瘦弱男子站上央視晚會的舞臺。聚光燈下，他帶著悲腔，用沙啞的嗓音唱道：“他說風雨中，這點痛算什麼。”
曲罷，《水手》藉著電視熒屏與廣播喇叭風靡全國。上億人認識了這個來自臺灣的31歲歌手，那是因一場賭約，辭職踏入歌壇的鄭智化。
1989年，時年29歲的鄭智化收到點將唱片公司的邀約，從廣告歌裡，他們聽到了這個年輕廣告人的音樂才華。
面對橄欖枝，鄭智化的第一反應卻是拒絕，因為在他的觀念裡，戲子伶人乃下賤行業，做歌手，他不願。
同事開玩笑說他連樂譜都不識，註定做不成音樂。這一否定激起了他的鬥志，鄭智化以未來十年為賭注，陰差陽錯地走上了音樂這條路。
一紙辭呈，他離開當時臺灣最頂尖的廣告公司。對鄭智化來說，輕易放棄這份耕耘六年的事業故然可惜。
但是，能不眷戀成功的人，才是真正的成功。
他渴望在另一領域，找尋全新的自己。
離開廣告公司那日，鄭智化在街上遇到幾個嬉鬧的小孩，其中一個男孩小嘴裡在念著他曾為波爾茶所作廣告中的口訣。
這個男人在街口怔了良久。原來，自己所有的創作都會對人們產生一些影響，廣告如此，未來寫歌，更應把社會責任擔在肩上。
彼時的臺灣，羅大佑用《之乎者也》撕破了靡靡之音的虛假薄紗，帶領檯灣流行音樂走向批判與自省；而鄭智化，就似一孤身俠客，遊走在鬧市鄉野，總會詢問過路人：“可有不平事？”
他想做的，是這個時代的忠實記錄者；他渴望的，是以自己的歌替一群人發聲，為一代人指引。
有樂評人說：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”
在《蝸牛的家》中，他唱出多少城市人的心聲。
現在有多少人渴望著，在偌大的都市中，有一個屬於自己的家？
我身上揹著重重的殼
努力往上爬
卻永永遠遠跟不上飛漲的房價
給我一個小小的家
蝸牛的家
能遮風擋雨的地方不必太大
而以白描的語言剖析世界的《老么的故事》，歌裡所唱是所有背井離鄉尋夢人對故鄉難訴的情感。
在物質文明的現代戰場
我得到了一切卻失去自己
再多的夢也填不滿空虛
真情像煤渣化成了灰燼
都市的人被慾望淹沒
失去了靈魂
《面子問題》是二十年前臺北白領的真實寫照，但又何曾不是當今那些為了虛榮透支消費年輕人的模樣？
為了一點虛榮爭個你死我活
一擲千金不皺眉頭面不改色
人前人後高高低低比來比去
到頭來只是為了面子問題
他曲中或尖銳赤裸，或悲憫動情的歌詞字字珠璣，總會在當時引起軒然大波，也讓鄭智化成了傳奇。
90年代，四大天王尚還默默無聞之時，鄭智化已然紅遍兩岸三地。千禧年即將來臨，鄭智化卻從歌壇轉身離去，只留下那個處於事業巔峰的背影。
那時的他已不單單是一位歌手，更似一位時代偶像。有人說，這個時代再也不會有第二個鄭智化，而在鄭智化心裡，即將結束的，只是他的歌唱時代而已。
至於鄭智化離開歌壇的原因，坊間眾說紛紜。而事實只是，那個賭局的十年之約已滿。對於歌壇，他也早已厭倦，因為該寫的都已寫盡。
曾有人批判鄭智化，說他走紅後不再尖銳，從此缺失那種底層人物的自身參與。如今退出歌壇，似乎更是少了幾分鬥士該有的擔當。
然而，對於這些評價，他毫不在意。
在某次訪談中，鄭智化曾說：
“歌手從不是我最想做的職業，那只是我人生中的一次跨界。不想寫歌就不要寫，我們又不缺這個東西。”
曾經的鬥士鄭智化，選擇做回凡人。
1999年，離開歌壇的鄭智化將生活切換進新的軌道，迎著互聯網的浪潮，他創立起IT公司。
也是在這一年，他與妻子張鈺雅組建起幸福的家庭，那顆漂泊的心，終於有了屬於自己的歸宿。
從前，他總喜歡把事做到絕對，婚姻以及女兒的出生讓曾經的鬥士變得柔軟，他開始重新審視起自己性格中的執拗。
不惑之年，這個從前總把自己繃成一張弓的男人開始變得鬆弛。
鄭智化與女兒
在女兒的鼓勵下，他又拿起麥克風唱起歌，也重新拾起畫筆，尋回少時被家人扼殺過的畫家夢想。
童年常臥病榻時，繪畫曾是這個孩子的情感出口。而如今，他畫中所述仍是心中所想。筆下盡是對人類社會的巧妙隱喻，鬆弛中，依舊不減犀利。
鄭智化與作品《習慣動作》：拍照時，現代人只會比出"V"字手勢，鄭智化藉此畫諷喻荒誕的盲從。
鄭智化作品《瓷罌粟》：孩童握著罌粟花傘，此畫在講毒品對兒童的影響
有時亦會提筆練字，人生態度盡在筆墨之間。
他開通社交賬號，不為博眼球流量，只因有話想講。而其中所言，依舊一針見血：
“這年頭只要胸大肯露就叫女神，上過綜藝節目就叫藝人，參加幾個唱歌比賽就叫歌手。那我今天釘釘子扎到手，是不是也可以自稱為耶穌？”
這條帖子宛如一顆重磅炸彈，炸出了多少人所見卻不敢言的娛樂圈亂象大討論。
鄭智化向來敢言，而更多的人，在生活重壓之下，只能說著言不由衷的話
人們紛紛感嘆，從前的勵志偶像，還沒老。
然而鄭智化卻從沒想過要成為勵志偶像，他只是按照自己的節奏，自己的選擇一步一步走下去。
2019年5月，鄭智化發了這樣一條博文：“幸運的人，用他的童年治癒他的一生；不幸的人，用他的一生治癒他的童年。我是後者。”
即便如此，他仍在生活中尋求著小小的幸福。
正如鄭智化所言，他的童年有著旁人永遠無法體會的痛苦。然而生活的磨難之下，他從未選擇過妥協。
那個被斷言只能坐輪椅的孩子，從能獨自站立的那一刻起，便開始跌跌撞撞地走向理想，也學著踉踉蹌蹌地奔向愛情。
他沉浸過悲傷，也曾經囿於孤獨，卻依然選擇帶著最堅定的心去追逐熱愛的事業，流著最沸騰的血去歌唱這個曾虧待他的世界。
站在人生巔峰，他又能安然放下那些成功帶來的無數鮮花掌聲，轉身回到家庭，去開啟人生的溫柔一面。
觀之一生，他都在詮釋那句話：
雖然辛苦，但依舊要選擇度過滾燙的人生。