'《哪吒》製作方揭祕：6秒“火蓮花融化冰塊”畫面，為何花了6個月才完成'

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

《熊出沒》和《數碼寶貝》的海報

戈弋認為，以前的不少動畫片對於“暗黑”屬性的內容呈現是不加剋制的，這對於價值觀還在形成過程中的少年兒童來說並不利，如今這方面做得比較好，血腥暴力的內容在國產的少兒動畫中極為少見。從製作技術上來說，現在的技術也一定比以前的技術更好。“但技術、特效這些還是次要的。對於青少年或兒童而言，一部動畫片是否優秀，評判指標的第一位一定是價值觀。關鍵是要表達正念、善念、互幫互助等理念。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

《熊出沒》和《數碼寶貝》的海報

戈弋認為，以前的不少動畫片對於“暗黑”屬性的內容呈現是不加剋制的，這對於價值觀還在形成過程中的少年兒童來說並不利，如今這方面做得比較好，血腥暴力的內容在國產的少兒動畫中極為少見。從製作技術上來說，現在的技術也一定比以前的技術更好。“但技術、特效這些還是次要的。對於青少年或兒童而言，一部動畫片是否優秀，評判指標的第一位一定是價值觀。關鍵是要表達正念、善念、互幫互助等理念。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

《熊出沒》和《數碼寶貝》的海報

戈弋認為，以前的不少動畫片對於“暗黑”屬性的內容呈現是不加剋制的，這對於價值觀還在形成過程中的少年兒童來說並不利，如今這方面做得比較好，血腥暴力的內容在國產的少兒動畫中極為少見。從製作技術上來說，現在的技術也一定比以前的技術更好。“但技術、特效這些還是次要的。對於青少年或兒童而言，一部動畫片是否優秀，評判指標的第一位一定是價值觀。關鍵是要表達正念、善念、互幫互助等理念。”

《海綿寶寶》和《北斗神拳》的海報

《哪吒》這部電影，講的是突破偏見的故事，事實上目前整個動畫行業裡對國產動畫也有不少偏見。“不少人在論壇寫影評，上來就是一句‘國產動畫電影，先減一分’。”說到這裡，戈弋無奈地笑笑，隨即正色：“但偏見是要靠自己的力量去打破的。只有做出更多精良優秀的動畫作品，才能慢慢打破人們的偏見，這需要中國全體動畫人們的長期努力。坦白講，這不是一個可以靠工資留下人才的行業，這個行當裡的大多數人都是有理想和信念的，這些珍貴的東西支撐著大家前行。我們的理想，就是國漫在經歷了《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》、《驕傲的將軍》那一波巔峰後，能再次真正強大起來，媲美甚至超越美漫、日漫。我也希望能有更多優秀的動畫人才加入紅鯉，大家一起並肩戰鬥。”

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

《熊出沒》和《數碼寶貝》的海報

戈弋認為，以前的不少動畫片對於“暗黑”屬性的內容呈現是不加剋制的，這對於價值觀還在形成過程中的少年兒童來說並不利，如今這方面做得比較好，血腥暴力的內容在國產的少兒動畫中極為少見。從製作技術上來說，現在的技術也一定比以前的技術更好。“但技術、特效這些還是次要的。對於青少年或兒童而言，一部動畫片是否優秀，評判指標的第一位一定是價值觀。關鍵是要表達正念、善念、互幫互助等理念。”

《海綿寶寶》和《北斗神拳》的海報

《哪吒》這部電影，講的是突破偏見的故事，事實上目前整個動畫行業裡對國產動畫也有不少偏見。“不少人在論壇寫影評，上來就是一句‘國產動畫電影，先減一分’。”說到這裡，戈弋無奈地笑笑，隨即正色：“但偏見是要靠自己的力量去打破的。只有做出更多精良優秀的動畫作品，才能慢慢打破人們的偏見，這需要中國全體動畫人們的長期努力。坦白講，這不是一個可以靠工資留下人才的行業，這個行當裡的大多數人都是有理想和信念的，這些珍貴的東西支撐著大家前行。我們的理想，就是國漫在經歷了《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》、《驕傲的將軍》那一波巔峰後，能再次真正強大起來，媲美甚至超越美漫、日漫。我也希望能有更多優秀的動畫人才加入紅鯉，大家一起並肩戰鬥。”

實現這個目標，要靠動漫人，也要靠為動漫人營造良好氛圍的那些人。嘉定區南翔鎮黨委書記嚴健明告訴記者，中國動漫產業自2013年來藉助移動互聯網和資本的力量快速發展，近年來隨著普遍熱衷動漫的80、90一代加入消費主體人群，動漫產業市場規模持續擴大，動漫產業有很大的市場空間和增長空間。“就南翔而言，大力發展動漫產業，既遵循產業發展導向，也能充分發揮自身資源優勢。特別是在遊戲產業增速放緩、市場出現固化趨勢的大環境下，動漫產業及其衍生行業將進一步體現其市場價值。”

目前，南翔對紅鯉動畫等公司提供全方位的精準服務，比如按照企業的不同情況第一時間落實市級、區級配套的相關優惠政策，協助企業申報各類扶持基金，也給予一定的地方財政扶持和獎勵。配套服務上，在市場監管、稅務、人才等與企業息息相關的問題方面及時幫助企業解決困難，通過長三角動漫產業聯盟、上海市動漫行業協會、ACG產業基地等社會資源，在企業實際經營過程中面臨的業務合作、投融資需求等方面提供及時幫助。

此前，上海市動漫行業協會和南翔鎮政府共同發起成立了主攻動漫的專業文創基地“環球ACG產業基地”，如今基地內已集聚了53家企業。“很多動漫公司都是小微企業，我們幫一把、扶一把，對他們的發展大有幫助。如今基地為這些公司提供從政策、人才到場地、產業鏈配套的全流程服務，儘可能讓這些公司從事務性的工作中‘解脫’出來，把更多時間精力放在創作優秀作品上。”基地負責人顏重光說。未來，基地將集合上海、長三角乃至全國動漫政策以及產業優勢資源，把南翔打造成為具有代表性的動漫人才、技術、企業聚集地。

萬萬沒想到，“哪吒大戰敖丙”這個故事，這個夏天竟然大火了一把。過去的幾天裡，一個四方頭、黑眼圈、痞帥痞帥、醜萌醜萌的小哪吒形象，因電影《哪吒之魔童降世》而深入人心，廣受喜愛。

上映1.5小時票房破億，16小時票房突破兩億——有這樣的成績，和這部電影的製作精良有很大關係：該片有60多家公司參與制作、團隊共計1600餘人；全片一共有1800多個鏡頭，其中近1400個是特效鏡頭，是目前的中國動畫片之最；該片從籌劃至今歷時5年，磨合了66個版本的劇本……

“國漫之光”榮譽的背後，是一大群懷揣理想、胸有匠心的動畫人。一部動畫電影是怎麼製作出來的？主要的成本和時間精力花在哪裡？哪吒為什麼這麼成功？位於嘉定南翔的紅鯉動畫是《哪吒之魔童降世》的主要製作公司之一，日前記者來到了紅鯉動畫，傾聽了“紅鯉人”為中國動畫奮鬥的故事。

在“黎明產業”裡託舉一個“倒金字塔”

紅鯉動畫是一家年輕人居多的公司，這從公司內的裝修和陳設上就能看出來。公司樓層層高頗高，辦公環境空闊不壓抑，部分牆壁裸露，配合深色的磚飾，呈現出粗獷不修邊幅的隨意美感，藝術氣息濃厚。辦公大廳的裝飾架上擺滿了各種ACG（即動畫、漫畫、遊戲）周邊產品，有半米長的“魔獸”中的泡沫塑料玩具砍刀，有“汽車總動員”中的“閃電麥昆”模型，員工桌上也擺了不少精美手辦，比如進門處一人桌上放了個巴掌高的怒髮衝冠的卡卡羅特——日漫“龍珠”中超級賽亞人變身後的經典造型。

紅鯉動畫由光線傳媒旗下彩條屋影業注資，成立於2017年1月，是一家專業從事動畫電影、動畫連續劇、原創漫畫開發製作等的動畫公司。公司CEO戈弋告訴記者，《哪吒之魔童降世》主承製方有五家，紅鯉就是其中一家，承製了全片五分之一的全流程製作。在紅鯉，150多名核心製作團隊成員全身心投入《哪吒》創作，申公豹、龍宮等形象和海面波濤洶湧、漁村靜謐祥和的畫面，都來自於紅鯉人的努力。

1979年出生的“上海土著”戈弋，看穿著打扮像是80末90初出生的人：休閒短褲加黑底文化衫，衣服胸口印了個複雜的古風圖案，仔細看才能看出來這個圖案畫的是“鯉魚跳龍門”的故事。這件衣服也是公司給員工統一製作的文化衫。

“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門’的故事，鯉魚象徵著逆流而上的精神，我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態。”戈弋這樣解釋“紅鯉動畫”名字的來由。公司在蘇州還有一家全資子公司——紅鯨影視製作中心，戈弋說，之所以用“鯨”命名，是因為鯨不止在淺海活動，更在深海遨遊，探索的並非小溝渠而是大海洋，“我希望我們的團隊也能在更廣闊的動畫天地中像鯨一樣遨遊。”

戈弋

1997年，戈弋投身動畫行業，至今已有22年，初入行時做的還是二維動畫。他告訴記者，本世紀初，中國的二維動畫製作領域受到了一波大沖擊，這波衝擊對於行業的影響甚至持續到了今天，如今動畫行業中一些“貪快貪省”的不好風氣、人們對於國產動畫的一些偏見，便是始於當年。

這一波衝擊，來自於flash動畫。

如今“粉”著蔡徐坤和漫威宇宙的年輕人可能不知道“flash動畫”為何物，即便好奇搜出來看看，估計也很難理解這種粗糙的小動畫何以在當時引發熱潮。但在21世紀初，對著flash動畫傻笑，確實可以和逛BBS、收發outlook並稱，是當時人們“網上衝浪”的一大精神享受。2001年，雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》之所以火爆一時，很大原因在於當時誕生了數十個版本的該歌曲mv的flash動畫作品，粗糙但搞笑，開當時中國互聯網風氣之先。

flash動畫《東北人都是活雷鋒》

引領潮流的flash動畫，以其製作成本低而“橫掃”了當時的二維動畫產業。“一個畫師製作1分鐘二維動畫，成本大約2萬元；用flash動畫軟件製作1分鐘‘無厘頭’小動畫，成本只要幾百塊。大量的flash動畫產品被製作出來、在網上傳播，讓我們這些傳統二維動畫畫師大眼瞪小眼：江湖怎麼一夜之間變成這樣了？” 儘管如此，戈弋還是對記者補充強調，出現這樣的情況，“flash軟件不應該背鍋，出問題的還是當時的動畫產業大環境。”

二維動畫產業受到flash動畫衝擊之後，直接影響了戈弋這一代動畫畫師。2000年，戈弋在一家動畫公司當畫師，月入可以過萬元，當時的白領普遍月薪約為三四千元；而到了2004年，白領的收入普遍翻了兩倍甚至三倍，可戈弋的月薪卻跌了幾乎一半。從那時起，戈弋開始謀求轉型，主動學習三維動畫製作。

2007年，戈弋從原來的動畫公司辭職，組建了一個工作室，拉了一支隊伍，其中就有現在紅鯉動畫的製作總經理袁原。之後幾年，工作室換了幾個名字，隊伍越來越壯大，但主要以承接遊戲片頭動畫為生，沒有接過動畫電影業務，連加工製作番劇（連載動畫電視劇）的業務也很少。2012年，米粒影業找到了戈弋，希望他帶著團隊加入，製作一部動畫電影。戈弋毫不猶豫地加入了這部電影的製作團隊，這就是後來上映的《龍之谷：破曉奇兵》，之後戈弋的團隊又參與了動畫電影《精靈王座》的製作。

和米粒影業合作的那些年，戈弋的工作是動畫導演。“‘導演’二字聽著風光，看似位於金字塔塔尖對吧？其實就一部動畫電影來說，動畫導演固然是‘塔尖’，但這個‘金字塔’是底朝天的。‘塔尖’上為數不多的動畫導演，要承載負荷太多東西：故事性、可視性、商業性、親民性等等，動畫導演要平衡和謀求的東西太多了，稍有不慎，這個‘倒金字塔’就會傾覆。”擔任動畫導演的那些年，讓戈弋有了豐富的動畫電影製作經驗，也讓他看到了成立公司的可行性。

2016年9月，戈弋離開了米粒影業，次年初成立了紅鯉動畫。“天馬行空的想象誰都有，但是在動畫行業那麼久，我清楚地知道，任何想象都需要一個團隊來承載。幹這個行當很辛苦，但我和夥伴們都堅信，這是一個‘黎明產業’——還未到‘朝陽產業’的時候，但‘朝陽’一定會來，我們有這個信心。”

動畫製作者是“造夢師”，可操縱幾十億“粒子”

一部動畫電影的誕生，和一部普通電影並無本質區別，也要經過世界觀設定、美術設定、劇本打造等環節。動畫電影的核心特殊性在於，電影中所有的東西都是虛擬的，無法實拍，一切人、物、景都來自於設計。

在電影《盜夢空間》中，一個優秀的造夢師要從一條街道、一座亭子開始畫起，逐漸構築起整個恢弘的城市，這個工作和動畫電影的製作過程很像：動畫電影的製作者，是演員選角師，是道具師，是城市規劃師，是化妝師……從建築原理到城市格局設計，每一處細節都要精心想象、耐心打磨。

另外，普通電影的剪輯製作，通常來自於大量的素材，比如一部1.5個小時的電影，可能有近10小時的精剪素材，有更長時間的原始素材。而動畫電影不一樣，一般很少製作多餘素材，每一幀（1秒有24幀）都需要經過故事板、動態分鏡、預演三道關卡，精心製作之後入了導演“法眼”，然後才能通過，之後才是大規模佈景、製作模型、製作三維動畫。

在動畫電影中，怎麼才能讓裙襬和髮絲隨風飄動，讓小船在海浪上隨波濤起伏？戈弋告訴記者，幾十年前，這些畫面都要靠人力一幅幅畫出來，而如今要實現這些畫面，主要來自於複雜的電腦參數設置。以最簡單的一個畫面為例：一個人物站在曠野，身上衣服隨風飄動，怎麼飄？“我們要告訴電腦，衣服是什麼材質，重量是多少，距離地面有多高，風力有多大，從什麼方向吹過來，周圍的岩石是否會影響氣流，以及海拔、天氣等種種複雜的數據，全部設置好之後‘跑’一遍，電腦會根據這些參數模擬出衣襟飄動的畫面。如果感覺飄得不夠或者飄得太過，就重新設置參數再來，直到得到滿意的效果為止。”

這是一個技術和藝術交織，“術”與“道”齊飛的過程。製作衣襟飄動的畫面尚且如此，更何況要模擬波濤洶湧的海面波浪情況、波浪打出泡沫的情況？在《哪吒》中，有不少表現波浪的畫面，這些畫面做起來極為複雜。“基本上，動畫電影中的大海波浪翻滾1秒鐘，數據量就可以堆滿一個小型移動硬盤。”戈弋告訴記者，在承製《哪吒》時候，公司數據庫上還有近200T的數據空餘，本以為足夠，可剛剛做到一半、也就是剛剛做了10分鐘左右電影的時候，數據庫的存貯居然“爆”了，後來通過了技術處理才解決了存貯問題。

戈弋告訴記者，在一部動畫電影裡，水、光、電、雷、煙等自然界常見的特效雖然複雜，但做起來還算是有現實依據可循，最難的是一些魔法類的特效，一切全憑製作者天馬行空的想象。“計算量龐大還不算，還要進行非常困難的設計工作。就算是做水的特效，設置好參數之後讓電腦‘跑’起來，也往往要經過十幾個小時的計算機陣渲染以後才能看到水的最佳形態，做魔法就更復雜了。”

《哪吒》的高潮部分，哪吒與敖丙決戰時，有一個6秒的“火蓮花融化冰塊”的畫面，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。為何會如此複雜？戈弋告訴記者，這涉及到動畫電影中“粒子”的概念。

動畫電影中的所謂“粒子”，就像是現實世界中的分子、原子，是構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身並不理解何謂“水”，一切全靠參數的設置以及粒子的選擇，粒子越多，動態效果渲染起來就越複雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，即涉及到城鎮級的宏大畫面，又有超大規模的火舌舔上巨大冰面後融化冰塊產生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。當然，製作團隊不用一個個粒子挨個設置，但也要通過一些參數去批量控制這些粒子，因此做起來工作量極大。

戈弋告訴記者，一部動畫電影，大體上由兩個製作模塊組成，其一是包括模型、貼圖、材質、燈光、合成、特效等步驟的視效模塊，另一個是動畫表演模塊，兩者缺一不可。只有在兩方面都做到極致，才能產生像“國漫之光”《哪吒》一般的精品力作。

要構建“宇宙”，先做好每一顆“恆星”

談到動畫片，“80後”甚至“90後”們普遍有一種感覺：如今電視裡播放的動畫片，似乎不如小時候的好看。果真如此嗎？

戈弋對此持不同觀點。他認為，從技術上講，如今的國產動畫製作一定比二三十年前更精良，價值觀上也更具正面意義。很多人之所以認為以前的動畫片更好看，可能更多地是在懷念自己的童年時光。

《喜羊羊與灰太狼》和《龍珠》的海報

“動畫的包容性很強，很難說哪一種形態是最好的。《喜羊羊與灰太狼》不如《龍珠》嗎？《熊出沒》不如《數碼寶貝》嗎？不能這麼說，這些動畫作品在各自定位的觀眾群和細分市場裡，都是成功的，沒有可比性。”戈弋表示，最近給成年人看的動畫電影“火”起來了，就可能會有一些動畫製作公司一窩蜂地去製作給成年人看的動畫電影，這樣很難產生真正經典的作品。“擅長做《海綿寶寶》類動畫片的公司，不一定擅長做《北斗神拳》類的動畫片，大家各展所長就好。”

《熊出沒》和《數碼寶貝》的海報

戈弋認為，以前的不少動畫片對於“暗黑”屬性的內容呈現是不加剋制的，這對於價值觀還在形成過程中的少年兒童來說並不利，如今這方面做得比較好，血腥暴力的內容在國產的少兒動畫中極為少見。從製作技術上來說，現在的技術也一定比以前的技術更好。“但技術、特效這些還是次要的。對於青少年或兒童而言，一部動畫片是否優秀，評判指標的第一位一定是價值觀。關鍵是要表達正念、善念、互幫互助等理念。”

《海綿寶寶》和《北斗神拳》的海報

《哪吒》這部電影，講的是突破偏見的故事，事實上目前整個動畫行業裡對國產動畫也有不少偏見。“不少人在論壇寫影評，上來就是一句‘國產動畫電影，先減一分’。”說到這裡，戈弋無奈地笑笑，隨即正色：“但偏見是要靠自己的力量去打破的。只有做出更多精良優秀的動畫作品，才能慢慢打破人們的偏見，這需要中國全體動畫人們的長期努力。坦白講，這不是一個可以靠工資留下人才的行業，這個行當裡的大多數人都是有理想和信念的，這些珍貴的東西支撐著大家前行。我們的理想，就是國漫在經歷了《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》、《驕傲的將軍》那一波巔峰後，能再次真正強大起來，媲美甚至超越美漫、日漫。我也希望能有更多優秀的動畫人才加入紅鯉，大家一起並肩戰鬥。”

實現這個目標，要靠動漫人，也要靠為動漫人營造良好氛圍的那些人。嘉定區南翔鎮黨委書記嚴健明告訴記者，中國動漫產業自2013年來藉助移動互聯網和資本的力量快速發展，近年來隨著普遍熱衷動漫的80、90一代加入消費主體人群，動漫產業市場規模持續擴大，動漫產業有很大的市場空間和增長空間。“就南翔而言，大力發展動漫產業，既遵循產業發展導向，也能充分發揮自身資源優勢。特別是在遊戲產業增速放緩、市場出現固化趨勢的大環境下，動漫產業及其衍生行業將進一步體現其市場價值。”

目前，南翔對紅鯉動畫等公司提供全方位的精準服務，比如按照企業的不同情況第一時間落實市級、區級配套的相關優惠政策，協助企業申報各類扶持基金，也給予一定的地方財政扶持和獎勵。配套服務上，在市場監管、稅務、人才等與企業息息相關的問題方面及時幫助企業解決困難，通過長三角動漫產業聯盟、上海市動漫行業協會、ACG產業基地等社會資源，在企業實際經營過程中面臨的業務合作、投融資需求等方面提供及時幫助。

此前，上海市動漫行業協會和南翔鎮政府共同發起成立了主攻動漫的專業文創基地“環球ACG產業基地”，如今基地內已集聚了53家企業。“很多動漫公司都是小微企業，我們幫一把、扶一把，對他們的發展大有幫助。如今基地為這些公司提供從政策、人才到場地、產業鏈配套的全流程服務，儘可能讓這些公司從事務性的工作中‘解脫’出來，把更多時間精力放在創作優秀作品上。”基地負責人顏重光說。未來，基地將集合上海、長三角乃至全國動漫政策以及產業優勢資源，把南翔打造成為具有代表性的動漫人才、技術、企業聚集地。

如今《哪吒》還在熱映期，紅鯉動畫的員工們慶功之餘依然在忙碌工作，為下一部封神系列動畫電影《姜子牙》緊鑼密鼓地作準備。很多人好奇，就像“ 漫威宇宙”、“DC宇宙”一樣，繼《哪吒》之後，“封神宇宙”會誕生嗎？

“現在先不談‘宇宙’。要實現‘宇宙’，我們就要腳踏實地，做好每一顆‘恆星’。”戈弋說。

欄目主編：王志彥 文字編輯：茅冠雋

題圖：《哪吒之魔童降世》海報，來源為豆瓣電影。