'《哪吒》5天過10億！究竟是什麼原因才讓醜萌哪吒引爆中國？'
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
震撼的電影效果
雖然與歐美還是有資金與技術差距，但是經過近幾年的摸索，國產動畫電影也逐漸找準了自己的方向，那就是用中國元素和傳統文化的深厚基礎來彌補。在《哪吒》中，哪吒的混天綾、太乙真人的仙拂、敖丙的雙手大錘和萬龍甲，這些知名法寶無不各有特色，更別說想象力快要溢出熒幕的江山社稷圖了。在中國觀眾眼裡，比起“洋槍洋炮”，這些中國元素自然是更接地氣，也讓人覺得更親切。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
震撼的電影效果
雖然與歐美還是有資金與技術差距，但是經過近幾年的摸索，國產動畫電影也逐漸找準了自己的方向，那就是用中國元素和傳統文化的深厚基礎來彌補。在《哪吒》中，哪吒的混天綾、太乙真人的仙拂、敖丙的雙手大錘和萬龍甲，這些知名法寶無不各有特色，更別說想象力快要溢出熒幕的江山社稷圖了。在中國觀眾眼裡，比起“洋槍洋炮”，這些中國元素自然是更接地氣，也讓人覺得更親切。
由全體龍族身上最堅硬的鱗片組成的萬龍甲
更讓人期待地是，在《哪吒》片尾的一個彩蛋中，製作組還預告了2020年將上線動畫電影《姜子牙》的訊息，這也意味著一個類似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或許正在開啟。當然，目前這也只是一個理想，真要實現也並不容易。
據採訪透露，《哪吒》中光是一鏡到底的“江山社稷圖中四人搶筆”的場景草圖就做了2個月，而且導演餃子心心念唸的一個“滄海桑田變遷”、長達幾十秒的超級特效由於效果未能達標最終夭折。這些事實都說明中國動畫電影要成為成熟產業走向世界，還有很長的路要走。
正如餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
震撼的電影效果
雖然與歐美還是有資金與技術差距，但是經過近幾年的摸索，國產動畫電影也逐漸找準了自己的方向，那就是用中國元素和傳統文化的深厚基礎來彌補。在《哪吒》中，哪吒的混天綾、太乙真人的仙拂、敖丙的雙手大錘和萬龍甲，這些知名法寶無不各有特色，更別說想象力快要溢出熒幕的江山社稷圖了。在中國觀眾眼裡，比起“洋槍洋炮”，這些中國元素自然是更接地氣，也讓人覺得更親切。
由全體龍族身上最堅硬的鱗片組成的萬龍甲
更讓人期待地是，在《哪吒》片尾的一個彩蛋中，製作組還預告了2020年將上線動畫電影《姜子牙》的訊息，這也意味著一個類似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或許正在開啟。當然，目前這也只是一個理想，真要實現也並不容易。
據採訪透露，《哪吒》中光是一鏡到底的“江山社稷圖中四人搶筆”的場景草圖就做了2個月，而且導演餃子心心念唸的一個“滄海桑田變遷”、長達幾十秒的超級特效由於效果未能達標最終夭折。這些事實都說明中國動畫電影要成為成熟產業走向世界，還有很長的路要走。
正如餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”
砥礪前行，中國動畫電影未來可期
不過，雖然《哪吒》的成績已經足夠耀眼，但網絡上還是有一部分人在唱反調，“只有我一個人覺得XXXXX”、“跟原著一點也不相符”、“三觀不正”的論調也會不時出現。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
震撼的電影效果
雖然與歐美還是有資金與技術差距，但是經過近幾年的摸索，國產動畫電影也逐漸找準了自己的方向，那就是用中國元素和傳統文化的深厚基礎來彌補。在《哪吒》中，哪吒的混天綾、太乙真人的仙拂、敖丙的雙手大錘和萬龍甲，這些知名法寶無不各有特色，更別說想象力快要溢出熒幕的江山社稷圖了。在中國觀眾眼裡，比起“洋槍洋炮”，這些中國元素自然是更接地氣，也讓人覺得更親切。
由全體龍族身上最堅硬的鱗片組成的萬龍甲
更讓人期待地是，在《哪吒》片尾的一個彩蛋中，製作組還預告了2020年將上線動畫電影《姜子牙》的訊息，這也意味著一個類似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或許正在開啟。當然，目前這也只是一個理想，真要實現也並不容易。
據採訪透露，《哪吒》中光是一鏡到底的“江山社稷圖中四人搶筆”的場景草圖就做了2個月，而且導演餃子心心念唸的一個“滄海桑田變遷”、長達幾十秒的超級特效由於效果未能達標最終夭折。這些事實都說明中國動畫電影要成為成熟產業走向世界，還有很長的路要走。
正如餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”
砥礪前行，中國動畫電影未來可期
不過，雖然《哪吒》的成績已經足夠耀眼，但網絡上還是有一部分人在唱反調，“只有我一個人覺得XXXXX”、“跟原著一點也不相符”、“三觀不正”的論調也會不時出現。
這也是《哪吒》以及《西遊記之大聖歸來》引發出的一個問題——經典該怎麼改編？要討論這個問題，首先得明確一個客觀事實，那就是任何影視文學作品都有其鮮明的時代性，文藝創作者們永遠無法超脫於自己所處的時代。
具體到封神原著與哪吒，其中就有一些已經不再符合現代價值觀的理念。譬如《封神演義》很多地方都以宿命論為基本的支撐觀點：為啥商朝要亡？因為天命（“成湯氣數已盡，周室天命當興”）；為啥哪吒要剔骨還肉，因為父權思想的封建觀念，“父叫子亡，子不亡是為不孝”。
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
震撼的電影效果
雖然與歐美還是有資金與技術差距，但是經過近幾年的摸索，國產動畫電影也逐漸找準了自己的方向，那就是用中國元素和傳統文化的深厚基礎來彌補。在《哪吒》中，哪吒的混天綾、太乙真人的仙拂、敖丙的雙手大錘和萬龍甲，這些知名法寶無不各有特色，更別說想象力快要溢出熒幕的江山社稷圖了。在中國觀眾眼裡，比起“洋槍洋炮”，這些中國元素自然是更接地氣，也讓人覺得更親切。
由全體龍族身上最堅硬的鱗片組成的萬龍甲
更讓人期待地是，在《哪吒》片尾的一個彩蛋中，製作組還預告了2020年將上線動畫電影《姜子牙》的訊息，這也意味著一個類似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或許正在開啟。當然，目前這也只是一個理想，真要實現也並不容易。
據採訪透露，《哪吒》中光是一鏡到底的“江山社稷圖中四人搶筆”的場景草圖就做了2個月，而且導演餃子心心念唸的一個“滄海桑田變遷”、長達幾十秒的超級特效由於效果未能達標最終夭折。這些事實都說明中國動畫電影要成為成熟產業走向世界，還有很長的路要走。
正如餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”
砥礪前行，中國動畫電影未來可期
不過，雖然《哪吒》的成績已經足夠耀眼，但網絡上還是有一部分人在唱反調，“只有我一個人覺得XXXXX”、“跟原著一點也不相符”、“三觀不正”的論調也會不時出現。
這也是《哪吒》以及《西遊記之大聖歸來》引發出的一個問題——經典該怎麼改編？要討論這個問題，首先得明確一個客觀事實，那就是任何影視文學作品都有其鮮明的時代性，文藝創作者們永遠無法超脫於自己所處的時代。
具體到封神原著與哪吒，其中就有一些已經不再符合現代價值觀的理念。譬如《封神演義》很多地方都以宿命論為基本的支撐觀點：為啥商朝要亡？因為天命（“成湯氣數已盡，周室天命當興”）；為啥哪吒要剔骨還肉，因為父權思想的封建觀念，“父叫子亡，子不亡是為不孝”。
而在40年前的老動畫《哪吒鬧海》中，就已經完全顛覆了《封神演義》中的傳統設定，同樣的情結有完全不同的時代精神，哪吒剔骨也是為了反抗壓迫、反抗父權。
時間到了今天，普世的觀念更是已經發展到了“我命由我不由天”的自由主義階段，老百姓們需要的是自我價值的實現。因此如今若想要構建一個“封神榜”IP宇宙，對經典的改編是必須的。正如官媒所言，“事實說明，沒有什麼形象是一成不變的，只要劇情合情合理、人物立體豐滿、符合時代特色、能引起共鳴，打破成見的改編也是好改編。”
對今年電影市場有所瞭解的朋友都知道，在多部受關注電影撤檔、代表好萊塢最高動畫水準的《獅子王》獨木難支後，許多人悲觀地認為今年暑期檔會是近年表現最差的一屆。
就在這種局面下，《哪吒之魔童降世（下簡稱《哪吒》）》“人如其名”般橫空出世了。
拯救暑期檔，在下義不容辭
這部在今年1月份發佈預告片、結果被眾多網友批判“戲說不是胡說、改編不是亂編”的動畫電影，僅僅上映5天后就取得了10億的票房成績，真可謂前後反差極大，實力恐怖如斯。
5天10億是什麼概念？事實上動畫電影在內地的天花板一直不高，無論海外還是國內作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《獅子王》，目前票房不過8億；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛俠：平行世界》最終票房為4.28億，即便是內地位列頭名的《瘋狂動物城》，票房也只有15億。
而《哪吒》上映5天票房就到了10億，整體的增長依舊處於爆發態勢，似乎絲毫沒有受到工作日的影響。考慮到這個增速與口碑的繼續發酵，堪稱有半隻腳已經踏入了20億的大門。
豆瓣評分穩定在8分以上
不出意外的話，《哪吒》還將破掉內地所有動畫電影的相關記錄，譬如最多觀影人數、最高票房等等，如今的唯一問題是到底它能走多遠？
毫無疑問，本片註定要在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，但究竟是什麼賦予了這位醜萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，國產動畫IP宇宙可期？
在筆者看來，“情結”+“實力”這兩個詞，是本問題最重要的答案。
做一個不恰當的比喻，中國觀眾們對優秀國產動畫電影的渴望，如同國內遊戲玩家對國產3A大作的渴望一般。由於與海外長期的差距，這種渴望已經演變成了一種深埋在群眾土壤中的種子。
四年前《西遊記之大聖歸來》為什麼能從無人看好到硬是讓影院增加排片，最終取得了9.56億的票房成績，成為國產動畫電影的新標杆？這其中“自來水”們的主動推薦功不可沒，而背後的動機正是這種渴望的情結。本次《哪吒》口碑的突然引爆，點映後觀眾的自發推薦、好評也至關重要。
當然，契機雖在，但也得有引爆這種契機的實力。而《哪吒》，某種程度上講是近年來國產動畫電影的集大成之作，無論是選題、劇本、美術特效還是中國元素上，都做到了一個非常完善的地步。
首先在選角上，雖然比孫悟空稍遜一籌，但哪吒也是國內家喻戶曉的神話人物、歷史悠久，從唐朝就有了雛形，歷經演變最後定型於明代《封神演義》。其設定是商朝末年陳塘關總兵李靖之子，有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍等法寶神器，外形上是個穿著肚兜的小孩兒。
而在近代，有兩部關於哪吒的影視作品廣為人知，一部是1979年的經典動畫片《哪吒鬧海》，另一部是《哪吒傳奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90後可謂是耳熟能詳。總之，用今天的話講，哪吒就是個大IP。
在劇本主旨上，影片以“打破成見、逆天改命”這一精神內涵為主線，同時融入了家庭與親情、成長與友情這些普世主題，非常好地讓觀眾產生了共鳴。客觀來講，這也是《哪吒》、《大聖歸來》成績能比《白蛇：緣起》好的原因，畢竟在國內環境下，一旦動畫涉及到了愛情主題，受眾本身就會減少大半。
而美術特效方面，雖然官方還未透露《哪吒》的製作成本，但是就憑“3年製作，60多家制作團隊、1600多位製作人員參與，全片佔比高達80%的1318個特效鏡頭”這幾組數據，保守估計1億元的耗資是必須的（參考《白蛇：緣起》製作費8000萬）。
震撼的電影效果
雖然與歐美還是有資金與技術差距，但是經過近幾年的摸索，國產動畫電影也逐漸找準了自己的方向，那就是用中國元素和傳統文化的深厚基礎來彌補。在《哪吒》中，哪吒的混天綾、太乙真人的仙拂、敖丙的雙手大錘和萬龍甲，這些知名法寶無不各有特色，更別說想象力快要溢出熒幕的江山社稷圖了。在中國觀眾眼裡，比起“洋槍洋炮”，這些中國元素自然是更接地氣，也讓人覺得更親切。
由全體龍族身上最堅硬的鱗片組成的萬龍甲
更讓人期待地是，在《哪吒》片尾的一個彩蛋中，製作組還預告了2020年將上線動畫電影《姜子牙》的訊息，這也意味著一個類似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或許正在開啟。當然，目前這也只是一個理想，真要實現也並不容易。
據採訪透露，《哪吒》中光是一鏡到底的“江山社稷圖中四人搶筆”的場景草圖就做了2個月，而且導演餃子心心念唸的一個“滄海桑田變遷”、長達幾十秒的超級特效由於效果未能達標最終夭折。這些事實都說明中國動畫電影要成為成熟產業走向世界，還有很長的路要走。
正如餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”
砥礪前行，中國動畫電影未來可期
不過，雖然《哪吒》的成績已經足夠耀眼，但網絡上還是有一部分人在唱反調，“只有我一個人覺得XXXXX”、“跟原著一點也不相符”、“三觀不正”的論調也會不時出現。
這也是《哪吒》以及《西遊記之大聖歸來》引發出的一個問題——經典該怎麼改編？要討論這個問題，首先得明確一個客觀事實，那就是任何影視文學作品都有其鮮明的時代性，文藝創作者們永遠無法超脫於自己所處的時代。
具體到封神原著與哪吒，其中就有一些已經不再符合現代價值觀的理念。譬如《封神演義》很多地方都以宿命論為基本的支撐觀點：為啥商朝要亡？因為天命（“成湯氣數已盡，周室天命當興”）；為啥哪吒要剔骨還肉，因為父權思想的封建觀念，“父叫子亡，子不亡是為不孝”。
而在40年前的老動畫《哪吒鬧海》中，就已經完全顛覆了《封神演義》中的傳統設定，同樣的情結有完全不同的時代精神，哪吒剔骨也是為了反抗壓迫、反抗父權。
時間到了今天，普世的觀念更是已經發展到了“我命由我不由天”的自由主義階段，老百姓們需要的是自我價值的實現。因此如今若想要構建一個“封神榜”IP宇宙，對經典的改編是必須的。正如官媒所言，“事實說明，沒有什麼形象是一成不變的，只要劇情合情合理、人物立體豐滿、符合時代特色、能引起共鳴，打破成見的改編也是好改編。”
在這種前提下，本次的《哪吒》正是一部符合大眾胃口、非常標準的“現代化電影”。不過令人稍微有些遺憾地是，在價值觀層面本作還是偏西方化、偏好萊塢，缺少了一點兒《流浪地球》中那種“帶著地球一起走”的中國特色內核。
不過，相信有底蘊深厚的中國神話故事做支撐，以及中國動畫電影人的不服輸的勇氣，只要市場能夠給予足夠的回報，中國動畫電影未來可期，文化弘揚指日可待。
至於那些風言風語，就隨他們吧。畢竟若是批評不自由，則讚美也毫無意義。