'票房直追《流浪地球》，《哪吒》作為一部動畫為何會這麼火？'
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
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最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
最重要的是，這部影片的全部製作者只有一個人，也就是餃子（當時還叫“餃克力”）
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
最重要的是，這部影片的全部製作者只有一個人，也就是餃子（當時還叫“餃克力”）
大學學醫的他，按照原本的規劃，應該找一份穩定的醫生工作。
因為放不下對動畫的熱愛，思慮再三後選擇了“棄醫從畫”，
在家蟄伏三年半，最終憑藉這部短片一鳴驚人。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
最重要的是，這部影片的全部製作者只有一個人，也就是餃子（當時還叫“餃克力”）
大學學醫的他，按照原本的規劃，應該找一份穩定的醫生工作。
因為放不下對動畫的熱愛，思慮再三後選擇了“棄醫從畫”，
在家蟄伏三年半，最終憑藉這部短片一鳴驚人。
而其實在製作《哪吒》的過程中，他也繼承了這種多面手的精神，同時負責著導演、劇本、美工、特效······
請不起動作指導？
那就自己上——
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
最重要的是，這部影片的全部製作者只有一個人，也就是餃子（當時還叫“餃克力”）
大學學醫的他，按照原本的規劃，應該找一份穩定的醫生工作。
因為放不下對動畫的熱愛，思慮再三後選擇了“棄醫從畫”，
在家蟄伏三年半，最終憑藉這部短片一鳴驚人。
而其實在製作《哪吒》的過程中，他也繼承了這種多面手的精神，同時負責著導演、劇本、美工、特效······
請不起動作指導？
那就自己上——
首部動畫長片就達到這個水平
餃子導演的未來不可限量。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
最重要的是，這部影片的全部製作者只有一個人，也就是餃子（當時還叫“餃克力”）
大學學醫的他，按照原本的規劃，應該找一份穩定的醫生工作。
因為放不下對動畫的熱愛，思慮再三後選擇了“棄醫從畫”，
在家蟄伏三年半，最終憑藉這部短片一鳴驚人。
而其實在製作《哪吒》的過程中，他也繼承了這種多面手的精神，同時負責著導演、劇本、美工、特效······
請不起動作指導？
那就自己上——
首部動畫長片就達到這個水平
餃子導演的未來不可限量。
別人的看法都是狗屁， 你自己才能決定你是誰。
這句話，也是說給所有追夢人聽的。
今天這篇不寫歷史，想和大家聊一聊前段時間很火的《哪吒》。個人覺得這部電影對於國產電影的意義，可以與《流浪地球》、《戰狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部國產動畫電影在《梔子花開》、《小時代4》等眾多當紅青春片的夾縫中低調上映。
當年的中國電影市場，熱錢湧入、鮮肉橫行，無下限的圈錢行為更是此起彼伏，甚至可以用“群魔亂舞”來形容。
沒想到，這部當時人們眼中的“炮灰”，
卻成為了國漫發展的轉折點——
《大聖歸來》。
這一幕曾讓多少觀眾熱淚盈眶
多少自來水二刷、三刷，甚至攜家帶口去支持，
最終用腳投出9.5億的票房，可以說是當時國內動畫電影的天花板了。
平心而論，《大聖》並不是沒有缺點的，但重要的是，它燃起了人們對國產動畫的信心。
在《大聖》之後，也確實接連湧現了多部優秀的國產動畫——
但不得不說，後續的這幾部，不是在劇作上先天不足，就是在題材上略顯小眾，總是缺少了臨門一腳的酣暢淋漓，在票房方面也罕有突破。
“國漫崛起”的聲音，似乎又逐漸低沉了下去。
但今天，我們終於等來了它——
坦白講，第一眼看到這張海報的時候，筆者心裡是拒絕的——
好醜啊······
但隨著眾多點映場次而逐漸擴散的口碑，“真香定律”再次得到了驗證。
我們知道，正式上映之前的大規模點映，其實是一種冒險行為，非對影片質量極其自信者不敢為之。因為如果先期口碑就崩盤的話，正式上映時只會更慘。
但《哪吒》偏偏就提前點映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那麼，它好在哪？
關於《哪吒：魔童降世》的製作，我們先來看一組數字——
- 劇本寫了2年，共打磨了66版
- 影片最初設計的鏡頭數量達到驚人的5000多個（普通電影的近3倍），精挑細選之後留下不到2000
- 其中高潮段落的一個長鏡頭做了4個月
- 第1個登上IMAX大銀幕的國產動畫
- ······
對於一部商業片來說，就只看這些數字，就註定了它的質量下限不會太低。
但技術和畫面畢竟只是表象，
故事和人物才是內核。
拍哪吒，就繞不過那部經典的《哪吒鬧海》。
1980年選送戛納電影節的海報
《哪吒鬧海》製作於1979年，上海美術電影製片廠出品。
在國內動畫界，可以說是“一人之下，萬人之上”的存在，僅次於《大鬧天宮》。
影片中所表現的人物形象，相對比較傳統，
如其中的哪吒，正是傳統意義上“反父權”的象徵。
“削骨還父，削肉換母”，最終得以重生，
這也是人們心中最經典的哪吒形象。
而新版對這一套經典劇情做出了大刀闊斧的改動——
如果說，舊版的哪吒是只能以自我了斷的絕望方式來掙脫束縛的悲情英雄的話，
那麼新版則是將反抗進行到底的戰鬥狂人。
終極形態的哪吒形象
劇情是這樣的：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，後分化為正義的靈珠和邪惡的魔丸。靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
李靖家原本是要接受靈珠的轉世，但陰差陽錯，最後卻誕生了魔丸——也就是哪吒。
生而為魔童，哪吒自小便承受著來自旁人的偏見。
因此，哪吒對命運的抗爭，便構成了影片的核心主線。
按照導演的說法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。
不僅如此，
看這形象設計——
為什麼這麼醜？
故意的。
導演是在一百多張人設圖中選中了這張“最醜的”。
未被採用的形象設計
現在是個看臉的時代，都是一樣的網紅臉，這部作品希望打破成見，哪吒雖然“醜”，但如果大家看了能喜歡的話，不僅僅是塑造主題的成功，在看臉不看實力的現實中也是成功，能夠引起一些反思。——導演
不得不說，導演的目的達到了······
相應的，哪吒和李靖的關係，也從老版中的僵化，變成了溫情。
《哪吒鬧海》中李靖的形象，象徵的正是哪吒要反抗的“父權”——威嚴、莊重、不容反抗。
可以說，在一定程度上，是他與哪吒之間父子關係的僵化，才釀成了哪吒自刎的悲劇。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之間這種疏離被消解了——
當魔丸初生，太乙真人要痛下殺手時，他攔住了；
當哪吒因仇視而陷入苦悶時，他用善意的謊言騙了他；
面對三年後的天劫，他更是願意犧牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父愛令人動容，
這種溫情化的改編，也確實更適合於當下的價值觀。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏著故事——
敖丙。
與哪吒相反，他是靈珠轉世
他心地善良，還曾與哪吒一起制服妖怪，成為朋友
但不巧，他出身於世代被天庭鎮壓的龍族。
復興整個龍族的重任，都壓在他一人身上。
申公豹。
與太乙真人同為元始天尊座下弟子，始終勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排擠，變得自卑（甚至導致了口吃）。
可以說，籠罩在每個人頭上的成見，才是本片的最大反派。
好萊塢編劇教科書《故事》中曾提到：
壓力之下的選擇，是揭示人性的最好方法
所以，面對著成見和不公，他們各自做出的選擇，便決定了各自的人生軌跡。
總體而言，論故事的節奏和整體的完成度，
《哪吒》要勝過《大聖歸來》
並且，哪吒不是一個人——
影片的最後一個彩蛋，是明年將要上映的《姜子牙》。
這種效法“漫威宇宙”的“互相之間穿插彩蛋”的做法，
讓我們對即將到來的“封神宇宙”滿懷期待。
就像有網友說的：
如果自家的“封神宇宙”夠給力，誰還去看別人家的“漫威宇宙”？
畢竟，國漫的崛起不可能只靠某部動畫的零星閃光，
而應該是大規模、成批次地湧現佳作，這才是電影工業水準的體現。
近幾年，《戰狼2》、《紅海行動》和《流浪地球》等“重工業電影”的出現，有力地開拓了國產類型電影的上限。
如今，哪吒為“封神宇宙”打響了頭炮，
國產動畫，已經蓄勢待發。
當然，電影並非沒有缺點。
很多觀眾就指出：
很多情節中的搞笑橋段比較尷尬、廉價，尤其是高潮時侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的層次。
這個問題或許見仁見智，
但筆者注意到了導演的一個觀點——
我進電影院真的是非常喜歡看喜劇片、動作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍電影，就做了一個玄幻動作喜劇片。以前印象中的“嚴肅”電影也好看，但就我而言卻總缺那麼一點點東西。因為自己工作非常繁忙，進電影院最希望放鬆心情。
技藝上的雕琢可以慢慢磨練，
但導演這種“娛樂第一”的意識，就已經甩了很多人一大截。
現在有些導演，始終執著於“以影言志”，動輒就想通過電影來講一些高深的道理，但實際上卻連基本的“把故事講圓”的基本能力都不具備。一有觀眾指出來，還常常會說“是觀眾水平太低”。
他們就是不明白：
電影能講道理的話，當然好，
但觀眾走進電影院，首要需求是娛樂。
阿米爾汗
劇中哪吒“不認命”的表現，
其實也正導演本人的真實寫照——
餃子（本名楊宇）
很多年前，那是個“國產動畫”幾乎等於笑話的時候，一部16分鐘的國產動畫短片《打，打個大西瓜》橫空出世，在國際上斬獲眾多獎項
這部短片憑藉出色的創意，將一個寓言性的“反戰”故事拍出了大片的質感，
甚至《哪吒》中的一些精彩橋段，最初就出自這裡——
最重要的是，這部影片的全部製作者只有一個人，也就是餃子（當時還叫“餃克力”）
大學學醫的他，按照原本的規劃，應該找一份穩定的醫生工作。
因為放不下對動畫的熱愛，思慮再三後選擇了“棄醫從畫”，
在家蟄伏三年半，最終憑藉這部短片一鳴驚人。
而其實在製作《哪吒》的過程中，他也繼承了這種多面手的精神，同時負責著導演、劇本、美工、特效······
請不起動作指導？
那就自己上——
首部動畫長片就達到這個水平
餃子導演的未來不可限量。
別人的看法都是狗屁， 你自己才能決定你是誰。
這句話，也是說給所有追夢人聽的。