'深度 | 國產動畫電影新晉票房冠軍《哪吒之魔童降世》好在哪？'
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
· 2 ·
必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
· 2 ·
必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
· 2 ·
必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
可是，十幾年後，當年看小哪吒的孩子們都已長大成人，我們還應該滿足於一個簡單美好的英雄哪吒形象嗎？哪吒形象原本的精神內核究竟是什麼？
· 3 ·
這一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下簡稱《魔童》），許多人初見這個畫著煙燻妝、牙齒尖銳、吊兒郎當的哪吒，便覺得與記憶中活潑可愛的哪吒形象相差甚遠，大呼「哪吒形象被顛覆了」。
其實不然。實際上，這一次的哪吒比以往作品中的都更貼近原著，人物性格也終於不再是黑白分明的了。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
· 2 ·
必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
可是，十幾年後，當年看小哪吒的孩子們都已長大成人，我們還應該滿足於一個簡單美好的英雄哪吒形象嗎？哪吒形象原本的精神內核究竟是什麼？
· 3 ·
這一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下簡稱《魔童》），許多人初見這個畫著煙燻妝、牙齒尖銳、吊兒郎當的哪吒，便覺得與記憶中活潑可愛的哪吒形象相差甚遠，大呼「哪吒形象被顛覆了」。
其實不然。實際上，這一次的哪吒比以往作品中的都更貼近原著，人物性格也終於不再是黑白分明的了。
許子東老師曾在《圓桌派》節目中提到，區別嚴肅文學和通俗文學最簡單的辦法就是看作品裡有沒有「壞人」。只要作品中有明顯的反派，它就是一個通俗劇。好的作品中，不應該把人物角色設定為一半好人一半壞人，而應該在每個人身上都看到一半好一半壞。
《封神演義》中的哪吒作為靈珠子轉世，命裡便有「一千七百殺戒」，但也有保周滅商的使命，這本身就體現出哪吒複雜的個性。《魔童》中的哪吒錯變為魔珠轉世，出身備受爭議。這便是《魔童》的可貴之處，其故事改編使人物亦正亦邪，讓觀眾看到哪吒因叛逆、頑劣的天性而常常惹禍的一面，也描繪出他因從小被敵視和唾罵而自己築起的高牆，他的敏感與玩世不恭都真誠地得以展現。
不僅哪吒的性格具有兩面性，敖丙也是如此。《魔童》中的敖丙作為靈珠轉世，身手不凡，彬彬有禮，但他肩負龍族重振的重任，「妖」的身世令他在情感與使命之間掙扎。他珍視和哪吒建立的友誼，也不願辜負父親的重託；他為了完成使命選擇過毀滅整個陳塘關，也在最終的危機時刻與哪吒並肩而戰。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
· 2 ·
必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
可是，十幾年後，當年看小哪吒的孩子們都已長大成人，我們還應該滿足於一個簡單美好的英雄哪吒形象嗎？哪吒形象原本的精神內核究竟是什麼？
· 3 ·
這一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下簡稱《魔童》），許多人初見這個畫著煙燻妝、牙齒尖銳、吊兒郎當的哪吒，便覺得與記憶中活潑可愛的哪吒形象相差甚遠，大呼「哪吒形象被顛覆了」。
其實不然。實際上，這一次的哪吒比以往作品中的都更貼近原著，人物性格也終於不再是黑白分明的了。
許子東老師曾在《圓桌派》節目中提到，區別嚴肅文學和通俗文學最簡單的辦法就是看作品裡有沒有「壞人」。只要作品中有明顯的反派，它就是一個通俗劇。好的作品中，不應該把人物角色設定為一半好人一半壞人，而應該在每個人身上都看到一半好一半壞。
《封神演義》中的哪吒作為靈珠子轉世，命裡便有「一千七百殺戒」，但也有保周滅商的使命，這本身就體現出哪吒複雜的個性。《魔童》中的哪吒錯變為魔珠轉世，出身備受爭議。這便是《魔童》的可貴之處，其故事改編使人物亦正亦邪，讓觀眾看到哪吒因叛逆、頑劣的天性而常常惹禍的一面，也描繪出他因從小被敵視和唾罵而自己築起的高牆，他的敏感與玩世不恭都真誠地得以展現。
不僅哪吒的性格具有兩面性，敖丙也是如此。《魔童》中的敖丙作為靈珠轉世，身手不凡，彬彬有禮，但他肩負龍族重振的重任，「妖」的身世令他在情感與使命之間掙扎。他珍視和哪吒建立的友誼，也不願辜負父親的重託；他為了完成使命選擇過毀滅整個陳塘關，也在最終的危機時刻與哪吒並肩而戰。
但《魔童》的改編也有與原作不同的地方。說起哪吒，另一個常被大家提及的情節大概就是「自刎」了。這種反叛精神常被作為一個意象使用，在諸多領域都有體現，如痛仰樂隊便將哪吒視為某種精神符號。
痛仰樂隊早期的專輯封面與宣傳海報中都有哪吒出現，後來，哪吒自刎的形象也就慢慢成為樂隊的 logo 。
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
· 2 ·
必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
可是，十幾年後，當年看小哪吒的孩子們都已長大成人，我們還應該滿足於一個簡單美好的英雄哪吒形象嗎？哪吒形象原本的精神內核究竟是什麼？
· 3 ·
這一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下簡稱《魔童》），許多人初見這個畫著煙燻妝、牙齒尖銳、吊兒郎當的哪吒，便覺得與記憶中活潑可愛的哪吒形象相差甚遠，大呼「哪吒形象被顛覆了」。
其實不然。實際上，這一次的哪吒比以往作品中的都更貼近原著，人物性格也終於不再是黑白分明的了。
許子東老師曾在《圓桌派》節目中提到，區別嚴肅文學和通俗文學最簡單的辦法就是看作品裡有沒有「壞人」。只要作品中有明顯的反派，它就是一個通俗劇。好的作品中，不應該把人物角色設定為一半好人一半壞人，而應該在每個人身上都看到一半好一半壞。
《封神演義》中的哪吒作為靈珠子轉世，命裡便有「一千七百殺戒」，但也有保周滅商的使命，這本身就體現出哪吒複雜的個性。《魔童》中的哪吒錯變為魔珠轉世，出身備受爭議。這便是《魔童》的可貴之處，其故事改編使人物亦正亦邪，讓觀眾看到哪吒因叛逆、頑劣的天性而常常惹禍的一面，也描繪出他因從小被敵視和唾罵而自己築起的高牆，他的敏感與玩世不恭都真誠地得以展現。
不僅哪吒的性格具有兩面性，敖丙也是如此。《魔童》中的敖丙作為靈珠轉世，身手不凡，彬彬有禮，但他肩負龍族重振的重任，「妖」的身世令他在情感與使命之間掙扎。他珍視和哪吒建立的友誼，也不願辜負父親的重託；他為了完成使命選擇過毀滅整個陳塘關，也在最終的危機時刻與哪吒並肩而戰。
但《魔童》的改編也有與原作不同的地方。說起哪吒，另一個常被大家提及的情節大概就是「自刎」了。這種反叛精神常被作為一個意象使用，在諸多領域都有體現，如痛仰樂隊便將哪吒視為某種精神符號。
痛仰樂隊早期的專輯封面與宣傳海報中都有哪吒出現，後來，哪吒自刎的形象也就慢慢成為樂隊的 logo 。
叛逆，玩世不恭，無所畏懼，最終自刎而死，以蓮花化身復活，脫胎換骨，擺脫束縛，哪吒當之無愧地被許多人稱為「搖滾精神的代言人」。
在《封神演義》原作中，哪吒更有反抗父權的一面。從出生起，李靖就對哪吒不甚喜愛，二人衝突不斷，哪吒以蓮花化身重生後還與父親對抗。
蔣勳在《孤獨六講》中講述倫理孤獨時曾談到哪吒，當蓮花成為他新的身體，他才能背叛他的父親，所謂「割肉還父、割骨還母」並不是孝道，而是一種背叛，是在父權母權壓制下的孤獨感。
「父母是我們最大的原罪，是一輩子還不了的虧欠，就是欠他骨肉，欠他血脈， 所以當小說描述到哪吒割肉還父、割骨還母時，會帶給讀者那麼大的震撼。可是，這個角色在過去飽受爭議，大家不敢討論他，因為在『百善孝為先』的前提之下，他是一個孤獨的出走者。」
但在《魔童》中，這一點被完全修改掉了。哪吒和李靖的關係變成了「父慈子孝」的設定，而這也令許多評論表示哪吒故事從某種角度來看喪失了深度。在生日宴上終於知道自己魔丸身世的他感到被孤立、被欺騙，與父母怒目相對，但看起來卻更像一種青春期少年常有的叛逆和頂撞。
不過無論如何，我們熱愛魔童哪吒，因為這是一個前所未有的哪吒形象，是突破更是迴歸。我們相信，這會是繼《哪吒鬧海》之後，時隔 40 年，又一個可以載入中國電影史冊的劃時代哪吒形象。
我們想象著這樣一個場景，如果有一處哪吒形象檔案館，當魔童哪吒抬頭看向他的前輩們時，會不會覺得自己如此格格不入：「我怎麼和他們不太一樣？」
「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
· 1 ·
哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
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必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
可是，十幾年後，當年看小哪吒的孩子們都已長大成人，我們還應該滿足於一個簡單美好的英雄哪吒形象嗎？哪吒形象原本的精神內核究竟是什麼？
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這一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下簡稱《魔童》），許多人初見這個畫著煙燻妝、牙齒尖銳、吊兒郎當的哪吒，便覺得與記憶中活潑可愛的哪吒形象相差甚遠，大呼「哪吒形象被顛覆了」。
其實不然。實際上，這一次的哪吒比以往作品中的都更貼近原著，人物性格也終於不再是黑白分明的了。
許子東老師曾在《圓桌派》節目中提到，區別嚴肅文學和通俗文學最簡單的辦法就是看作品裡有沒有「壞人」。只要作品中有明顯的反派，它就是一個通俗劇。好的作品中，不應該把人物角色設定為一半好人一半壞人，而應該在每個人身上都看到一半好一半壞。
《封神演義》中的哪吒作為靈珠子轉世，命裡便有「一千七百殺戒」，但也有保周滅商的使命，這本身就體現出哪吒複雜的個性。《魔童》中的哪吒錯變為魔珠轉世，出身備受爭議。這便是《魔童》的可貴之處，其故事改編使人物亦正亦邪，讓觀眾看到哪吒因叛逆、頑劣的天性而常常惹禍的一面，也描繪出他因從小被敵視和唾罵而自己築起的高牆，他的敏感與玩世不恭都真誠地得以展現。
不僅哪吒的性格具有兩面性，敖丙也是如此。《魔童》中的敖丙作為靈珠轉世，身手不凡，彬彬有禮，但他肩負龍族重振的重任，「妖」的身世令他在情感與使命之間掙扎。他珍視和哪吒建立的友誼，也不願辜負父親的重託；他為了完成使命選擇過毀滅整個陳塘關，也在最終的危機時刻與哪吒並肩而戰。
但《魔童》的改編也有與原作不同的地方。說起哪吒，另一個常被大家提及的情節大概就是「自刎」了。這種反叛精神常被作為一個意象使用，在諸多領域都有體現，如痛仰樂隊便將哪吒視為某種精神符號。
痛仰樂隊早期的專輯封面與宣傳海報中都有哪吒出現，後來，哪吒自刎的形象也就慢慢成為樂隊的 logo 。
叛逆，玩世不恭，無所畏懼，最終自刎而死，以蓮花化身復活，脫胎換骨，擺脫束縛，哪吒當之無愧地被許多人稱為「搖滾精神的代言人」。
在《封神演義》原作中，哪吒更有反抗父權的一面。從出生起，李靖就對哪吒不甚喜愛，二人衝突不斷，哪吒以蓮花化身重生後還與父親對抗。
蔣勳在《孤獨六講》中講述倫理孤獨時曾談到哪吒，當蓮花成為他新的身體，他才能背叛他的父親，所謂「割肉還父、割骨還母」並不是孝道，而是一種背叛，是在父權母權壓制下的孤獨感。
「父母是我們最大的原罪，是一輩子還不了的虧欠，就是欠他骨肉，欠他血脈， 所以當小說描述到哪吒割肉還父、割骨還母時，會帶給讀者那麼大的震撼。可是，這個角色在過去飽受爭議，大家不敢討論他，因為在『百善孝為先』的前提之下，他是一個孤獨的出走者。」
但在《魔童》中，這一點被完全修改掉了。哪吒和李靖的關係變成了「父慈子孝」的設定，而這也令許多評論表示哪吒故事從某種角度來看喪失了深度。在生日宴上終於知道自己魔丸身世的他感到被孤立、被欺騙，與父母怒目相對，但看起來卻更像一種青春期少年常有的叛逆和頂撞。
不過無論如何，我們熱愛魔童哪吒，因為這是一個前所未有的哪吒形象，是突破更是迴歸。我們相信，這會是繼《哪吒鬧海》之後，時隔 40 年，又一個可以載入中國電影史冊的劃時代哪吒形象。
我們想象著這樣一個場景，如果有一處哪吒形象檔案館，當魔童哪吒抬頭看向他的前輩們時，會不會覺得自己如此格格不入：「我怎麼和他們不太一樣？」
毫無疑問，這是「哪吒的夏天」。
為表達我們對哪吒的喜愛，我們特別設計了一款哪吒金屬徽章，並選擇了過去 40 年間 10 個各有特色的哪吒形象，經過全部重新設計、手繪後製成了一套卡片。希望他們能繼續陪你長大。
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「我怎麼和他們不太一樣？」
40 年前的夏天，《哪吒鬧海》橫空出世。
這是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是電影銀幕上首次出現以哪吒為主角的動畫作品。
哪吒，大概是中國神魔故事體系裡，辨識度僅次於孫悟空的人物形象了。
在《哪吒鬧海》之前，以哪吒為原型的作品就已數不勝數，最早可追溯到 1927 年由大中國影片公司創始人顧無為拍攝的古裝片《封神榜之哪吒鬧海》。此後數年，哪吒一直是影視改編中的「熱門 IP 」，僅香港導演葉一聲就在 1948-1950 年連續拍了三部哪吒電影。
六十年代，神話傳說被批判為「大毒草」，直到七十年代末，上海美術電影製片廠重新撿起了哪吒的故事，經過一年零三個月的籌備，繪製了五六萬張原畫，終於創作出《哪吒鬧海》，將哪吒形象再次拉入公眾視野。
無論從哪個角度看，《哪吒鬧海》之於中國電影乃至世界電影的價值都舉足輕重。2014 年，為紀念《哪吒鬧海》上映 35 週年，谷歌 Doodle 團隊總負責人 Ryan 還親自監督製作了一款紀念 logo 。
然而，我們今天必須要說的是，《哪吒鬧海》中的哪吒形象，事實上與真正的哪吒相去甚遠。而在某種程度上，因其太過經典，也影響了後世影視作品中的哪吒設定。直到 40 年後的這個夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才讓我們想起那個已經被偏離太遠的哪吒。
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哪吒，這是印度僧人根據梵文佛經音譯的名字，最早出現於唐中後期，距今約 1200 年以前，也就是《長安十二時辰》的故事設定時間之後。
按佛經的說法，哪吒是佛教護法神，負責剷除人間邪惡，近似於「打手」。換句話說，在佛教中，哪吒的原始形象始終是凶神惡煞的，與可愛、兒童、英雄從來沒什麼聯繫。
直到明末，小說家許仲琳在《封神演義》中創造性地豐滿了哪吒的人物形象。
這裡的哪吒，是女媧娘娘座下護法童子靈珠子的轉世投胎，被欽點為西周的伐紂先行官，個性從出生便有交代 —— 哪吒出生後，太乙真人找上門，說「此子生於丑時，正犯了一千七百殺戒。」
從 7 歲鬧海開始，哪吒便屢屢闖禍，殺夜叉、抽敖丙龍筋、打老龍王、射殺石磯娘娘及弟子，是個貨真價實的「熊孩子」。雖起初都是無心之舉，還是連累到了父母。哪吒為讓四海龍王不再遷怒於家人，便提劍去了自己的臂膊，並剖腹、刮腸、剔骨，還於父母，不累雙親。
然而，重生後哪吒的親子關係發生了巨大轉變。死後的哪吒託夢求母建廟，以令自身魂魄重生回人形。但父親李靖認為哪吒是孽子，發現廟宇後將其燒燬。借蓮花化身脫胎換骨的哪吒在太乙真人的指引下，腳踏風火輪，手提火尖槍，追殺李靖報仇，屢次不服管教。
許仲琳在《封神演義》中徹底斷掉了哪吒與佛教的聯繫，但其性情暴虐、殺戮成性的特質都有保留。
《哪吒鬧海》在片頭便註明改編自《封神演義》，可事實上與後者塑造的哪吒形象幾乎完全相反。
簡單地說，這部動畫電影講述了一個單純的正義戰勝邪惡的故事。哪吒見義勇為，與龍王結下樑子，不忍看百姓受苦，悲憤自刎；太乙真人借蓮花鮮藕使哪吒還魂，再世後的哪吒威力無邊，大戰四海龍王，為民除害。
導演王樹忱曾親自撰文解釋如此改編的理由：希望故事邏輯更合情理，更容易被大眾所接受；要具有民族特色，又有浪漫主義色彩；要既保持神話色彩，又不宣揚消極思想。
本著這樣的原則，創作團隊去掉了原著中天命劫數、因果報應的設定，同時給龍王和哪吒都加了戲。比如，故事增加了哪吒孩子氣的一面，突出他敢作敢當、善良可愛的性格，讓觀眾產生同情，認可角色，感到哪吒死去可惜、復活有理。哪吒自刎時，在狂風暴雨中拾起劍，大喊「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你」，曾令許多觀眾感動落淚。
此外，編劇還將龍王陣營當做天災人禍的化身來刻畫，希望觀眾痛恨反派角色，又弱化了哪吒與父親李靖的矛盾，沒有將父子關係發展到勢不兩立的地步：當李靖舉劍欲殺哪吒時，哪吒叫了一聲「爹爹」，父親立刻手軟下來。
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必須承認的是，在當時的年代背景下，《哪吒鬧海》對原著的顛覆式改編的確讓它被更多人接受和喜愛，並取得了巨大成功，在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
此後 40 年間，關於哪吒的動畫作品層出不窮，哪吒的藝術形象大體上也都與《哪吒鬧海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活潑可愛。
對於大部分 90 後而言，《哪吒鬧海》之後，關於哪吒最有影響力的動畫作品，大概非《哪吒傳奇》莫屬。
這部 2003 年由央視出品的 52 集大型動畫片將哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女媧和夥伴們的幫助下，同石磯展開驚心動魄的鬥爭，闖過艱險難關，由一個不諳熟人世的頑童成長為一個充滿正義感的少年。
比起動畫本身，傳唱度更高的主題曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主創團隊對哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我們的英雄小哪吒。
除此之外，電視劇中的哪吒形象也屢見不鮮，從 86 版《西遊記》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陳浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吳磊版哪吒（《封神榜之鳳鳴岐山》）、2009 年的宋祖兒版哪吒（《寶蓮燈前傳》），都讓人印象深刻。
可是，十幾年後，當年看小哪吒的孩子們都已長大成人，我們還應該滿足於一個簡單美好的英雄哪吒形象嗎？哪吒形象原本的精神內核究竟是什麼？
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這一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下簡稱《魔童》），許多人初見這個畫著煙燻妝、牙齒尖銳、吊兒郎當的哪吒，便覺得與記憶中活潑可愛的哪吒形象相差甚遠，大呼「哪吒形象被顛覆了」。
其實不然。實際上，這一次的哪吒比以往作品中的都更貼近原著，人物性格也終於不再是黑白分明的了。
許子東老師曾在《圓桌派》節目中提到，區別嚴肅文學和通俗文學最簡單的辦法就是看作品裡有沒有「壞人」。只要作品中有明顯的反派，它就是一個通俗劇。好的作品中，不應該把人物角色設定為一半好人一半壞人，而應該在每個人身上都看到一半好一半壞。
《封神演義》中的哪吒作為靈珠子轉世，命裡便有「一千七百殺戒」，但也有保周滅商的使命，這本身就體現出哪吒複雜的個性。《魔童》中的哪吒錯變為魔珠轉世，出身備受爭議。這便是《魔童》的可貴之處，其故事改編使人物亦正亦邪，讓觀眾看到哪吒因叛逆、頑劣的天性而常常惹禍的一面，也描繪出他因從小被敵視和唾罵而自己築起的高牆，他的敏感與玩世不恭都真誠地得以展現。
不僅哪吒的性格具有兩面性，敖丙也是如此。《魔童》中的敖丙作為靈珠轉世，身手不凡，彬彬有禮，但他肩負龍族重振的重任，「妖」的身世令他在情感與使命之間掙扎。他珍視和哪吒建立的友誼，也不願辜負父親的重託；他為了完成使命選擇過毀滅整個陳塘關，也在最終的危機時刻與哪吒並肩而戰。
但《魔童》的改編也有與原作不同的地方。說起哪吒，另一個常被大家提及的情節大概就是「自刎」了。這種反叛精神常被作為一個意象使用，在諸多領域都有體現，如痛仰樂隊便將哪吒視為某種精神符號。
痛仰樂隊早期的專輯封面與宣傳海報中都有哪吒出現，後來，哪吒自刎的形象也就慢慢成為樂隊的 logo 。
叛逆，玩世不恭，無所畏懼，最終自刎而死，以蓮花化身復活，脫胎換骨，擺脫束縛，哪吒當之無愧地被許多人稱為「搖滾精神的代言人」。
在《封神演義》原作中，哪吒更有反抗父權的一面。從出生起，李靖就對哪吒不甚喜愛，二人衝突不斷，哪吒以蓮花化身重生後還與父親對抗。
蔣勳在《孤獨六講》中講述倫理孤獨時曾談到哪吒，當蓮花成為他新的身體，他才能背叛他的父親，所謂「割肉還父、割骨還母」並不是孝道，而是一種背叛，是在父權母權壓制下的孤獨感。
「父母是我們最大的原罪，是一輩子還不了的虧欠，就是欠他骨肉，欠他血脈， 所以當小說描述到哪吒割肉還父、割骨還母時，會帶給讀者那麼大的震撼。可是，這個角色在過去飽受爭議，大家不敢討論他，因為在『百善孝為先』的前提之下，他是一個孤獨的出走者。」
但在《魔童》中，這一點被完全修改掉了。哪吒和李靖的關係變成了「父慈子孝」的設定，而這也令許多評論表示哪吒故事從某種角度來看喪失了深度。在生日宴上終於知道自己魔丸身世的他感到被孤立、被欺騙，與父母怒目相對，但看起來卻更像一種青春期少年常有的叛逆和頂撞。
不過無論如何，我們熱愛魔童哪吒，因為這是一個前所未有的哪吒形象，是突破更是迴歸。我們相信，這會是繼《哪吒鬧海》之後，時隔 40 年，又一個可以載入中國電影史冊的劃時代哪吒形象。
我們想象著這樣一個場景，如果有一處哪吒形象檔案館，當魔童哪吒抬頭看向他的前輩們時，會不會覺得自己如此格格不入：「我怎麼和他們不太一樣？」
毫無疑問，這是「哪吒的夏天」。
為表達我們對哪吒的喜愛，我們特別設計了一款哪吒金屬徽章，並選擇了過去 40 年間 10 個各有特色的哪吒形象，經過全部重新設計、手繪後製成了一套卡片。希望他們能繼續陪你長大。
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