'抄完星爺，抄成龍，被吹爆的《哪吒之魔童降世》原來是靠東拼西湊'
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
可即使如此，這波情懷賣弄的也並不容易，《大聖歸來》從劇本初稿到最終制作完成，用了八年時間。
《大聖歸來》的導演田曉鵬，跟《哪吒》的導演餃子一樣，也是非專業出身，半路出家，自研動畫。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
可即使如此，這波情懷賣弄的也並不容易，《大聖歸來》從劇本初稿到最終制作完成，用了八年時間。
《大聖歸來》的導演田曉鵬，跟《哪吒》的導演餃子一樣，也是非專業出身，半路出家，自研動畫。
只不過不一樣的是，田曉鵬比餃子早畢業了七年，而且學的是跟動漫相對沾邊的軟件專業，老早就靠在動漫行業裡的摸爬滾打躋身正統。1997年，他還參與了動畫片《西遊記》的製作。
從那個時候起，田曉鵬就覺得傳統《西遊記》裡的老套劇情跟現代人的價值觀不符，夢想有朝一日製作出一系列新版《西遊記》。
可夢想很耀眼，現實很殘酷。田曉鵬跟餃子面對的問題一樣：沒錢。
資本一向不看好國產動漫的發展，誰都怕賠錢，花幾個億拍部“叫好不叫座”的國產動漫，遠沒有找幾個流量明星演個情情愛愛來錢快。
可田曉鵬也是個有情懷的人，說到底，他跟《大聖歸來》裡的猴子一樣軸，“明知不可為而為之”。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
可即使如此，這波情懷賣弄的也並不容易，《大聖歸來》從劇本初稿到最終制作完成，用了八年時間。
《大聖歸來》的導演田曉鵬，跟《哪吒》的導演餃子一樣，也是非專業出身，半路出家，自研動畫。
只不過不一樣的是，田曉鵬比餃子早畢業了七年，而且學的是跟動漫相對沾邊的軟件專業，老早就靠在動漫行業裡的摸爬滾打躋身正統。1997年，他還參與了動畫片《西遊記》的製作。
從那個時候起，田曉鵬就覺得傳統《西遊記》裡的老套劇情跟現代人的價值觀不符，夢想有朝一日製作出一系列新版《西遊記》。
可夢想很耀眼，現實很殘酷。田曉鵬跟餃子面對的問題一樣：沒錢。
資本一向不看好國產動漫的發展，誰都怕賠錢，花幾個億拍部“叫好不叫座”的國產動漫，遠沒有找幾個流量明星演個情情愛愛來錢快。
可田曉鵬也是個有情懷的人，說到底，他跟《大聖歸來》裡的猴子一樣軸，“明知不可為而為之”。
資金不夠時間來湊，為了彌補3D動畫技術跟國外的差距，田曉鵬跟餃子的方法都是“死磕”。
《大聖歸來》裡有一段山妖追小唐僧的戲，因為畫面背景過於複雜，畫這段畫面的畫師們都叫苦不迭。為了畫好這段只有1分鐘的畫面，公司前前後後離職了四五個畫手。
餃子更是鐵石心腸，同事們常常被要求從一段幾十幀的畫面裡挑出幾幀畫面做修改。為了能讓申公豹頭上長出毛，餃子硬生生逼走了在公司幹了五六年的老員工。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
可即使如此，這波情懷賣弄的也並不容易，《大聖歸來》從劇本初稿到最終制作完成，用了八年時間。
《大聖歸來》的導演田曉鵬，跟《哪吒》的導演餃子一樣，也是非專業出身，半路出家，自研動畫。
只不過不一樣的是，田曉鵬比餃子早畢業了七年，而且學的是跟動漫相對沾邊的軟件專業，老早就靠在動漫行業裡的摸爬滾打躋身正統。1997年，他還參與了動畫片《西遊記》的製作。
從那個時候起，田曉鵬就覺得傳統《西遊記》裡的老套劇情跟現代人的價值觀不符，夢想有朝一日製作出一系列新版《西遊記》。
可夢想很耀眼，現實很殘酷。田曉鵬跟餃子面對的問題一樣：沒錢。
資本一向不看好國產動漫的發展，誰都怕賠錢，花幾個億拍部“叫好不叫座”的國產動漫，遠沒有找幾個流量明星演個情情愛愛來錢快。
可田曉鵬也是個有情懷的人，說到底，他跟《大聖歸來》裡的猴子一樣軸，“明知不可為而為之”。
資金不夠時間來湊，為了彌補3D動畫技術跟國外的差距，田曉鵬跟餃子的方法都是“死磕”。
《大聖歸來》裡有一段山妖追小唐僧的戲，因為畫面背景過於複雜，畫這段畫面的畫師們都叫苦不迭。為了畫好這段只有1分鐘的畫面，公司前前後後離職了四五個畫手。
餃子更是鐵石心腸，同事們常常被要求從一段幾十幀的畫面裡挑出幾幀畫面做修改。為了能讓申公豹頭上長出毛，餃子硬生生逼走了在公司幹了五六年的老員工。
結果老員工去了新公司後，新公司也接了《哪吒》的項目，老闆找到他，說：聽說你在以前的公司畫過申公豹，那這次項目就還讓你畫吧。
對細節嚴苛是一方面，最重要的是兩位導演在精神上都同樣有料，一個堅信“不可為而為之”，一個怒喊“我命由我不由天”。
改編傳統神話最大的難題是“度”，改編的少了，觀眾會說你拍的沒新意。改編的多了，觀眾又說你不尊重原著。
田曉鵬和餃子最難能可貴的是，比其他動畫導演更重視劇本，既能突破傳統故事的束縛，又能保持故事邏輯的清楚，人物性格的獨立。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
可即使如此，這波情懷賣弄的也並不容易，《大聖歸來》從劇本初稿到最終制作完成，用了八年時間。
《大聖歸來》的導演田曉鵬，跟《哪吒》的導演餃子一樣，也是非專業出身，半路出家，自研動畫。
只不過不一樣的是，田曉鵬比餃子早畢業了七年，而且學的是跟動漫相對沾邊的軟件專業，老早就靠在動漫行業裡的摸爬滾打躋身正統。1997年，他還參與了動畫片《西遊記》的製作。
從那個時候起，田曉鵬就覺得傳統《西遊記》裡的老套劇情跟現代人的價值觀不符，夢想有朝一日製作出一系列新版《西遊記》。
可夢想很耀眼，現實很殘酷。田曉鵬跟餃子面對的問題一樣：沒錢。
資本一向不看好國產動漫的發展，誰都怕賠錢，花幾個億拍部“叫好不叫座”的國產動漫，遠沒有找幾個流量明星演個情情愛愛來錢快。
可田曉鵬也是個有情懷的人，說到底，他跟《大聖歸來》裡的猴子一樣軸，“明知不可為而為之”。
資金不夠時間來湊，為了彌補3D動畫技術跟國外的差距，田曉鵬跟餃子的方法都是“死磕”。
《大聖歸來》裡有一段山妖追小唐僧的戲，因為畫面背景過於複雜，畫這段畫面的畫師們都叫苦不迭。為了畫好這段只有1分鐘的畫面，公司前前後後離職了四五個畫手。
餃子更是鐵石心腸，同事們常常被要求從一段幾十幀的畫面裡挑出幾幀畫面做修改。為了能讓申公豹頭上長出毛，餃子硬生生逼走了在公司幹了五六年的老員工。
結果老員工去了新公司後，新公司也接了《哪吒》的項目，老闆找到他，說：聽說你在以前的公司畫過申公豹，那這次項目就還讓你畫吧。
對細節嚴苛是一方面，最重要的是兩位導演在精神上都同樣有料，一個堅信“不可為而為之”，一個怒喊“我命由我不由天”。
改編傳統神話最大的難題是“度”，改編的少了，觀眾會說你拍的沒新意。改編的多了，觀眾又說你不尊重原著。
田曉鵬和餃子最難能可貴的是，比其他動畫導演更重視劇本，既能突破傳統故事的束縛，又能保持故事邏輯的清楚，人物性格的獨立。
《哪吒》25億票房的背後，似乎多少與光線傳媒的助力不無干系。
《哪吒》作為第一部真正意義上由彩條屋主導的國產動漫，曾為《泰囧》、《大魚海棠》等電影做統籌宣傳的彩條屋，也給了《哪吒》其他國產動漫不曾擁有的宣傳優勢。
7月份先有節奏的點映，通過KOL引爆一波口碑。再與各大媒體合作，維持熱度。又通過抖音炒熱“哪吒裝”。不得不說，彩條屋在營銷上的駕輕就熟，確實為《哪吒》掙了不少路人粉。
文|胡慕之
上映十天，票房破25億，被稱為國產動漫救世主的彩條屋，這次終於靠《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）爭了一口氣。
劇情更完整，內容更飽滿，人物形象更鮮明，細節處也更經得起推敲。不得不承認，《哪吒》較五年前就引爆現象級觀影熱潮的《大聖歸來》，又有了不小的突破。
但比起粉絲們早就吹爆了的彩虹屁，《哪吒》本身對周星馳電影的“模仿”或者說“致敬”，似乎更引人關注。
從飆著一口四川方言的太乙真人，到說話結巴的申公豹，再到娘裡娘氣的肌肉壯漢。《哪吒》裡任何一處笑點，都藏著一種周星馳式的幽默。甚至連搞笑的橋段都照搬照抄。
哪吒從太乙真人褲袋裡翻到寶物，又往他褲襠裡噴火的鏡頭，怎麼看都像《哆啦A夢》和《東成西就》的合體。
高潮部分的四人師徒混戰，哪吒變成申公豹騙敖丙的鏡頭，難道不是在模仿成龍的電影《雙龍會》？
好在《哪吒》的導演餃子也足夠坦誠，作為資深電影迷的餃子，曾在2009年自己做過一部叫《打，打個大西瓜》的動畫電影。
他在這部動畫電影的末尾，列了一大串idol，周星馳，宮崎駿等人皆在列。
畢竟是自己idol，致敬，也就顯得無可厚非
老實說，從內容角度講，餃子這部在10年前畫成的動畫作品，深刻度遠勝如今的《哪吒》。
《打，打個大西瓜》以兩個男人的博弈為背景，通過一系列符號化的表達手段，把“牌局”比作“戰場”，“卡牌”比作“士兵”，完美演繹出一場牌局裡的戰爭與和平。
在這部片子裡，餃子不光將“星式幽默”發揮到了極致，還暗戳戳地展現出了自己炒CP的能力。
片子中的兩個士兵原本互相是敵人，但因為流落到一個無人的小島上，便成了相親相愛共度難關的“好麗友”。
為了做這個片子，餃子從一家廣告公司裸辭，靠母親每月1000塊的退休金艱難度日。此前，他曾是華西醫科大學藥學院的一員，家中世代為醫。
只是他從小就愛塗塗畫畫，還夢想當個漫畫家，直到上大三時同學給他電腦上裝了MaYa軟件，他自此迷上動漫。大學畢業時，毅然決然轉行去了廣告公司搞動畫製作。
老家說閒話的人不少，他心理壓力大，活得憋屈，可還是頂著壓力，用了快四年時間把《打個大西瓜》做了出來。
他靠這個片子獲獎無數，可獲獎之後依舊窮得叮噹響，只能靠接些散活維持生計，直到彩條屋CEO易巧找到他，問他願不願意花幾年時間，磨一部長篇動畫電影，這才有了後來的《哪吒》。
可以說，《哪吒》是餃子壓抑多年的一次爆發。在《哪吒》裡，被當成怪物的哪吒總想跟別人證明自己。在《哪吒》外，“野路子”出身的餃子也總想讓別人說句能行。
憋著這口氣，餃子身兼數職，又當導演又當編劇，還兼任了場景和人物設計。為了拍出敖丙和哪吒牽手後，時空流轉，回到生命原始之初的鏡頭，他找了幾十家特效公司，可呈現出的效果都沒能讓他滿意，只好忍痛砍掉，最終導致經費超支。
沒錢請動作指導，他只好自己硬著頭皮頂上。
敖丙的武打動作，他模仿李連杰演的黃飛鴻。哪吒的武打動作，他模仿黃飛鴻的死對頭鬼腳七。連片子裡出現的“結界獸”都是在模仿四川金沙遺址出土的殷商文物。
但模仿歸模仿，瑕不掩瑜，敖丙銀光閃閃的“萬龍甲”和與天對決時的“球狀閃電”，以及哪吒父母的顛覆性性格定位，都讓人眼前一亮。
最重要的是，這次國產動畫電影終於能完整地講好一個故事了。
其實，早在2015年《大聖歸來》上映之初，關於國產動漫崛起的聲音就不絕於耳。
但《大聖歸來》過於簡單的劇情，和過於賣弄情懷的價值觀設定，也只是在一定範圍內引發了一波情懷觀影潮。
可即使如此，這波情懷賣弄的也並不容易，《大聖歸來》從劇本初稿到最終制作完成，用了八年時間。
《大聖歸來》的導演田曉鵬，跟《哪吒》的導演餃子一樣，也是非專業出身，半路出家，自研動畫。
只不過不一樣的是，田曉鵬比餃子早畢業了七年，而且學的是跟動漫相對沾邊的軟件專業，老早就靠在動漫行業裡的摸爬滾打躋身正統。1997年，他還參與了動畫片《西遊記》的製作。
從那個時候起，田曉鵬就覺得傳統《西遊記》裡的老套劇情跟現代人的價值觀不符，夢想有朝一日製作出一系列新版《西遊記》。
可夢想很耀眼，現實很殘酷。田曉鵬跟餃子面對的問題一樣：沒錢。
資本一向不看好國產動漫的發展，誰都怕賠錢，花幾個億拍部“叫好不叫座”的國產動漫，遠沒有找幾個流量明星演個情情愛愛來錢快。
可田曉鵬也是個有情懷的人，說到底，他跟《大聖歸來》裡的猴子一樣軸，“明知不可為而為之”。
資金不夠時間來湊，為了彌補3D動畫技術跟國外的差距，田曉鵬跟餃子的方法都是“死磕”。
《大聖歸來》裡有一段山妖追小唐僧的戲，因為畫面背景過於複雜，畫這段畫面的畫師們都叫苦不迭。為了畫好這段只有1分鐘的畫面，公司前前後後離職了四五個畫手。
餃子更是鐵石心腸，同事們常常被要求從一段幾十幀的畫面裡挑出幾幀畫面做修改。為了能讓申公豹頭上長出毛，餃子硬生生逼走了在公司幹了五六年的老員工。
結果老員工去了新公司後，新公司也接了《哪吒》的項目，老闆找到他，說：聽說你在以前的公司畫過申公豹，那這次項目就還讓你畫吧。
對細節嚴苛是一方面，最重要的是兩位導演在精神上都同樣有料，一個堅信“不可為而為之”，一個怒喊“我命由我不由天”。
改編傳統神話最大的難題是“度”，改編的少了，觀眾會說你拍的沒新意。改編的多了，觀眾又說你不尊重原著。
田曉鵬和餃子最難能可貴的是，比其他動畫導演更重視劇本，既能突破傳統故事的束縛，又能保持故事邏輯的清楚，人物性格的獨立。
《哪吒》25億票房的背後，似乎多少與光線傳媒的助力不無干系。
《哪吒》作為第一部真正意義上由彩條屋主導的國產動漫，曾為《泰囧》、《大魚海棠》等電影做統籌宣傳的彩條屋，也給了《哪吒》其他國產動漫不曾擁有的宣傳優勢。
7月份先有節奏的點映，通過KOL引爆一波口碑。再與各大媒體合作，維持熱度。又通過抖音炒熱“哪吒裝”。不得不說，彩條屋在營銷上的駕輕就熟，確實為《哪吒》掙了不少路人粉。
相比起年初上映的《白蛇·緣起》在宣傳上的疲軟無力，《哪吒》的宣傳至少沒有給自己拉後腿。
到現在為止，《哪吒》除了前面提到過的對周星馳電影的模仿，其他最為人詬病的估計就是：再火，也始終是在傳統神話裡打轉，造不出自己的IP。
這個問題餃子其實早就回答過，不是不想造，是還沒到時候。畢竟拿的是投資人的錢，造一個全新的IP風險太大。而哪吒、孫悟空這類神話人物，在國內的認知度比較高，導演不需要再費勁巴力地去介紹他們的生平，只需要用心講好一個故事。
再者說，美國跟我們國情也不同，歷史太短，又沒什麼傳統文化。不是漫威和DC不想用現成的IP，實在是他們的傳統文化體系裡拿不出現成的IP去用，才不得不造出美國隊長、綠巨人等跟時代背景緊密結合的英雄形象。
而中國傳統文化博大精深，IP也多，等把傳統神話裡的IP講好了，再去造IP也不晚。