近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
但就有人站出來告訴你，你說都是爛片？那我就給你拍出來佳片給你看：
《哪吒之魔童降世》
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
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《哪吒之魔童降世》
聽到這個片名的時候，我是拒絕去看的，畢竟這名字一聽就讓人想到國產低齡動畫片。
看了預告片後，哥特式風格的又渾又吊兒郎當的哪吒新形象真的是吸引到了我！
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
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看完正片後，《哪吒之魔童降世》完全可以代表國漫走出國門給外人看看。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
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看完正片後，《哪吒之魔童降世》完全可以代表國漫走出國門給外人看看。
關於哪吒的影視劇改編其實並不少，但翻來覆去不過都是都是在講老故事罷了，嚼過的饅頭，在吃肯定沒什麼滋味了。
而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
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關於哪吒的影視劇改編其實並不少，但翻來覆去不過都是都是在講老故事罷了，嚼過的饅頭，在吃肯定沒什麼滋味了。
而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
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而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
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電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
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導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
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這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
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另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
說《哪吒之魔童降世》不但是給小孩子看得是因為它內核過於成人化。
影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
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而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
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這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
說《哪吒之魔童降世》不但是給小孩子看得是因為它內核過於成人化。
影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
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而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
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導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
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這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
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影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
這些村民又像極了現實生活中的“中國看客”，不分青紅皁白，聽風就是雨，完全生活盲目與麻木中。那個認不清方向舉著柺棍的老人就是這群人的代表。而這也在諷刺現實生活中一些人只會一邊倒的跟著輿論譴責，完全不去辨別事情背後的真相。
也就是在這群村民身邊，哪吒才變成了混世小魔王。
但哪吒在這群人身邊沒有屈服，照樣說出了“我命由我不由天”的豪言壯志。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
但就有人站出來告訴你，你說都是爛片？那我就給你拍出來佳片給你看：
《哪吒之魔童降世》
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而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
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而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
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當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
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影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
這些村民又像極了現實生活中的“中國看客”，不分青紅皁白，聽風就是雨，完全生活盲目與麻木中。那個認不清方向舉著柺棍的老人就是這群人的代表。而這也在諷刺現實生活中一些人只會一邊倒的跟著輿論譴責，完全不去辨別事情背後的真相。
也就是在這群村民身邊，哪吒才變成了混世小魔王。
但哪吒在這群人身邊沒有屈服，照樣說出了“我命由我不由天”的豪言壯志。
而現實生活中，異類並不少，穿漢服是異類、紋身是異類、不學無術是異類、搞藝術又是異類等等，但在面對自己是異類時，不要管別人的看法，你自己想法才是最重要的。
其實片中的異類並不止哪吒一人，鰲丙、申公豹也是異類，他們三人都屬於妖，都是不被世人理解的。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
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而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
說《哪吒之魔童降世》不但是給小孩子看得是因為它內核過於成人化。
影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
這些村民又像極了現實生活中的“中國看客”，不分青紅皁白，聽風就是雨，完全生活盲目與麻木中。那個認不清方向舉著柺棍的老人就是這群人的代表。而這也在諷刺現實生活中一些人只會一邊倒的跟著輿論譴責，完全不去辨別事情背後的真相。
也就是在這群村民身邊，哪吒才變成了混世小魔王。
但哪吒在這群人身邊沒有屈服，照樣說出了“我命由我不由天”的豪言壯志。
而現實生活中，異類並不少，穿漢服是異類、紋身是異類、不學無術是異類、搞藝術又是異類等等，但在面對自己是異類時，不要管別人的看法，你自己想法才是最重要的。
其實片中的異類並不止哪吒一人，鰲丙、申公豹也是異類，他們三人都屬於妖，都是不被世人理解的。
但卻只有哪吒一人突破了世俗的眼光，因為哪吒的突破自我是自願為了眾生，而鰲丙則是被迫為了家族，申公豹雖說自願的，但卻是為了自己的私心。所以也就只有哪吒一人成了被世人跪拜的救世大英雄。
層出不窮的國漫讓觀眾不斷髮出“中國失去想象力了嗎？”的觀點。《哪吒之魔童降世》則打破了這一偏見，用畫面告訴你，中國從來沒有失掉想象力。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
但就有人站出來告訴你，你說都是爛片？那我就給你拍出來佳片給你看：
《哪吒之魔童降世》
聽到這個片名的時候，我是拒絕去看的，畢竟這名字一聽就讓人想到國產低齡動畫片。
看了預告片後，哥特式風格的又渾又吊兒郎當的哪吒新形象真的是吸引到了我！
看完正片後，《哪吒之魔童降世》完全可以代表國漫走出國門給外人看看。
關於哪吒的影視劇改編其實並不少，但翻來覆去不過都是都是在講老故事罷了，嚼過的饅頭，在吃肯定沒什麼滋味了。
而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
說《哪吒之魔童降世》不但是給小孩子看得是因為它內核過於成人化。
影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
這些村民又像極了現實生活中的“中國看客”，不分青紅皁白，聽風就是雨，完全生活盲目與麻木中。那個認不清方向舉著柺棍的老人就是這群人的代表。而這也在諷刺現實生活中一些人只會一邊倒的跟著輿論譴責，完全不去辨別事情背後的真相。
也就是在這群村民身邊，哪吒才變成了混世小魔王。
但哪吒在這群人身邊沒有屈服，照樣說出了“我命由我不由天”的豪言壯志。
而現實生活中，異類並不少，穿漢服是異類、紋身是異類、不學無術是異類、搞藝術又是異類等等，但在面對自己是異類時，不要管別人的看法，你自己想法才是最重要的。
其實片中的異類並不止哪吒一人，鰲丙、申公豹也是異類，他們三人都屬於妖，都是不被世人理解的。
但卻只有哪吒一人突破了世俗的眼光，因為哪吒的突破自我是自願為了眾生，而鰲丙則是被迫為了家族，申公豹雖說自願的，但卻是為了自己的私心。所以也就只有哪吒一人成了被世人跪拜的救世大英雄。
層出不窮的國漫讓觀眾不斷髮出“中國失去想象力了嗎？”的觀點。《哪吒之魔童降世》則打破了這一偏見，用畫面告訴你，中國從來沒有失掉想象力。
片中勝似神筆馬良的《山河社稷圖》、可上天可入海的大魚、變身為保護殼的蓮花寶座、擁有電話功能的海螺，當然，還有觸碰到便可變成石頭的口水等等，這些天馬行空的想象力都在讓觀眾訴說著，中國人的想象力不會消失只會更加新穎。
當然拋開片中各種各樣的想象力，《哪吒之魔童降世》本身就代表著中國沒有失掉的想象力。
顛覆性的改變，注入了新的活力又貼合與原著的創作還不夠讓觀眾驚歎？
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
但就有人站出來告訴你，你說都是爛片？那我就給你拍出來佳片給你看：
《哪吒之魔童降世》
聽到這個片名的時候，我是拒絕去看的，畢竟這名字一聽就讓人想到國產低齡動畫片。
看了預告片後，哥特式風格的又渾又吊兒郎當的哪吒新形象真的是吸引到了我！
看完正片後，《哪吒之魔童降世》完全可以代表國漫走出國門給外人看看。
關於哪吒的影視劇改編其實並不少，但翻來覆去不過都是都是在講老故事罷了，嚼過的饅頭，在吃肯定沒什麼滋味了。
而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
說《哪吒之魔童降世》不但是給小孩子看得是因為它內核過於成人化。
影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
這些村民又像極了現實生活中的“中國看客”，不分青紅皁白，聽風就是雨，完全生活盲目與麻木中。那個認不清方向舉著柺棍的老人就是這群人的代表。而這也在諷刺現實生活中一些人只會一邊倒的跟著輿論譴責，完全不去辨別事情背後的真相。
也就是在這群村民身邊，哪吒才變成了混世小魔王。
但哪吒在這群人身邊沒有屈服，照樣說出了“我命由我不由天”的豪言壯志。
而現實生活中，異類並不少，穿漢服是異類、紋身是異類、不學無術是異類、搞藝術又是異類等等，但在面對自己是異類時，不要管別人的看法，你自己想法才是最重要的。
其實片中的異類並不止哪吒一人，鰲丙、申公豹也是異類，他們三人都屬於妖，都是不被世人理解的。
但卻只有哪吒一人突破了世俗的眼光，因為哪吒的突破自我是自願為了眾生，而鰲丙則是被迫為了家族，申公豹雖說自願的，但卻是為了自己的私心。所以也就只有哪吒一人成了被世人跪拜的救世大英雄。
層出不窮的國漫讓觀眾不斷髮出“中國失去想象力了嗎？”的觀點。《哪吒之魔童降世》則打破了這一偏見，用畫面告訴你，中國從來沒有失掉想象力。
片中勝似神筆馬良的《山河社稷圖》、可上天可入海的大魚、變身為保護殼的蓮花寶座、擁有電話功能的海螺，當然，還有觸碰到便可變成石頭的口水等等，這些天馬行空的想象力都在讓觀眾訴說著，中國人的想象力不會消失只會更加新穎。
當然拋開片中各種各樣的想象力，《哪吒之魔童降世》本身就代表著中國沒有失掉的想象力。
顛覆性的改變，注入了新的活力又貼合與原著的創作還不夠讓觀眾驚歎？
當然，《哪吒之魔童降世》一些場面動作戲的調動也極其完美，不亞於一部真實電影。
開頭的一段長鏡頭、片中哪吒披斗篷時的畫面調動，還有最重要的就是哪吒與鰲丙的最後大戰的場面，簡直是完美到炸裂，鏡頭流暢，絲毫不拖泥帶水，可以說是沒有一幀畫面是多餘的。
近幾年國產動漫電影的發展越來越有了自己的風格，也越來越趨於國際水平。
雖然國漫行業的發展越來越好，但還是有一部分人看到是國產的便在心裡先給這部影片減了20分，總覺得國產電影、國產動漫都是爛片。
但就有人站出來告訴你，你說都是爛片？那我就給你拍出來佳片給你看：
《哪吒之魔童降世》
聽到這個片名的時候，我是拒絕去看的，畢竟這名字一聽就讓人想到國產低齡動畫片。
看了預告片後，哥特式風格的又渾又吊兒郎當的哪吒新形象真的是吸引到了我！
看完正片後，《哪吒之魔童降世》完全可以代表國漫走出國門給外人看看。
關於哪吒的影視劇改編其實並不少，但翻來覆去不過都是都是在講老故事罷了，嚼過的饅頭，在吃肯定沒什麼滋味了。
而《哪吒之魔童降世》則打破了傳統的觀念，創造出了一個與眾不同的哪吒，也不同過去的故事情感。
電影最大的打破應該就是哪吒本身了。 原著中的哪吒根正苗紅的官二代，除了貪玩些，就沒有什麼毛病了。
而《哪吒之魔童降世》則徹底改變英雄人物就是根正苗紅的這一觀點。
這版哪吒是魔丸化身，哥特風煙薰妝，嘴裡總叼著東西，走路吊兒郎當，完全就是一副古惑仔的模樣，和心中的哪吒完全不同。
導演並不是為了新奇故意而為的，而是這種設定一方面是為了後文做鋪墊，為覺醒後的“帥哪吒”形成對比，另一方面也是為了讓觀眾走入哪吒的內心世界。
整日一副小混混的模樣，卻是哪吒的一道防護牆，為的就是保護自己。
另一個大膽打破便是哪吒與鰲丙的關係。在原著中，哪吒大鬧龍宮扒了鰲丙的皮，抽了鰲丙的筋。但在《哪吒之魔童降世》裡，鰲丙成了哪吒的對立面（靈珠轉世），當然，這種對立面並不是鰲丙自己選擇的，而是整個家族迫不得已的下策。
這一刻，哪吒與鰲丙便從單純的敵人關係變成了複雜的共生體，他們是兩個獨立的個體，但同時又是一個完整的靈體。同時，哪吒與鰲丙還同視對方為自己的唯一朋友。這種“世上唯一的朋友卻是我家族的仇人”這種戲劇化並不算新鮮，但《哪吒之魔童降世》卻將這種衝力處理的相對來說比較歡快，讓孩子更容易接受，也讓成年人可以看得更透些。
當然片中的打破不止這些，包括太乙真人的設定、陳塘關洪水爆發等等都是很巧妙的。
雖然《哪吒之魔童降世》對原著做了極大的改動，打破來了原有的認知，但改編也是在極其尊重前作的基礎上而做，並不存在過於妖化的成分。
說《哪吒之魔童降世》不但是給小孩子看得是因為它內核過於成人化。
影片從頭到位都在討論一個話題，那就是“異類”，異類是否有資格存在，異類該如何存在？是囚禁還是與眾生一樣，而異類本身又要如何生活？是屈服還是不屈？
哪吒在片中就是徹徹底底的異類，生在鎮壓妖怪的家庭裡，可本身自己卻是魔丸轉世的妖怪。出門出不去，即使出去了也被村民當成妖怪，無端受打。
這些村民又像極了現實生活中的“中國看客”，不分青紅皁白，聽風就是雨，完全生活盲目與麻木中。那個認不清方向舉著柺棍的老人就是這群人的代表。而這也在諷刺現實生活中一些人只會一邊倒的跟著輿論譴責，完全不去辨別事情背後的真相。
也就是在這群村民身邊，哪吒才變成了混世小魔王。
但哪吒在這群人身邊沒有屈服，照樣說出了“我命由我不由天”的豪言壯志。
而現實生活中，異類並不少，穿漢服是異類、紋身是異類、不學無術是異類、搞藝術又是異類等等，但在面對自己是異類時，不要管別人的看法，你自己想法才是最重要的。
其實片中的異類並不止哪吒一人，鰲丙、申公豹也是異類，他們三人都屬於妖，都是不被世人理解的。
但卻只有哪吒一人突破了世俗的眼光，因為哪吒的突破自我是自願為了眾生，而鰲丙則是被迫為了家族，申公豹雖說自願的，但卻是為了自己的私心。所以也就只有哪吒一人成了被世人跪拜的救世大英雄。
層出不窮的國漫讓觀眾不斷髮出“中國失去想象力了嗎？”的觀點。《哪吒之魔童降世》則打破了這一偏見，用畫面告訴你，中國從來沒有失掉想象力。
片中勝似神筆馬良的《山河社稷圖》、可上天可入海的大魚、變身為保護殼的蓮花寶座、擁有電話功能的海螺，當然，還有觸碰到便可變成石頭的口水等等，這些天馬行空的想象力都在讓觀眾訴說著，中國人的想象力不會消失只會更加新穎。
當然拋開片中各種各樣的想象力，《哪吒之魔童降世》本身就代表著中國沒有失掉的想象力。
顛覆性的改變，注入了新的活力又貼合與原著的創作還不夠讓觀眾驚歎？
當然，《哪吒之魔童降世》一些場面動作戲的調動也極其完美，不亞於一部真實電影。
開頭的一段長鏡頭、片中哪吒披斗篷時的畫面調動，還有最重要的就是哪吒與鰲丙的最後大戰的場面，簡直是完美到炸裂，鏡頭流暢，絲毫不拖泥帶水，可以說是沒有一幀畫面是多餘的。
包括為了照顧小孩子而添加的笑點都與睜不影片毫不違和的。
是做異類還是做眾生凡人？是生死有命富貴在天，還是我命由我不由天？是別人的看法重要還是自己的打算重要？哪吒以身為例告訴觀眾如何去做。