真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
但規則擺在那裡，他仍然逃脫不開被比較、被評價，甚至是被淘汰的命運。如果對讚美和批評不太有感覺，那輸贏呢？“我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。”他說。這是人要走到一定高度後，才會有的心態吧？“不是，因為我不是這一場不在乎輸贏，我可能從被大家認識——2012年到現在我就沒在意過輸贏。可能對我來說，真正的輸贏是音樂的好壞，而不是一個誰給我的評判，或者說是誰給我的一個定義。”
“剛開始去這個節目的時候，我不清楚規則，我跟導演說，我希望我每場都是倒數第一，但是我希望每場都能給大家多唱一首歌。這個當然不可能。”樑博補充道。
自我意識
音樂是表達自我的一種方式，對唱作人更是如此。如果按照這種說法，那樑博作品裡的自我可能是百分之二百。“因為我寫不了別人，輕易也不想寫別人。”他對《Q》記者說。
在開始接觸音樂前，畫畫是樑博的表達方式。他太喜歡畫畫了，以至於老師發的所有的本、不做的練習冊、卷子被他畫了個遍。像很多小孩子一樣，他不願意臨摹。大部分時間裡，他描繪著自己想象中的畫面，比如動物世界、孫悟空什麼的。“你自己在跟自己交流。”他這樣描述畫畫帶給他的感覺。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
但規則擺在那裡，他仍然逃脫不開被比較、被評價，甚至是被淘汰的命運。如果對讚美和批評不太有感覺，那輸贏呢？“我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。”他說。這是人要走到一定高度後，才會有的心態吧？“不是，因為我不是這一場不在乎輸贏，我可能從被大家認識——2012年到現在我就沒在意過輸贏。可能對我來說，真正的輸贏是音樂的好壞，而不是一個誰給我的評判，或者說是誰給我的一個定義。”
“剛開始去這個節目的時候，我不清楚規則，我跟導演說，我希望我每場都是倒數第一，但是我希望每場都能給大家多唱一首歌。這個當然不可能。”樑博補充道。
自我意識
音樂是表達自我的一種方式，對唱作人更是如此。如果按照這種說法，那樑博作品裡的自我可能是百分之二百。“因為我寫不了別人，輕易也不想寫別人。”他對《Q》記者說。
在開始接觸音樂前，畫畫是樑博的表達方式。他太喜歡畫畫了，以至於老師發的所有的本、不做的練習冊、卷子被他畫了個遍。像很多小孩子一樣，他不願意臨摹。大部分時間裡，他描繪著自己想象中的畫面，比如動物世界、孫悟空什麼的。“你自己在跟自己交流。”他這樣描述畫畫帶給他的感覺。
除了畫畫，他形容那段日子是“沒有感知、沒有感覺，甚至沒有一個具體能觸動你的，讓你用一個形容詞去形容一下的”。
學習畫畫的時候，畫室的老師是允許學生們在畫畫的時候聽音樂的，所以那個時候樑博就天天聽歌。後來他慢慢發現自己聽歌以後，就不畫畫了。他真正喜歡音樂，還是因為吉他的出現，“有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力是完完全全沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了！”他說。
“從那以後，我的人生在我的心裡就不一樣了。每天除了睡覺，我基本就在吉他教室裡，而且回家的第一件事，一定是放下書包手都不洗拿著吉他奔進臥室。後來讀大學，當我的一些師弟問我一天練多長時間琴時，我就說，那時候我基本跟吉他睡，你應該問我一天多少時間不碰琴。”
有點小才華，會畫畫、懂音樂，非常不起眼的普通學生——樑博這樣勾勒當時的自己。也是在那個時候，他發現自己心裡存在一個很有獨立色彩的世界。他講不出來以前做過什麼出格的事情。“可能我的人就是出格的。”突然之間，他說了這麼一句。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
但規則擺在那裡，他仍然逃脫不開被比較、被評價，甚至是被淘汰的命運。如果對讚美和批評不太有感覺，那輸贏呢？“我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。”他說。這是人要走到一定高度後，才會有的心態吧？“不是，因為我不是這一場不在乎輸贏，我可能從被大家認識——2012年到現在我就沒在意過輸贏。可能對我來說，真正的輸贏是音樂的好壞，而不是一個誰給我的評判，或者說是誰給我的一個定義。”
“剛開始去這個節目的時候，我不清楚規則，我跟導演說，我希望我每場都是倒數第一，但是我希望每場都能給大家多唱一首歌。這個當然不可能。”樑博補充道。
自我意識
音樂是表達自我的一種方式，對唱作人更是如此。如果按照這種說法，那樑博作品裡的自我可能是百分之二百。“因為我寫不了別人，輕易也不想寫別人。”他對《Q》記者說。
在開始接觸音樂前，畫畫是樑博的表達方式。他太喜歡畫畫了，以至於老師發的所有的本、不做的練習冊、卷子被他畫了個遍。像很多小孩子一樣，他不願意臨摹。大部分時間裡，他描繪著自己想象中的畫面，比如動物世界、孫悟空什麼的。“你自己在跟自己交流。”他這樣描述畫畫帶給他的感覺。
除了畫畫，他形容那段日子是“沒有感知、沒有感覺，甚至沒有一個具體能觸動你的，讓你用一個形容詞去形容一下的”。
學習畫畫的時候，畫室的老師是允許學生們在畫畫的時候聽音樂的，所以那個時候樑博就天天聽歌。後來他慢慢發現自己聽歌以後，就不畫畫了。他真正喜歡音樂，還是因為吉他的出現，“有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力是完完全全沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了！”他說。
“從那以後，我的人生在我的心裡就不一樣了。每天除了睡覺，我基本就在吉他教室裡，而且回家的第一件事，一定是放下書包手都不洗拿著吉他奔進臥室。後來讀大學，當我的一些師弟問我一天練多長時間琴時，我就說，那時候我基本跟吉他睡，你應該問我一天多少時間不碰琴。”
有點小才華，會畫畫、懂音樂，非常不起眼的普通學生——樑博這樣勾勒當時的自己。也是在那個時候，他發現自己心裡存在一個很有獨立色彩的世界。他講不出來以前做過什麼出格的事情。“可能我的人就是出格的。”突然之間，他說了這麼一句。
樑博同樣反感界定自己音樂的風格，如果一定要說一個，那就是包含很多元素的流行音樂。“我不想給它設定條條框框。因為我自己寫歌，一般都是先有旋律後有歌詞，所以我唯一判斷的標準就是耳朵，聽過之後再判斷這是不是我想要的就可以了。”
很巧合的是，Beyond樂隊成員黃貫中就曾在接受採訪時表示，黃家駒會把很多音樂叫作流行音樂，包括他們自己那首前衛金屬風格的歌曲《金屬狂人》。
主動選擇
樑博在對話中非常簡單直接，這可能與他的性格有關係。
採訪過樑博的鳳凰U Radio綜合臺主持人濤濤回憶，樑博在現場給自己錄製一些歌曲的推薦語時，居然拿著話筒冷場了。五分鐘之後，樑博對他說：“我還是不錄了。”這五分鐘裡樑博一直在想，應該怎麼樣說才不會讓大家覺得他一直很強調自己的作品，又能夠讓大家很客觀地去聽到他的音樂。“他其實覺得解釋有時候是多餘的，因為每個人的理解程度不一樣。”濤濤說。
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
但規則擺在那裡，他仍然逃脫不開被比較、被評價，甚至是被淘汰的命運。如果對讚美和批評不太有感覺，那輸贏呢？“我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。”他說。這是人要走到一定高度後，才會有的心態吧？“不是，因為我不是這一場不在乎輸贏，我可能從被大家認識——2012年到現在我就沒在意過輸贏。可能對我來說，真正的輸贏是音樂的好壞，而不是一個誰給我的評判，或者說是誰給我的一個定義。”
“剛開始去這個節目的時候，我不清楚規則，我跟導演說，我希望我每場都是倒數第一，但是我希望每場都能給大家多唱一首歌。這個當然不可能。”樑博補充道。
自我意識
音樂是表達自我的一種方式，對唱作人更是如此。如果按照這種說法，那樑博作品裡的自我可能是百分之二百。“因為我寫不了別人，輕易也不想寫別人。”他對《Q》記者說。
在開始接觸音樂前，畫畫是樑博的表達方式。他太喜歡畫畫了，以至於老師發的所有的本、不做的練習冊、卷子被他畫了個遍。像很多小孩子一樣，他不願意臨摹。大部分時間裡，他描繪著自己想象中的畫面，比如動物世界、孫悟空什麼的。“你自己在跟自己交流。”他這樣描述畫畫帶給他的感覺。
除了畫畫，他形容那段日子是“沒有感知、沒有感覺，甚至沒有一個具體能觸動你的，讓你用一個形容詞去形容一下的”。
學習畫畫的時候，畫室的老師是允許學生們在畫畫的時候聽音樂的，所以那個時候樑博就天天聽歌。後來他慢慢發現自己聽歌以後，就不畫畫了。他真正喜歡音樂，還是因為吉他的出現，“有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力是完完全全沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了！”他說。
“從那以後，我的人生在我的心裡就不一樣了。每天除了睡覺，我基本就在吉他教室裡，而且回家的第一件事，一定是放下書包手都不洗拿著吉他奔進臥室。後來讀大學，當我的一些師弟問我一天練多長時間琴時，我就說，那時候我基本跟吉他睡，你應該問我一天多少時間不碰琴。”
有點小才華，會畫畫、懂音樂，非常不起眼的普通學生——樑博這樣勾勒當時的自己。也是在那個時候，他發現自己心裡存在一個很有獨立色彩的世界。他講不出來以前做過什麼出格的事情。“可能我的人就是出格的。”突然之間，他說了這麼一句。
樑博同樣反感界定自己音樂的風格，如果一定要說一個，那就是包含很多元素的流行音樂。“我不想給它設定條條框框。因為我自己寫歌，一般都是先有旋律後有歌詞，所以我唯一判斷的標準就是耳朵，聽過之後再判斷這是不是我想要的就可以了。”
很巧合的是，Beyond樂隊成員黃貫中就曾在接受採訪時表示，黃家駒會把很多音樂叫作流行音樂，包括他們自己那首前衛金屬風格的歌曲《金屬狂人》。
主動選擇
樑博在對話中非常簡單直接，這可能與他的性格有關係。
採訪過樑博的鳳凰U Radio綜合臺主持人濤濤回憶，樑博在現場給自己錄製一些歌曲的推薦語時，居然拿著話筒冷場了。五分鐘之後，樑博對他說：“我還是不錄了。”這五分鐘裡樑博一直在想，應該怎麼樣說才不會讓大家覺得他一直很強調自己的作品，又能夠讓大家很客觀地去聽到他的音樂。“他其實覺得解釋有時候是多餘的，因為每個人的理解程度不一樣。”濤濤說。
坦誠，還是會隨著時間的流逝慢慢展現。聊起他最近在節目中唱的那首《你會成為你想的那個人》時，他說：“那歌挺悲傷的。”他對這首歌沒有描述太多，但你能聽得出來，那是一種真實存在的悲傷。“我只是用一個很直白的文字給你講了一個故事。”他對《Q》記者說。
在許多人眼裡，樑博很難“聊”，對於這點他是這麼說的。“如果我想去交流，如果我想去跟別人認真地溝通，我是有方法的。”
不過，樑博也說：“人們所推崇的情商、智商只是一種工具，人與人溝通還是取決於一個真誠的心。”
這也是我們在採訪中真正感受到的東西。
Q&A
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
但規則擺在那裡，他仍然逃脫不開被比較、被評價，甚至是被淘汰的命運。如果對讚美和批評不太有感覺，那輸贏呢？“我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。”他說。這是人要走到一定高度後，才會有的心態吧？“不是，因為我不是這一場不在乎輸贏，我可能從被大家認識——2012年到現在我就沒在意過輸贏。可能對我來說，真正的輸贏是音樂的好壞，而不是一個誰給我的評判，或者說是誰給我的一個定義。”
“剛開始去這個節目的時候，我不清楚規則，我跟導演說，我希望我每場都是倒數第一，但是我希望每場都能給大家多唱一首歌。這個當然不可能。”樑博補充道。
自我意識
音樂是表達自我的一種方式，對唱作人更是如此。如果按照這種說法，那樑博作品裡的自我可能是百分之二百。“因為我寫不了別人，輕易也不想寫別人。”他對《Q》記者說。
在開始接觸音樂前，畫畫是樑博的表達方式。他太喜歡畫畫了，以至於老師發的所有的本、不做的練習冊、卷子被他畫了個遍。像很多小孩子一樣，他不願意臨摹。大部分時間裡，他描繪著自己想象中的畫面，比如動物世界、孫悟空什麼的。“你自己在跟自己交流。”他這樣描述畫畫帶給他的感覺。
除了畫畫，他形容那段日子是“沒有感知、沒有感覺，甚至沒有一個具體能觸動你的，讓你用一個形容詞去形容一下的”。
學習畫畫的時候，畫室的老師是允許學生們在畫畫的時候聽音樂的，所以那個時候樑博就天天聽歌。後來他慢慢發現自己聽歌以後，就不畫畫了。他真正喜歡音樂，還是因為吉他的出現，“有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力是完完全全沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了！”他說。
“從那以後，我的人生在我的心裡就不一樣了。每天除了睡覺，我基本就在吉他教室裡，而且回家的第一件事，一定是放下書包手都不洗拿著吉他奔進臥室。後來讀大學，當我的一些師弟問我一天練多長時間琴時，我就說，那時候我基本跟吉他睡，你應該問我一天多少時間不碰琴。”
有點小才華，會畫畫、懂音樂，非常不起眼的普通學生——樑博這樣勾勒當時的自己。也是在那個時候，他發現自己心裡存在一個很有獨立色彩的世界。他講不出來以前做過什麼出格的事情。“可能我的人就是出格的。”突然之間，他說了這麼一句。
樑博同樣反感界定自己音樂的風格，如果一定要說一個，那就是包含很多元素的流行音樂。“我不想給它設定條條框框。因為我自己寫歌，一般都是先有旋律後有歌詞，所以我唯一判斷的標準就是耳朵，聽過之後再判斷這是不是我想要的就可以了。”
很巧合的是，Beyond樂隊成員黃貫中就曾在接受採訪時表示，黃家駒會把很多音樂叫作流行音樂，包括他們自己那首前衛金屬風格的歌曲《金屬狂人》。
主動選擇
樑博在對話中非常簡單直接，這可能與他的性格有關係。
採訪過樑博的鳳凰U Radio綜合臺主持人濤濤回憶，樑博在現場給自己錄製一些歌曲的推薦語時，居然拿著話筒冷場了。五分鐘之後，樑博對他說：“我還是不錄了。”這五分鐘裡樑博一直在想，應該怎麼樣說才不會讓大家覺得他一直很強調自己的作品，又能夠讓大家很客觀地去聽到他的音樂。“他其實覺得解釋有時候是多餘的，因為每個人的理解程度不一樣。”濤濤說。
坦誠，還是會隨著時間的流逝慢慢展現。聊起他最近在節目中唱的那首《你會成為你想的那個人》時，他說：“那歌挺悲傷的。”他對這首歌沒有描述太多，但你能聽得出來，那是一種真實存在的悲傷。“我只是用一個很直白的文字給你講了一個故事。”他對《Q》記者說。
在許多人眼裡，樑博很難“聊”，對於這點他是這麼說的。“如果我想去交流，如果我想去跟別人認真地溝通，我是有方法的。”
不過，樑博也說：“人們所推崇的情商、智商只是一種工具，人與人溝通還是取決於一個真誠的心。”
這也是我們在採訪中真正感受到的東西。
Q&A
Q=《Q》雜誌 A=樑博
Q01:你去《我是唱作人》的原因是什麼，你當時和車澈老師是怎麼溝通這件事的？
A：其實我覺得我們還是從聽音樂開始，因為我覺得這個是最直接的方式，所以當時是在錄音棚裡大概給他聽了幾首歌，就是下一張專輯裡的歌，他還挺喜歡的，我覺得這個也可能還是因為我的音樂讓他有感觸，然後促成了這件事。
Q02:《我是唱作人》畢竟是一個真人秀，參加之前你最擔心的是什麼？
A：我怕它讓說很多話，講很多故事。現實來講的話，還真是就沒有人管我，這個所謂的真人秀是你該什麼樣就什麼樣，你想說的你可以說，然後確實是完全真實的。我擔心的是我要表演成另外一個人。
Q03:現場有101位大眾評審，你能感覺到這些人在審視或者說在評價你的音樂嗎？你有這種意識嗎？
A：我有這種意識，我有這種感覺，確實是101位音樂評審，當他們被賦予評審這個身份的時候，他們以一種審視的眼光看你，當然這個是避免不了的。但是我覺得我是可以接受的，比如說你會看到有一些人在這一場把票投給了你，他在下一場投給了別人，所以說這個也能說明他的客觀。而我能做的事情就是在我上臺表演的那幾分鐘。你不是評審，你是聽眾，你再嚴格再刁鑽，你也會在那一瞬間投入音樂。當然當音樂聲停止之後，你會再回到你評審的身份，你想去審視一個人的話也是OK的。對我來說，我覺得我沒有必要去改變一個人的角色。
Q04:當聽到一些批評意見，你會有情緒嗎？
A：怎麼說呢，就是讚美我都沒有那麼強的感覺，更何況批評。有很多人把你誇得天花亂墜，那個都沒有讓我多麼興奮，因為其實我的音樂是什麼樣子的自己還是挺清楚的，所以在這方面也許有一點寡淡。那些網絡上過度的解讀、分析、讚美，我都沒有什麼感覺，所以批評我就更沒有什麼感覺了。
Q05:上學的時候你是那種很不起眼的學生嗎？
A：非常不起眼，就是普通的學生，可能有一點小才華，會畫畫、會音樂，跟我好的那些同學也都是相對來說比較簡簡單單的，那時候我也不打架什麼的，也沒有跟那個班級裡的所謂的幫派在一起，所以在那個時候我自己內心裡就有很獨立的一個世界，我不是想故意讓自己跟別人不一樣，因為我覺得那樣很累，我喜歡的東西可能被大家拿出來以後，會跟別人有些不一樣，所以我確實是在自己的一個形式標準、一個世界裡面去追求我自己想要的東西。
Q06:在表演的時候，如何拋棄自己的輸贏心？這感覺很難。
A：其實不難，換句話來講，你如果真的很計較得失的話，你也應該計較在自己的表演狀態上，如果你不好的話，你再計較得失也還是會被淘汰的，如果你好的話，你計不計較你也會留在這裡，我覺得這個是肯定的。我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。
Q07:從什麼時候起音樂取代了畫畫？
A：其實很小的時候，畫畫跟音樂這兩項是我最愛的，音樂我一直都喜歡，包括我接觸美術以後，在畫室裡邊畫畫邊聽歌，可能就越聽越入迷。但是真正喜歡音樂還是從有了吉他開始，有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力對我來講是沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了。在我的記憶中為數不多的清晰畫面就是，吉他放在那兒，我撥絃的時候，那個聲音給我的是特別酷的感覺，衝擊力太強了。因為現在那種吉他已經沒有了，就那個聲音，弦的那個聲音。那個時候其實沒有什麼意識，就太喜歡了。
Q08:作為黃家駒的歌迷，你覺得黃家駒是一個什麼樣的人？
A：人們印象中的Beyond就是黃家駒，Beyond之所以是Beyond，是因為黃家駒，Beyond精神就是黃家駒這三個字。（記者：你覺得他會是一個什麼樣性格的人？）不知道，我也不想知道他是什麼性格的人。（記者：為什麼？）因為他讓我瞭解的是音樂，我沒必要了解他。
Q09:之前看黃貫中的一個採訪，他說家駒有一個特點，他會把很多音樂都歸納到流行音樂裡，所以我想問你覺得搖滾和流行音樂之間到底是一種什麼樣的關係？
A：如果這個真是他說的，我覺得我還挺榮幸的，我跟他想法一樣。
Q10:你覺得網上的這種輿論在你身上好像附加了好多的光環、意義？
A：對，我覺得不管是好或不好，人都免不了被過度解讀，或者說被過度賦予一些東西，但是你沒辦法避免。我從2012年被大家認識到現在，所承受的最多的就是過度解讀。
Q11:你說“人生免不了被貼標籤”，怎麼理解這句話？
A：因為人有的時候給你貼標籤，是不假思索地貼標籤。包括社會當中有一些輿論，有很多公眾號的轉發、微博大號的轉發，包括一些文章……他們寫文章的出發點是“我有表達欲”和“我要表明我的觀點”，甚至也可以說是為了一些存在感，可能並不是知道了某些事情的真相。我不喜歡，但我習慣了。
Q12:我覺得你是一個非常有自我的人。
A：對，“自我”是很重要的，因為我是一個被拍攝的，所以我的自我會被觀察面放大。但如果我是一個攝影師在拍你，那麼我的這種自我可能會被你稱為“厲害”，（大家會說）這個攝影師非常自我，真有想法，可是一個被拍攝者為什麼不可以自我？其實所謂自我不自我，無非是看誰來表現。很多東西現在不是好和壞的問題，就是可能還不夠自我。
Q13:為什麼節目上半段的末尾唱了《你會成為你想的那個人》？
A：我覺得情緒到了，可能算是自己的一場演唱會或者演出的一箇中後場。
Q014:對，很多人說勵志，但是給我的感覺特別像片尾曲。
A：這裡面很憂傷。我覺得可能大家認為的那種勵志，就是因為被這種真實的交流和憂傷觸動了，這種真實的感受、真實的答案給你一種鼓勵，而不是那種“掩蓋所有的事情，告訴你生活充滿陽光”的那種勵志。
Q15:你在生活中會覺得孤獨？
A：我經常。
Q16:為什麼？你給人的感覺就是沉浸在音樂世界裡的時候非常的滿足，一直有自己的堅定的信念和目標，為什麼你還會覺得孤獨呢？
A：音樂其實對我來說是我的表達方式，也是我自己特別鍾愛的一個事，融入我的生活，但不是我生活的全部，拋開音樂來講，我生活當中其他的部分其實就跟你們一樣，也是需要朋友、親情和愛情的。我經常感到孤獨，而且我特別怕孤獨，只有我自己覺得想一個人的時候，去享受這種狀態的時候，我才能真正安靜地去享受。
該原創文章首發於微信公眾號
微信搜索關注： Qthemusic
真實而有質感的東西很多很多，風、味道、腦海中幻想的浪漫，還有樑博的回答。
偶然展現的鋒芒似乎是樑博職業生涯的隱喻。每每有人覺得他銷聲匿跡，他總會突然登上大舞臺的中心，再一次成為聚光燈下的焦點。
文 | 帽子
攝影 | 張弘凱
妝發 | 鹿鹿(CN-beauty）
藝人統籌 | 膀胱綠子
監製、編輯 | 姜姜
場地 | DATESE STUDIO星際映像
敏感與執拗
“小黑屋”令樑博最近登上了微博熱搜。那是音樂綜藝節目《我是唱作人》的懲罰機制。每個挑戰失敗的唱作人都會被送到那間屋子裡，直接成為淘汰的候選者。
“一（這）個房間是會讓一個選手的心態產生焦慮感的。”在節目一開始就進入“小黑屋”的歌手高進如此形容。這也是外界的普遍觀感。畢竟那裡燈光昏暗，沒有落腳之處。選手只能坐在地上，並且缺乏更多挑選對手的機會。
樑博打破了這種感受。“一個沒有凳子的房間，其實不黑。”他向《Q》記者描述。進到裡面後，他沒有像高進一樣坐在地上。即便在那一期節目裡，節目組準備了幾個靠墊，他仍然堅持要一把椅子，“那我不可能坐地下。”坐在蹺蹺板上就更不可能了。在首期節目中，他曾經表示，另一個房間裡的“小木馬”讓他感到奇怪，“我從小就不玩那些東西。”
隨著節目的播出，“樑博 我不可能坐地上”也隨之登上了微博熱搜第四位。“我覺得（‘小黑屋’這件事）被網上過度放大了，它涉及不到什麼尊嚴、什麼任何東西，我覺得那個就是有點不合適。哪怕給我一個很矮的椅子，我覺得都行。”他對《Q》記者說。
等一等，樑博會在意“合不合適”這件事？其實你和他相處一段時間，是很容易發現他身上的這種敏感與執拗的。
知道採訪當天有拍攝，樑博特意隨身帶了自己的衣服。和預想的一樣：黑T恤、黑西服。他說他穿黑色並非刻意，有更適合自己的、更舒服的也未嘗不可，“很多人在臺上給別人留下的那些經典印象，其實就是他普通的一個喜好和習慣。”他確實有認真搭配，只不過他的關注點是料子、細節設計、皮膚觸感、是否合身、在什麼場合，以及今天唱什麼歌。拍攝過程中，有時他還會親自和攝影師溝通，且語氣禮貌，又帶著不容分說的堅持。
在事後的採訪中，樑博也提到，“我決定的事，別人都說服不了。”
輸與贏
就本質而言，《我是唱作人》是個音樂競技類的真人秀。只是相較於傳統的真人秀，它沒有那麼多的故事、人設、衝突。這令樑博可以更舒服地融入其中，因為他只需要扮演自己就好了——確切地說，是一個總穿著黑色西裝內搭黑色T恤，臉上沒什麼表情，上臺堅持要求帶著自己樂隊的創作歌手。
最具話題性的明星王源也是節目中的一位唱作人。王源總是稱呼樑博為“博哥”。你可以將其視作後輩對前輩的尊重，但他們之間確實有一種惺惺相惜的感覺。在節目錄制後的聚餐時間，樑博也表達過，“我們都曾18歲過，我很能理解18歲那時候的感覺，尤其是離開校園出來工作的那種心理。”他對《Q》記者說，“（那種心理）是希望別人對我的認識，都是以一個成年人的角度，不要老把我當孩子。”
相似的情節也在樑博的生命中出現過。回到2009年之前，樑博還在藝術中專時，他經常會給學校的領導打報告，申請一場屬於他和音樂夥伴們的演唱會，“我已經把防火的措施給領導想好了，這個劇場一定不會出現任何電火的情況。我們不抽菸，我們也不是那種很髒的音樂，能不能我們自己掏錢，去做一個音樂會。”他回憶起那一刻，只有一位專業老師會把他當成一個成年人去對待，而不是所謂的小孩。
於樑博而言，他參加節目的初衷是“多表演幾首原創作品”。就像他說的，“只要不是在音樂裡，我就覺得沒什麼大興趣。”對於現場有101位手握投票權的大眾評審，他會希望他們“至少會在（他表演的）那一瞬間投入音樂”，變成聽眾。
但規則擺在那裡，他仍然逃脫不開被比較、被評價，甚至是被淘汰的命運。如果對讚美和批評不太有感覺，那輸贏呢？“我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。”他說。這是人要走到一定高度後，才會有的心態吧？“不是，因為我不是這一場不在乎輸贏，我可能從被大家認識——2012年到現在我就沒在意過輸贏。可能對我來說，真正的輸贏是音樂的好壞，而不是一個誰給我的評判，或者說是誰給我的一個定義。”
“剛開始去這個節目的時候，我不清楚規則，我跟導演說，我希望我每場都是倒數第一，但是我希望每場都能給大家多唱一首歌。這個當然不可能。”樑博補充道。
自我意識
音樂是表達自我的一種方式，對唱作人更是如此。如果按照這種說法，那樑博作品裡的自我可能是百分之二百。“因為我寫不了別人，輕易也不想寫別人。”他對《Q》記者說。
在開始接觸音樂前，畫畫是樑博的表達方式。他太喜歡畫畫了，以至於老師發的所有的本、不做的練習冊、卷子被他畫了個遍。像很多小孩子一樣，他不願意臨摹。大部分時間裡，他描繪著自己想象中的畫面，比如動物世界、孫悟空什麼的。“你自己在跟自己交流。”他這樣描述畫畫帶給他的感覺。
除了畫畫，他形容那段日子是“沒有感知、沒有感覺，甚至沒有一個具體能觸動你的，讓你用一個形容詞去形容一下的”。
學習畫畫的時候，畫室的老師是允許學生們在畫畫的時候聽音樂的，所以那個時候樑博就天天聽歌。後來他慢慢發現自己聽歌以後，就不畫畫了。他真正喜歡音樂，還是因為吉他的出現，“有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力是完完全全沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了！”他說。
“從那以後，我的人生在我的心裡就不一樣了。每天除了睡覺，我基本就在吉他教室裡，而且回家的第一件事，一定是放下書包手都不洗拿著吉他奔進臥室。後來讀大學，當我的一些師弟問我一天練多長時間琴時，我就說，那時候我基本跟吉他睡，你應該問我一天多少時間不碰琴。”
有點小才華，會畫畫、懂音樂，非常不起眼的普通學生——樑博這樣勾勒當時的自己。也是在那個時候，他發現自己心裡存在一個很有獨立色彩的世界。他講不出來以前做過什麼出格的事情。“可能我的人就是出格的。”突然之間，他說了這麼一句。
樑博同樣反感界定自己音樂的風格，如果一定要說一個，那就是包含很多元素的流行音樂。“我不想給它設定條條框框。因為我自己寫歌，一般都是先有旋律後有歌詞，所以我唯一判斷的標準就是耳朵，聽過之後再判斷這是不是我想要的就可以了。”
很巧合的是，Beyond樂隊成員黃貫中就曾在接受採訪時表示，黃家駒會把很多音樂叫作流行音樂，包括他們自己那首前衛金屬風格的歌曲《金屬狂人》。
主動選擇
樑博在對話中非常簡單直接，這可能與他的性格有關係。
採訪過樑博的鳳凰U Radio綜合臺主持人濤濤回憶，樑博在現場給自己錄製一些歌曲的推薦語時，居然拿著話筒冷場了。五分鐘之後，樑博對他說：“我還是不錄了。”這五分鐘裡樑博一直在想，應該怎麼樣說才不會讓大家覺得他一直很強調自己的作品，又能夠讓大家很客觀地去聽到他的音樂。“他其實覺得解釋有時候是多餘的，因為每個人的理解程度不一樣。”濤濤說。
坦誠，還是會隨著時間的流逝慢慢展現。聊起他最近在節目中唱的那首《你會成為你想的那個人》時，他說：“那歌挺悲傷的。”他對這首歌沒有描述太多，但你能聽得出來，那是一種真實存在的悲傷。“我只是用一個很直白的文字給你講了一個故事。”他對《Q》記者說。
在許多人眼裡，樑博很難“聊”，對於這點他是這麼說的。“如果我想去交流，如果我想去跟別人認真地溝通，我是有方法的。”
不過，樑博也說：“人們所推崇的情商、智商只是一種工具，人與人溝通還是取決於一個真誠的心。”
這也是我們在採訪中真正感受到的東西。
Q&A
Q=《Q》雜誌 A=樑博
Q01:你去《我是唱作人》的原因是什麼，你當時和車澈老師是怎麼溝通這件事的？
A：其實我覺得我們還是從聽音樂開始，因為我覺得這個是最直接的方式，所以當時是在錄音棚裡大概給他聽了幾首歌，就是下一張專輯裡的歌，他還挺喜歡的，我覺得這個也可能還是因為我的音樂讓他有感觸，然後促成了這件事。
Q02:《我是唱作人》畢竟是一個真人秀，參加之前你最擔心的是什麼？
A：我怕它讓說很多話，講很多故事。現實來講的話，還真是就沒有人管我，這個所謂的真人秀是你該什麼樣就什麼樣，你想說的你可以說，然後確實是完全真實的。我擔心的是我要表演成另外一個人。
Q03:現場有101位大眾評審，你能感覺到這些人在審視或者說在評價你的音樂嗎？你有這種意識嗎？
A：我有這種意識，我有這種感覺，確實是101位音樂評審，當他們被賦予評審這個身份的時候，他們以一種審視的眼光看你，當然這個是避免不了的。但是我覺得我是可以接受的，比如說你會看到有一些人在這一場把票投給了你，他在下一場投給了別人，所以說這個也能說明他的客觀。而我能做的事情就是在我上臺表演的那幾分鐘。你不是評審，你是聽眾，你再嚴格再刁鑽，你也會在那一瞬間投入音樂。當然當音樂聲停止之後，你會再回到你評審的身份，你想去審視一個人的話也是OK的。對我來說，我覺得我沒有必要去改變一個人的角色。
Q04:當聽到一些批評意見，你會有情緒嗎？
A：怎麼說呢，就是讚美我都沒有那麼強的感覺，更何況批評。有很多人把你誇得天花亂墜，那個都沒有讓我多麼興奮，因為其實我的音樂是什麼樣子的自己還是挺清楚的，所以在這方面也許有一點寡淡。那些網絡上過度的解讀、分析、讚美，我都沒有什麼感覺，所以批評我就更沒有什麼感覺了。
Q05:上學的時候你是那種很不起眼的學生嗎？
A：非常不起眼，就是普通的學生，可能有一點小才華，會畫畫、會音樂，跟我好的那些同學也都是相對來說比較簡簡單單的，那時候我也不打架什麼的，也沒有跟那個班級裡的所謂的幫派在一起，所以在那個時候我自己內心裡就有很獨立的一個世界，我不是想故意讓自己跟別人不一樣，因為我覺得那樣很累，我喜歡的東西可能被大家拿出來以後，會跟別人有些不一樣，所以我確實是在自己的一個形式標準、一個世界裡面去追求我自己想要的東西。
Q06:在表演的時候，如何拋棄自己的輸贏心？這感覺很難。
A：其實不難，換句話來講，你如果真的很計較得失的話，你也應該計較在自己的表演狀態上，如果你不好的話，你再計較得失也還是會被淘汰的，如果你好的話，你計不計較你也會留在這裡，我覺得這個是肯定的。我不在意輸贏，但是我非常在意這一場我表演之後給所有的聽眾的感受。
Q07:從什麼時候起音樂取代了畫畫？
A：其實很小的時候，畫畫跟音樂這兩項是我最愛的，音樂我一直都喜歡，包括我接觸美術以後，在畫室裡邊畫畫邊聽歌，可能就越聽越入迷。但是真正喜歡音樂還是從有了吉他開始，有一個樂器在自己的生活裡，那種衝擊力對我來講是沒辦法用美術去比的，那個衝擊力太強了。在我的記憶中為數不多的清晰畫面就是，吉他放在那兒，我撥絃的時候，那個聲音給我的是特別酷的感覺，衝擊力太強了。因為現在那種吉他已經沒有了，就那個聲音，弦的那個聲音。那個時候其實沒有什麼意識，就太喜歡了。
Q08:作為黃家駒的歌迷，你覺得黃家駒是一個什麼樣的人？
A：人們印象中的Beyond就是黃家駒，Beyond之所以是Beyond，是因為黃家駒，Beyond精神就是黃家駒這三個字。（記者：你覺得他會是一個什麼樣性格的人？）不知道，我也不想知道他是什麼性格的人。（記者：為什麼？）因為他讓我瞭解的是音樂，我沒必要了解他。
Q09:之前看黃貫中的一個採訪，他說家駒有一個特點，他會把很多音樂都歸納到流行音樂裡，所以我想問你覺得搖滾和流行音樂之間到底是一種什麼樣的關係？
A：如果這個真是他說的，我覺得我還挺榮幸的，我跟他想法一樣。
Q10:你覺得網上的這種輿論在你身上好像附加了好多的光環、意義？
A：對，我覺得不管是好或不好，人都免不了被過度解讀，或者說被過度賦予一些東西，但是你沒辦法避免。我從2012年被大家認識到現在，所承受的最多的就是過度解讀。
Q11:你說“人生免不了被貼標籤”，怎麼理解這句話？
A：因為人有的時候給你貼標籤，是不假思索地貼標籤。包括社會當中有一些輿論，有很多公眾號的轉發、微博大號的轉發，包括一些文章……他們寫文章的出發點是“我有表達欲”和“我要表明我的觀點”，甚至也可以說是為了一些存在感，可能並不是知道了某些事情的真相。我不喜歡，但我習慣了。
Q12:我覺得你是一個非常有自我的人。
A：對，“自我”是很重要的，因為我是一個被拍攝的，所以我的自我會被觀察面放大。但如果我是一個攝影師在拍你，那麼我的這種自我可能會被你稱為“厲害”，（大家會說）這個攝影師非常自我，真有想法，可是一個被拍攝者為什麼不可以自我？其實所謂自我不自我，無非是看誰來表現。很多東西現在不是好和壞的問題，就是可能還不夠自我。
Q13:為什麼節目上半段的末尾唱了《你會成為你想的那個人》？
A：我覺得情緒到了，可能算是自己的一場演唱會或者演出的一箇中後場。
Q014:對，很多人說勵志，但是給我的感覺特別像片尾曲。
A：這裡面很憂傷。我覺得可能大家認為的那種勵志，就是因為被這種真實的交流和憂傷觸動了，這種真實的感受、真實的答案給你一種鼓勵，而不是那種“掩蓋所有的事情，告訴你生活充滿陽光”的那種勵志。
Q15:你在生活中會覺得孤獨？
A：我經常。
Q16:為什麼？你給人的感覺就是沉浸在音樂世界裡的時候非常的滿足，一直有自己的堅定的信念和目標，為什麼你還會覺得孤獨呢？
A：音樂其實對我來說是我的表達方式，也是我自己特別鍾愛的一個事，融入我的生活，但不是我生活的全部，拋開音樂來講，我生活當中其他的部分其實就跟你們一樣，也是需要朋友、親情和愛情的。我經常感到孤獨，而且我特別怕孤獨，只有我自己覺得想一個人的時候，去享受這種狀態的時候，我才能真正安靜地去享受。
該原創文章首發於微信公眾號
微信搜索關注： Qthemusic