'牛油果綠色清新或是復古，都能在自己的世界裡成為獨特的發光體'
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
瓦西里·康定斯基《Murnau View With Railway and Castle》，木板油畫，36×49cm，1909年
在這些康定斯基的早期作品中，深厚的綠色與光亮的橙黃色彩交錯在畫面裡出現，觀眾猛地一看，藝術家好像沒有提到什麼具體情節，但這就使印象與隨機感受成為了畫面的主體。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
瓦西里·康定斯基《Murnau View With Railway and Castle》，木板油畫，36×49cm，1909年
在這些康定斯基的早期作品中，深厚的綠色與光亮的橙黃色彩交錯在畫面裡出現，觀眾猛地一看，藝術家好像沒有提到什麼具體情節，但這就使印象與隨機感受成為了畫面的主體。
瓦西里·康定斯基《Improvisation 7》，布面油彩，131×97cm，1910年
這種內在性質的揭露溶解在顏色與線條的流動中，畫面裡的綠色已經不單是調色盤上的選擇，而是成為了表達者的語言。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
瓦西里·康定斯基《Murnau View With Railway and Castle》，木板油畫，36×49cm，1909年
在這些康定斯基的早期作品中，深厚的綠色與光亮的橙黃色彩交錯在畫面裡出現，觀眾猛地一看，藝術家好像沒有提到什麼具體情節，但這就使印象與隨機感受成為了畫面的主體。
瓦西里·康定斯基《Improvisation 7》，布面油彩，131×97cm，1910年
這種內在性質的揭露溶解在顏色與線條的流動中，畫面裡的綠色已經不單是調色盤上的選擇，而是成為了表達者的語言。
瓦西里·康定斯基《Weilheim-Marienplatz》，木板油畫，33×44.7cm，1909年
康定斯基的好夥伴馬爾克也和康定斯基一樣，致力於鞏固內在與外在現實經歷的聯繫。深綠色也成了他在探索中常常使用的熱門色。但不同的是，他更多地將目光放在了動物身上。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
瓦西里·康定斯基《Murnau View With Railway and Castle》，木板油畫，36×49cm，1909年
在這些康定斯基的早期作品中，深厚的綠色與光亮的橙黃色彩交錯在畫面裡出現，觀眾猛地一看，藝術家好像沒有提到什麼具體情節，但這就使印象與隨機感受成為了畫面的主體。
瓦西里·康定斯基《Improvisation 7》，布面油彩，131×97cm，1910年
這種內在性質的揭露溶解在顏色與線條的流動中，畫面裡的綠色已經不單是調色盤上的選擇，而是成為了表達者的語言。
瓦西里·康定斯基《Weilheim-Marienplatz》，木板油畫，33×44.7cm，1909年
康定斯基的好夥伴馬爾克也和康定斯基一樣，致力於鞏固內在與外在現實經歷的聯繫。深綠色也成了他在探索中常常使用的熱門色。但不同的是，他更多地將目光放在了動物身上。
弗蘭茨·馬爾克《Yellow Cow》，布面油彩，140.5×189.2cm，1911年
誰能想到，身邊這些毛茸茸的動物還能用綠色來表現呢？在馬爾克的筆下，這些動物的形象與畫面背景互相映照，既是自己獨一份的美麗，也是和環境相呼應的林中精靈。
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
瓦西里·康定斯基《Murnau View With Railway and Castle》，木板油畫，36×49cm，1909年
在這些康定斯基的早期作品中，深厚的綠色與光亮的橙黃色彩交錯在畫面裡出現，觀眾猛地一看，藝術家好像沒有提到什麼具體情節，但這就使印象與隨機感受成為了畫面的主體。
瓦西里·康定斯基《Improvisation 7》，布面油彩，131×97cm，1910年
這種內在性質的揭露溶解在顏色與線條的流動中，畫面裡的綠色已經不單是調色盤上的選擇，而是成為了表達者的語言。
瓦西里·康定斯基《Weilheim-Marienplatz》，木板油畫，33×44.7cm，1909年
康定斯基的好夥伴馬爾克也和康定斯基一樣，致力於鞏固內在與外在現實經歷的聯繫。深綠色也成了他在探索中常常使用的熱門色。但不同的是，他更多地將目光放在了動物身上。
弗蘭茨·馬爾克《Yellow Cow》，布面油彩，140.5×189.2cm，1911年
誰能想到，身邊這些毛茸茸的動物還能用綠色來表現呢？在馬爾克的筆下，這些動物的形象與畫面背景互相映照，既是自己獨一份的美麗，也是和環境相呼應的林中精靈。
弗蘭茨·馬爾克《Dog Lying in the Snow》，布面油彩，62.5×105cm，1911年
從黃綠色到深綠色，今夏最時髦的牛油果綠單品豐富得讓選擇困難症人群撓頭。如果你也不知道該怎麼尋找屬於你的那一款，不如和時尚芭莎藝術一起，從現當代藝術家的作品中找找靈感吧。
炎炎夏日，打扮成一顆新鮮的牛油果似乎能給忙碌的日常生活帶來一些清新的氣息。無論在秀場上還是時尚博主的購物清單裡，眾多不同風格的牛油果綠色單品都十分吸睛，儼然火到發“綠”。
時尚品牌Tibi的牛油果色單品
這種顏色最大的魅力之處莫過於它的不設限。從靠近果核的黃綠，到外皮的深綠，每一種都是合格的牛油果綠，都能在不同風格和題材的藝術創作中起到重要的組合作用。
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▲「黃綠色——抽象藝術的亮眼落點」
格哈德·裡希特《GELBGRÜN》（YELLOW-GREEN），布面油彩，260.5×200.5cm，1982年 © 2019 Sotheby's
最靠近果核的黃綠是牛油果綠裡最亮眼的“成員”，它獨特又明朗的色彩能讓你成為這條街最靚的崽。格哈德·裡希特（Gerhard Richte）是著名德國視覺藝術家，其作品具有抽象表現主義特徵，且具有強烈的視覺衝擊感。他的創作常從攝影照片開始，用藝術直覺選色並摘取到畫布上，再用刷子和刮刀等創作利器製造出紋理效果。
格哈德·裡希特《Lilak》，兩件一組，布面油彩，260×400cm，1982年
格哈德·裡希特《Untitled》，布面油彩，65.1×101cm，1986年
這些引人注目的作品在藝術市場上同樣也有著突出的表現。裡希特的兩幅同名作品《抽象畫》（Abstraktes Bild）曾兩度創下在世歐洲藝術家拍賣的最高價紀錄。如果你也想體驗一下價值3000萬英鎊作品的C位，選擇黃綠色來入門牛油果家族或許是個好選擇。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，300.5×250.5cm，1986年
裡希特在創作生涯中曾一度聚焦於灰色的呈現，終因被這種單一色彩困住，而重新迴歸多色的運用。因此，我們才能在其後期作品中繼續發掘綠色的蹤跡。
格哈德·裡希特《抽象畫》，布面油彩，225×200cm，1994年
另一位抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的色彩體現出了濃郁的質感，這來源於他有著將畫筆蘸滿顏料的創作習慣，滿溢的色彩與即興氣質使其作品營造出了情緒濃烈的環境氛圍，色彩的片段像落葉般層層疊疊地互相覆蓋，紛繁的色彩和筆觸相輔相成。
威廉·德·庫寧《Untitled》，板上水粉、粉彩、木炭，38.1×50.8cm，1942年 © 2019 Sotheby's
女性身體是他繪畫的重要主題，不過在勾勒女性身體時，牛油果綠色並不作為主體用色在畫面上佔據突出位置。相反，其作為背景色的一部分在主體身前背後穿梭流動，圍繞在軀幹的邊緣，彷彿是畫面中女性的鑲邊配飾，襯托著一位位個性十足的女士們。
如果是你的話，也會選擇黃綠色的單品來搭配出今天的心情嗎？
威廉·德·庫寧《Woman I》，布面油彩、漆、木炭，192.7×147.3cm，1950年 © 2014 The Willem de Kooning Foundation/ArtistsRights Society，New York
威廉·德·庫寧《The Woman》，布面油彩，55.2×68.6cm，1966年 © 2019 Sotheby's
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▲「果綠色——波普藝術的近近遠遠」
當顏色逐漸改變到果綠色，這種森林與蔬果帶來的色彩彷彿能吹來一股大自然的氣息，常常出現在藝術家對愉快日子的印象裡。畫家、攝影師等多棲身份的大衛·霍克尼（David Hockney）具有強烈的個人特質，其作品帶有波普藝術風格的鮮明色彩。而在他度假的回憶中，這種色彩就成為重要的組成部分。
大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，亞克力畫布，213.5×305cm，1972年
在2018年佳士得秋拍中，霍克尼最具代表性的作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以9031萬美元的成交價刷新了在世藝術家的最高拍賣紀錄。但霍克尼在創作時可沒這麼順利，甚至是選擇困難症大發作。他在山脈、磚牆與玻璃牆背景之間挑來選去，最後還是選擇了環繞的群山與鬱鬱蔥蔥的森林，用鋪展開的多變綠色，烘托出半透明的蔚藍泳池和“複雜”的人物關係。
大衛·霍克尼《A Bigger Green Valley》，iPad繪畫紙本印刷，154×217cm，2008年 © 2019 Christie's
除了最為知名的泳池系列，霍克尼還以iPad作為媒介創作，重點記錄了家鄉東約克郡的風景。整個系列都以綠色為主體，果綠色和森林綠色被大面積地在畫面中塗抹，給陽光不算充沛的英國增添了更多明媚的色彩。
大衛·霍克尼《The Arrival of Spring》，iPad繪畫紙本印刷，139×105.4cm，2011年
而另一位美國代表性波普藝術家偉恩·第伯（Wayne Thiebaud），其作品中綠色的呈現充分發揮了他的廣告設計師身份。第伯對肖像和物品的描繪大多取材於生活，作品並無誇張的畫面和線條，而是平凡明快的身邊事物與景色。
偉恩·第伯《Watermelon Slice》，Casein on board，22.86×24.77cm，1958年
偉恩·第伯《Green Dress》，布面油彩，182.9×152.4cm，1966-2017年
第伯在這些作品中使用了從商業插畫中總結的祕訣，即用柔和的背景色與光影對照來烘托主體。在作品《Green dress》中，第伯的女兒Twinka身著綠色連衣裙，直視前方。果綠色的裙子作為畫面中最醒目的主題，被放在了中央位置。觀者可以發現，不論是哪種素材，果綠色的呈現在第伯的筆下都明快又愉悅，好像每個人都能躲在畫面裡，找到瑣碎情緒裡的一片陽光地。
偉恩·第伯《Desk Sets》，紙本水粉，40.6×50.8cm，1972年
偉恩·第伯《Haystacks》，紙本水粉，13.9×31.1cm，1966年
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▲「深綠色——藍騎士飛馳的精神世界」
瓦西里·康定斯基《藍騎士》，布面油彩，52.1×54.6cm，1903年
除了觀眾們能在畫面中找到情緒的紓解之處，藝術家自身在色彩的表達中，也一樣能塗抹出與現實感受的交界點。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）因與慕尼黑新藝術家協會存在意見分歧，於是從1911年開始以“藍騎士（Der Blaue Reiter）”作為團體的名稱開始活躍。
瓦西里·康定斯基《Murnau View With Railway and Castle》，木板油畫，36×49cm，1909年
在這些康定斯基的早期作品中，深厚的綠色與光亮的橙黃色彩交錯在畫面裡出現，觀眾猛地一看，藝術家好像沒有提到什麼具體情節，但這就使印象與隨機感受成為了畫面的主體。
瓦西里·康定斯基《Improvisation 7》，布面油彩，131×97cm，1910年
這種內在性質的揭露溶解在顏色與線條的流動中，畫面裡的綠色已經不單是調色盤上的選擇，而是成為了表達者的語言。
瓦西里·康定斯基《Weilheim-Marienplatz》，木板油畫，33×44.7cm，1909年
康定斯基的好夥伴馬爾克也和康定斯基一樣，致力於鞏固內在與外在現實經歷的聯繫。深綠色也成了他在探索中常常使用的熱門色。但不同的是，他更多地將目光放在了動物身上。
弗蘭茨·馬爾克《Yellow Cow》，布面油彩，140.5×189.2cm，1911年
誰能想到，身邊這些毛茸茸的動物還能用綠色來表現呢？在馬爾克的筆下，這些動物的形象與畫面背景互相映照，既是自己獨一份的美麗，也是和環境相呼應的林中精靈。
弗蘭茨·馬爾克《Dog Lying in the Snow》，布面油彩，62.5×105cm，1911年
弗蘭茨·馬爾克《Deer in a Monastery Garden》，布面油彩，75.57×100.97cm，1912年
即使同樣的選色，在不同藝術風格里都因藝術家的個人特質而千變萬化，扮演著各異的角色。當視線再一次回到今夏最in的這一顆牛油果，這多變的綠色就像不同風格的你，無論是清新還是復古，都能在自己的世界裡成為獨特的發光體