縱觀去年亞洲新歌榜公佈的年度十大金曲。
上榜的歌曲，代表著過去一年裡最受歡迎的音樂。
十個名額，被五個人包攬，更讓眾人覺得不可思議的是，竟然沒有一首聽過。
而對比2005年的華語樂壇十大流行曲來看，就會瞬間明白，「神仙打架」的時代早已過去，現在是「粉絲打架」的天下。
曾經需要大眾認可的獎項，變成了誰有錢誰上榜，誰有流量誰得獎。
2018年的金鷹節，更是出現了讓人唏噓的一幕。
張譯憑藉著《士兵突擊》、《北京愛情故事》等讓人印象深刻的角色，榮獲了最受觀眾喜愛的男演員。
在領獎時，他激動地說道：「我今年40歲了，我終於拿到了金鷹獎。」
而站在他身旁，手裡抱著「最受觀眾喜愛女演員」獎盃的是92年的迪麗熱巴。
憑藉豆瓣評分只有2.9的一部影視劇，輕而易舉地碾壓了同被提名的劉濤、袁泉、殷桃等「老戲骨們」。
她，應該不能理解，張譯的激動和心酸。
當獎項失去最原本的意義，狂歡的只剩下各家的粉絲。
在這個流量時代，實力和演技變成次要品，越來越多新面孔活躍在熒幕上，而那些曾經受人喜愛的老面孔們，卻在「流量沖刷」中，一點點地消失了。
12月5日，濮存昕主演的話劇《哈姆雷特》在北京舉行完最後一場演出。
有記者前去採訪，問道他，未來是否還有出演影視的計劃。
他平靜地回答道：「我沒有機會的，影視作品也沒有我的活，我演的東西沒人看。」
沒人看？
十幾年前，在那個還沒有「男神」一詞的年代，濮存昕在《英雄無悔》中飾演成熟穩重，正義凜然的公安局局長高飛，成為了當時被追捧的「師奶殺手」。
收穫了一批小到16歲，大到60歲的「迷妹」。
無論是當時的顏值或是可圈可點的演技，拎出來都能吊打如今的任何一個小鮮肉。
就連濮存昕自己也沒有想到，名利和榮譽來得如此迅速。
而這大概就是影視劇的魅力。
所以在今天，才有一批又一批的「網紅」或者非專業的「流量明星」擠破腦袋，動用全部資源，讓自己的名字出現在演員表中。
成名的迫切，金錢的誘惑，往往讓人迷失，再來不及訓練好自己的功底就急著吃那一碗不屬於自己的飯。
從小在北京人民藝術劇院後臺長大的濮存昕，在父親和老藝術家們的影響下深知，演戲要對得起自己的良心，不能糊弄觀眾。
他喜歡錶演，常常在學校模仿話劇演員的動作，即使被叫成「臭流氓」也不在意。
畢業之後，他終於走向了自己夢寐以求的人藝舞臺。
當他站上舞臺的那一刻，才突然明白，這十幾平方的舞臺遠比在臺下看著要大很多。
舞臺之上，是另一個時空。
而演員的作用，就是將觀眾和那個時空，恰好好處的連接在一起。
一個好的藝術家，演繹出來的角色，是不會讓觀眾覺得陌生，更不會有「跳戲」一說。
新人濮存昕，在當時還很難做到這一點。
舞臺上的老藝術家們，自然看不上他，第一覺得他是關係戶，肯定沒什麼實力，也吃不了苦，第二覺得他演戲總有種「部隊範」，沒有經驗。
大家偷偷在背後，稱他為「少爺」。
所有人都在等他知難而退，可他偏要做出點成績證明自己可以吃這碗飯。
出演話劇《白鹿原》的時候，和他一起合作的，是心直口快的著名女演員，宋丹丹。
一上來，她就毫不留情地說道：「小濮啊，我們從來就沒看好過他，他哪會演戲啊。」
很快，濮存昕就迎來了第一個坎。
《白鹿原》中，人物的臺詞都要用陝西地道的方言講述，對於這個從小就在北京胡同長大的「少爺」來說，光是語言這一關，就足夠擊退他了。
被別人質疑不可怕，最可怕的是，自己都不相信自己。
倔脾氣一上來，濮存昕拿著錄音機和磁帶，把自己在家中關了一週，排練也不去，就在家聽臺詞，自己一個人一句話一句話地琢磨。
一週之後，他出現在大家跟前，就在所有人指責他不來排練時，他脫口而出一段標準的陝西方言臺詞，震驚了曾經不看好他的人們。
宋丹丹也終於忍不住說道：「這回能演好了」
胡適曾經說過，做事情要「聰明人下笨功夫」。
「下笨功夫」聽上去像是一種精神，但對於當時的濮存昕來說，笨功夫是一種辦法，也是唯一的辦法。
演戲，天賦很重要，但是後天的努力更加重要。
每一個「下笨功夫」的人，運氣都不會太差。
得到認可的濮存昕，並沒有驕傲，他知道自己距離一個真正的好演員還有很長的路要走。
他就像傳送帶上的一塊石頭，跌跌撞撞但永不止步。
對於一個表演者，最好的肯定可能是演出結束之後，臺下觀眾的掌聲和叫好聲，這些對於濮存昕同樣重要，但他更想要的是，出演《茶館》的著名話劇演員，於是之老師的一次表揚。
曾經在後臺，濮存昕和宋丹丹，樑冠華走在一起，迎面碰上於是之老師，他迫切地希望他能夠看他兩眼，但最終於是之沒有和他說一句話，甚至眼神的交流也沒有。
這對於當時的濮存昕是一次不小的打擊，他在心裡覺得自己不如他們。
適當的否定，滋生出一種「不服輸」的勁。
濮存昕面對表演，變得更加用力。
「忠言逆耳」的道理，誰都懂，可是現在的人變得越來越脆弱，稍微的一點小批評，在網上也能引起軒然大波，動輒發出一則律師函警告。
可是沒有批評，何來進步？
當影視劇大不如從前那般純粹時，濮存昕還是選擇回到了能給他安全感的話劇舞臺。
因為這裡容不得「弄虛作假」。
臺上一個人的表演，臺下幾千雙眼睛直勾勾地盯著你，出一點差錯，都能被指出來。
這是一個嚴苛到不近人情的地方，但也是最能快速成長的地方。
不到40歲的濮存昕開始出演話劇《李白》，用了十幾年的時候，他才覺得自己和「李白」融為一體了，在他的演繹下，跨越了歷史長河，「李白」又活生生地出現在大家眼前。
好的表演，就該如此。
演好一齣戲，常常讓這些「老戲骨們」脫掉一層皮，把身上的血全部抽出來，再換成新的。
他們演得過癮，觀眾也看得帶勁。
沒有流量的時代，只能靠實力取勝。
陳道明在拍攝《康熙王朝》時，戲袍從來不離身，穿著吃飯睡覺，甚至離開片場了，還處在人物的情緒裡。
葛優不僅將自己的臺詞背得滾瓜爛熟，還常常將對手的臺詞背下來。
正是因為有他們這樣的努力，中國影視也曾到達過一個又一個巔峰。
但如今一部電視劇常常幾個月就完成拍攝，導演等不起這個漫長的「換血」過程，投資方更等不起。
當曾經「老戲骨們」引以為傲的獎項，變成可以被粉絲左右的「玩具」時；
當毫無演技的女星拿著8000萬的片酬，大言不慚地說道自己就值這個價；
當演員不再代表藝術，而是代表利益金錢時，「老戲骨們」都主動選擇了和這個時代脫節。
沒有人能看著，自己曾經熱愛的東西，就這樣被糟蹋。
濮存昕也不例外。
不是沒有劇本找過他，哪怕當配角也不在意，但是看看主演的名字，再看看「雷人」的劇情，濮存昕擺著手拒絕了。
一年有幾百上千部的影視劇接連播出，能真正受到大眾喜愛的影片卻屈指可數。
因為熱愛而演戲的人越來越少，大多數都把它當成了快速圈錢的手段，這種現狀，就像一條臭水溝，潔身自好的「老戲骨們」自然不會往下跳。
濮存昕真如李白一般。
放棄了看似更好的發展，回到了十幾平的舞臺上，放酒縱歌，如魚得水。
從《雷雨》演到《茶館》，從《李白》演到《哈姆雷特》。
一個人把自己的事業推向極致的過程，同時也是他不斷回到自我的過程。
問起真正不接影視劇的原因，他回答道：「不要被騷擾，不要被捉弄。」
當越來越多的「流量明星」開始霸佔熒幕之時，「老戲骨們」卻像商量好一般消失在大眾的視野中。
人們漸漸地對影視劇失去了原有的熱情。
「雷人劇」層出不窮，熱衷於翻拍經典，卻又無法做到超越經典，演戲，成了一件隨意的事。
可觀眾不是傻子，捧在手裡的獎項再多，都無法掩蓋「沒有演技」的事實。
我想，距離徐崢的那句「好演員的春天就要到了」，還需要些時日。