'《哪吒》新片的爆火，讓我想起60年前，我們碾壓日本的黃金時代'
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
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《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
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《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
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《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
80年代的《三個和尚》《九色鹿》；
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
80年代的《三個和尚》《九色鹿》；
以及我們這一代最為熟悉的那幾部：《葫蘆兄弟》《天書奇談》《黑貓警長》等等...
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
80年代的《三個和尚》《九色鹿》；
以及我們這一代最為熟悉的那幾部：《葫蘆兄弟》《天書奇談》《黑貓警長》等等...
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
80年代的《三個和尚》《九色鹿》；
以及我們這一代最為熟悉的那幾部：《葫蘆兄弟》《天書奇談》《黑貓警長》等等...
這些都中國動畫黃金年代所誕生的經典作品，成為一代又一代人的記憶，流傳至今。
只是到了90年代之後，國產動畫就開始慢慢沒落了。
雖然偶有佳作，但在鄰國日本動漫行業突飛猛進的對比下，顯得我們尤為落後。
這是歷史、時代各種原因碰撞而成。
感慨之餘，又有些許惋惜。
但迴歸到今天，《魁拔》《大聖歸來》和《哪吒》等優質國漫的誕生，某種意義上似乎也給很多人帶來希望和曙光。
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
80年代的《三個和尚》《九色鹿》；
以及我們這一代最為熟悉的那幾部：《葫蘆兄弟》《天書奇談》《黑貓警長》等等...
這些都中國動畫黃金年代所誕生的經典作品，成為一代又一代人的記憶，流傳至今。
只是到了90年代之後，國產動畫就開始慢慢沒落了。
雖然偶有佳作，但在鄰國日本動漫行業突飛猛進的對比下，顯得我們尤為落後。
這是歷史、時代各種原因碰撞而成。
感慨之餘，又有些許惋惜。
但迴歸到今天，《魁拔》《大聖歸來》和《哪吒》等優質國漫的誕生，某種意義上似乎也給很多人帶來希望和曙光。
國漫崛起，迴歸到曾經的榮光似乎也不是遙不可期；
只是要寄希望於所有人的共同努力了！
本文原創首發今日頭條
《哪吒》火了，
自從15年的《大聖》歸來之後，《大魚海棠》和《大護法》都給曾掀起一陣陣討論，但卻未曾有《哪吒》這般火熱的場景。
「國漫崛起」又一次成為大眾熱議的話題。
但是說到崛起，事實上也就意味著曾經有過輝煌和沒落。
沒落的日子大家都懂，所以今天茄叔想聊的是那些輝煌的時光。
中國動畫的起始起始挺早的。
1926年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）幾人，就做出了屬於我們國家的第一部動畫——《大鬧畫室》
仔細想想，在那個一窮二白、大部分人都還留著小辮子的年代，能做出這樣的動畫片，已然是特別了不起的事情。
但這幾位國產動畫片的創始人，還不僅於此。
在這之後，他們又鼓搗出了整個亞洲第一部動畫電影《鐵扇公主》，
這時候，距離世界上第一部動畫電影《白雪公主》才剛剛過去了4年...
而在這部電影在日本上映的時候，還影響了一位青年，讓他放棄學醫，轉而從事動畫創作行業。
那位青年叫手冢治虫，阿童木的作者...日本動畫的奠基者。
可以說在那個年代，中國動畫是站在世界一流水平之上，領先於整個亞洲，算得上日本動漫的老祖宗了。
而在新中國成立之後，動畫行業又迎來了一大波人才，開始卓越地發展。
也差不多在這個時候，一個在中國動畫史上，有著不可或缺地位的機構成立了——上海美術電影製片廠。
怎麼個不可或缺呢？數據最能表現問題了。
在那個年代，上美廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎，斬獲世界聲譽。
許多我們記憶中優秀、甚至於稱得上藝術的動畫作品，都出自這個廠。
而且風格都很突出，結合了很多中國傳統的古典文化。
當時，上海美術製片廠下屬分了3個部門，分別是：
動畫、木偶和剪紙
每一個部門都有傑出的作品推出，比如1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，拍出的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》；
2年後，虞哲光以兒童手工摺紙為造型手段，又拍出第一部摺紙片《聰明的鴨子》。
這些動畫在充滿童趣的同時，又包含著東方神韻的美。
而其中發展的最好、影響最深遠的莫過於水墨動畫。
第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》；
當時技術指導的錢家俊先生，開創了很多水墨動畫的創作技術，有些甚至被列為國家機密。
這部動畫片裡花了很多動物，比如蝌蚪、金魚啊等等，但來頭最大的無疑是蝦...
是不是看起來很熟悉？
對！這些形象都取材於著名畫家齊白石的畫作;
當時齊白石先生的弟子，更是為了這部動畫片畫了很多張原畫。
國畫大師畫原畫，這待遇今天看來，還是極為了不得。
而在《小蝌蚪》之後，上海美術製片廠又出了很多優質的水墨動畫片。
像《牧笛》，動畫形象出自齊白石先生的弟子，李可染先生的畫作。
《鹿鈴》、《山水情》等等也都是。
整個中國的美術動畫行業，逐漸發展起來。
鼎盛時期的上海美術製片廠，可以說是碾壓資本主義下的日本同行。
上世紀60年代，日本代表團曾經帶著他們的動畫長篇《白蛇傳》來到中國學習交流，
這部片子當時是日本的最高水平，也是影響了宮崎駿的動畫，卻得到了咱們這邊這樣的評價——
太粗糙了，我們的水平要比他們領先太多。
也是在這個時候，我們有了巔峰之作《大鬧天宮》。
《大鬧天空》可以說是國產動畫的巔峰，也是當時各種技術、審美和創作所能達到的巔峰。
畫面上以國畫為根基，極富民族特色；
人物形象以京劇臉譜為基礎，顏色豐富多樣，舉手投足的涉及，都是原汁原味的中國風味。
而且主題表達上也是選取了《西遊記》裡這段反叛性最強、最能代表孫悟空的片段，態度也有、思想也有。
用今天的眼光看,《大鬧天宮》的一切依舊毫不過時，甚至成為藝術品一般的存在。
而在這之後，上海美術製片廠依舊代表著中國最頂尖的動畫製作水平，有過很多優秀的作品推出。
70年代的《哪吒鬧海》；
80年代的《三個和尚》《九色鹿》；
以及我們這一代最為熟悉的那幾部：《葫蘆兄弟》《天書奇談》《黑貓警長》等等...
這些都中國動畫黃金年代所誕生的經典作品，成為一代又一代人的記憶，流傳至今。
只是到了90年代之後，國產動畫就開始慢慢沒落了。
雖然偶有佳作，但在鄰國日本動漫行業突飛猛進的對比下，顯得我們尤為落後。
這是歷史、時代各種原因碰撞而成。
感慨之餘，又有些許惋惜。
但迴歸到今天，《魁拔》《大聖歸來》和《哪吒》等優質國漫的誕生，某種意義上似乎也給很多人帶來希望和曙光。
國漫崛起，迴歸到曾經的榮光似乎也不是遙不可期；
只是要寄希望於所有人的共同努力了！
商務：fay1786（說明來意）
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