'對於這部片子，“優秀”二字我已經說累了......'
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
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《哪吒之魔童降世》
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去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
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在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
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傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
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在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
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這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
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這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
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在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
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美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
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送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
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去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
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《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
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去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
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《哪吒之魔童降世》
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去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
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在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
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《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
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這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
《魔童降世》這部電影對哪吒故事的改變，不僅是設定上的小改（比如哪吒的武器乾坤圈變成了封印哪吒武力值的道具，一旦解開，哪吒就像超級賽亞人變身或死神卍解一樣爆種武力值大開），更是核心概念的變換。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
《魔童降世》這部電影對哪吒故事的改變，不僅是設定上的小改（比如哪吒的武器乾坤圈變成了封印哪吒武力值的道具，一旦解開，哪吒就像超級賽亞人變身或死神卍解一樣爆種武力值大開），更是核心概念的變換。
去掉了削肉剔骨的悲壯情節，李靖這一角色更是改編的徹底，從具有壓迫性的父權代表變成舔犢情深，哪吒的叛逆也從具體的家庭、父權，變成了虛無縹緲的天命，最後用父愛如山來完成主角弧光。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
《魔童降世》這部電影對哪吒故事的改變，不僅是設定上的小改（比如哪吒的武器乾坤圈變成了封印哪吒武力值的道具，一旦解開，哪吒就像超級賽亞人變身或死神卍解一樣爆種武力值大開），更是核心概念的變換。
去掉了削肉剔骨的悲壯情節，李靖這一角色更是改編的徹底，從具有壓迫性的父權代表變成舔犢情深，哪吒的叛逆也從具體的家庭、父權，變成了虛無縹緲的天命，最後用父愛如山來完成主角弧光。
配角的設置上，敖丙從活不過三分鐘的反派配角，變成了與哪吒互為鏡像的主要角色，龍族與申公豹反派的前情故事也有了更多著墨。龍族和申公豹因出身不被重用不被接納，他們的反抗是演一出救世主的戲，從而成為被承認的天庭承公務員。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
《魔童降世》這部電影對哪吒故事的改變，不僅是設定上的小改（比如哪吒的武器乾坤圈變成了封印哪吒武力值的道具，一旦解開，哪吒就像超級賽亞人變身或死神卍解一樣爆種武力值大開），更是核心概念的變換。
去掉了削肉剔骨的悲壯情節，李靖這一角色更是改編的徹底，從具有壓迫性的父權代表變成舔犢情深，哪吒的叛逆也從具體的家庭、父權，變成了虛無縹緲的天命，最後用父愛如山來完成主角弧光。
配角的設置上，敖丙從活不過三分鐘的反派配角，變成了與哪吒互為鏡像的主要角色，龍族與申公豹反派的前情故事也有了更多著墨。龍族和申公豹因出身不被重用不被接納，他們的反抗是演一出救世主的戲，從而成為被承認的天庭承公務員。
電影喊著我命由我不由天的口號，實質上講的是一個更容易被當代觀眾理解的從另類到主流的過程，選擇的是主流的、偏保守的價值觀。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
《魔童降世》這部電影對哪吒故事的改變，不僅是設定上的小改（比如哪吒的武器乾坤圈變成了封印哪吒武力值的道具，一旦解開，哪吒就像超級賽亞人變身或死神卍解一樣爆種武力值大開），更是核心概念的變換。
去掉了削肉剔骨的悲壯情節，李靖這一角色更是改編的徹底，從具有壓迫性的父權代表變成舔犢情深，哪吒的叛逆也從具體的家庭、父權，變成了虛無縹緲的天命，最後用父愛如山來完成主角弧光。
配角的設置上，敖丙從活不過三分鐘的反派配角，變成了與哪吒互為鏡像的主要角色，龍族與申公豹反派的前情故事也有了更多著墨。龍族和申公豹因出身不被重用不被接納，他們的反抗是演一出救世主的戲，從而成為被承認的天庭承公務員。
電影喊著我命由我不由天的口號，實質上講的是一個更容易被當代觀眾理解的從另類到主流的過程，選擇的是主流的、偏保守的價值觀。
這並非批判，對於商業片來說選擇一個不會觸犯觀眾的安全領域，是合理的。
改編並無高下之分，製作上的誠意也確實擔得起讚譽。時代在變化，我們從流行文化產品中窺見的，也許就是現在這個時代精神的一隅。
國產動畫平均每年崛起一次。
15年是《大聖歸來》，16年是《大魚海棠》，之後的兩年雖然未出現現象級作品，但也有《大護法》《白蛇：緣起》幾部高口碑作品。
2016年，《西遊記之大聖歸來》
充滿燃點的熔岩為甲場景
送走了猴哥白娘娘，今年輪到了哪吒，又一部現象級國產動畫電影出現了，目前票房已破8億，目測直奔20億而去的——
《哪吒之魔童降世》
這是一個人人都喜歡爽文，熱愛逆襲的時代。《哪吒之魔童降世》的故事，放晉江是《陳塘關兄弟情》，擱起點可以叫《魔童降世之逆襲打臉手冊》，神奇的是，這部電影在電影之外的命運，也是一個實打實的逆襲打臉故事。
去年這部電影宣發公佈主角哪吒海報的時候，有多少人在微博評論下吐槽難看，今年就有多少人在從電影院走出來後真香。
去年有多少人吐槽，今年就有多少人真香
看完電影就會明白，《魔童降世》受歡迎實屬意料之中。
這部動畫電影在技術上的進步值得稱讚，江山社稷圖的使用設計巧妙，動作戲設計出彩，尤其山河社稷圖裡兩對師徒四人搶筆那段動作設計和分鏡設計好看流暢。
在故事上，做到了滿足觀眾“好好講故事”的需求。
作為商業片幾乎是嚴格遵循古老的商業片劇作法則，在每九分鐘的時長內，儘可能多的堆砌喜劇、奇觀等元素，保證觀眾在一波又一波商業元素刺激之下流暢且滿足地看完故事。
傳統的陰陽世界觀，喜聞樂見的男主與反派CP，以及用仙俠網遊感極重的風格來設計角色。
這個中二叛逆少年最終在親情感化下拯救世界並被主流接納的故事，確實理所當然值得贏得最大公約數觀眾的喜愛。
美中不足的是喜劇元素的過載。
商業電影確實需要大量喜劇元素的堆砌，但不加節制的喜劇元素只會打亂故事原本的節奏。
縱觀主要出場角色，太乙是喜劇裡常見的胖子功能型搞笑擔當，申公豹的口吃是笑點，幾乎只有哪吒的父親李靖這個角色沒有喜劇點。
就連敖丙這個貴公子形象的男二，都要在最終決戰戲裡被“捅菊花”兩次來給這個角色塞一些笑點，不知道導演這麼設計的目的，是為了讓敖丙更接地氣一些，還是為了強調CP。
《魔童降世》是一部當代哪吒故事新解。
這部電影可以說是OOC的哪吒同人，借用哪吒故事的外殼，講了一個全新的故事。本片的風格及故事，無論是和我們記憶中的哪吒傳說，還是1979年上美廠製作的那部經典動畫《哪吒鬧海》，都差別甚遠。
1979年，《哪吒鬧海》
《魔童降世》也好，《大聖歸來》也好，在美術風格上繼承的都不是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等在傳統水墨畫中誕生的動畫美學，甚至和離我們更進一些的《寶蓮燈》，也不在一個美學體系內。
1961年，《大鬧天宮》
它像是在學習了好萊塢英雄敘事、奇幻作品和動畫技術之後，結合國內在網遊製作上的特色的產物，更新，更現代，更符合當代觀眾的審美。
可以預見，在已有的成功經驗加持下，以後的國產動畫，會在這條路上繼續探索下去，而且我們都希望，國產3D動畫會探索出一個與東方美學結合的更完美的風格體系。
傳統故事裡的哪吒源自印度佛教，幾經演化後變成封神演義裡家喻戶曉的神話故事，至於這個神話是佛是道，現在已經沒必要去區分了。
我們都聽過的那個神話故事裡的哪吒，他是神話傳說中極少有的異類，是儒家教化下的古代中國社會，對少年叛逆的想象與反抗父權教化的投射。
故事中的哪吒殺了一條龍，在父親李靖的壓力之下，哪吒削骨還父削肉還母，用最慘烈的方式反抗家庭反抗教化，選擇捨棄肉身換取徹底的自由，修成孑然蓮藕之身。
這個慘烈的充滿了悲劇美的故事，經由《哪吒鬧海》東方美學的強化，使哪吒成為了一代人反叛精神的符號。
《魔童降世》這部電影對哪吒故事的改變，不僅是設定上的小改（比如哪吒的武器乾坤圈變成了封印哪吒武力值的道具，一旦解開，哪吒就像超級賽亞人變身或死神卍解一樣爆種武力值大開），更是核心概念的變換。
去掉了削肉剔骨的悲壯情節，李靖這一角色更是改編的徹底，從具有壓迫性的父權代表變成舔犢情深，哪吒的叛逆也從具體的家庭、父權，變成了虛無縹緲的天命，最後用父愛如山來完成主角弧光。
配角的設置上，敖丙從活不過三分鐘的反派配角，變成了與哪吒互為鏡像的主要角色，龍族與申公豹反派的前情故事也有了更多著墨。龍族和申公豹因出身不被重用不被接納，他們的反抗是演一出救世主的戲，從而成為被承認的天庭承公務員。
電影喊著我命由我不由天的口號，實質上講的是一個更容易被當代觀眾理解的從另類到主流的過程，選擇的是主流的、偏保守的價值觀。
這並非批判，對於商業片來說選擇一個不會觸犯觀眾的安全領域，是合理的。
改編並無高下之分，製作上的誠意也確實擔得起讚譽。時代在變化，我們從流行文化產品中窺見的，也許就是現在這個時代精神的一隅。