'不讀《牡丹亭》《西廂記》，寶玉還有機會向黛玉表白嗎？'
白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
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——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
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就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
點擊試聽專欄
《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，前面稍微介紹了一點，其實還不夠，因為這是一位當代的重量級文人教授。並且他的師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
畢業後，鄭培凱教授在美國高校裡還任教了十年有餘，正是這一段與異鄉文化深度碰撞的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
點擊試聽專欄
《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，前面稍微介紹了一點，其實還不夠，因為這是一位當代的重量級文人教授。並且他的師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
畢業後，鄭培凱教授在美國高校裡還任教了十年有餘，正是這一段與異鄉文化深度碰撞的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
鄭培凱（左一）、妻子鄢秀（右一）與葉嘉瑩（中）
當中，讓鄭培凱教授心心念唸的就有古典戲曲。
直到今日，他還記得自己第一次看崑曲演出時的感受，當時他受到了莫大的震撼，他第一次知道，“原來，舞臺上可以唱那麼美的詞句”。
於是，在內心的呼喚下，鄭培凱教授回到中國，來到了香港城市大學教書，為了向香港學生們傳播傳統文化，他還建立了中國文化中心，邀請各種戲曲名家來為香港學生現場表演。
不久，師兄白先勇也聞名而來，邀請他做青春版《牡丹亭》的學術顧問。
這齣戲是在2004年開始演出的，甫一問世，就在海內外掀起了一波戲曲熱潮，幾乎是場場滿座，觀眾更是來自五湖四海，超越了地域、文化的隔閡。就連一向以莎翁戲劇為豪的英國劍橋大學，也邀請了崑劇院來本校進行演出。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
點擊試聽專欄
《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，前面稍微介紹了一點，其實還不夠，因為這是一位當代的重量級文人教授。並且他的師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
畢業後，鄭培凱教授在美國高校裡還任教了十年有餘，正是這一段與異鄉文化深度碰撞的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
鄭培凱（左一）、妻子鄢秀（右一）與葉嘉瑩（中）
當中，讓鄭培凱教授心心念唸的就有古典戲曲。
直到今日，他還記得自己第一次看崑曲演出時的感受，當時他受到了莫大的震撼，他第一次知道，“原來，舞臺上可以唱那麼美的詞句”。
於是，在內心的呼喚下，鄭培凱教授回到中國，來到了香港城市大學教書，為了向香港學生們傳播傳統文化，他還建立了中國文化中心，邀請各種戲曲名家來為香港學生現場表演。
不久，師兄白先勇也聞名而來，邀請他做青春版《牡丹亭》的學術顧問。
這齣戲是在2004年開始演出的，甫一問世，就在海內外掀起了一波戲曲熱潮，幾乎是場場滿座，觀眾更是來自五湖四海，超越了地域、文化的隔閡。就連一向以莎翁戲劇為豪的英國劍橋大學，也邀請了崑劇院來本校進行演出。
這樣的盛況，應該還有很多人都記得，如果你是年輕的學子，問一問當年的學長學姐，也一定能遙見當年盛景。
積累了如此多的傳播、教學經驗之後，鄭培凱教授來到了中讀這裡，在這門課裡面，他將用音頻的方式，用熱情的聲音向我們傳達他當年所感受到的震撼、以及這些年來對戲曲不減一毫的熱愛。
一門高雅、稀缺的知識課堂
當你讀到這裡時，中國古典戲曲文學在你心目中的重要性，已是毋庸贅言。
鄭培凱教授會在這門課裡，為你橫向打通戲曲文學的廣度，講訴戲曲在漫長的發展歷程中，先後經歷的宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種基本形式；還會為你縱向鑽探戲曲文學的深度，為你詳細解析文學中的情調與美感，體會到“摘其字句，可以唾玉生香”的滿足之情。
同時，你還會在課程裡看到最為重磅的中國古典四大名劇——《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》，這些鄭培凱教授為大家精心準備的知識內容，一定會為你帶來很大的驚喜。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
點擊試聽專欄
《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，前面稍微介紹了一點，其實還不夠，因為這是一位當代的重量級文人教授。並且他的師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
畢業後，鄭培凱教授在美國高校裡還任教了十年有餘，正是這一段與異鄉文化深度碰撞的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
鄭培凱（左一）、妻子鄢秀（右一）與葉嘉瑩（中）
當中，讓鄭培凱教授心心念唸的就有古典戲曲。
直到今日，他還記得自己第一次看崑曲演出時的感受，當時他受到了莫大的震撼，他第一次知道，“原來，舞臺上可以唱那麼美的詞句”。
於是，在內心的呼喚下，鄭培凱教授回到中國，來到了香港城市大學教書，為了向香港學生們傳播傳統文化，他還建立了中國文化中心，邀請各種戲曲名家來為香港學生現場表演。
不久，師兄白先勇也聞名而來，邀請他做青春版《牡丹亭》的學術顧問。
這齣戲是在2004年開始演出的，甫一問世，就在海內外掀起了一波戲曲熱潮，幾乎是場場滿座，觀眾更是來自五湖四海，超越了地域、文化的隔閡。就連一向以莎翁戲劇為豪的英國劍橋大學，也邀請了崑劇院來本校進行演出。
這樣的盛況，應該還有很多人都記得，如果你是年輕的學子，問一問當年的學長學姐，也一定能遙見當年盛景。
積累了如此多的傳播、教學經驗之後，鄭培凱教授來到了中讀這裡，在這門課裡面，他將用音頻的方式，用熱情的聲音向我們傳達他當年所感受到的震撼、以及這些年來對戲曲不減一毫的熱愛。
一門高雅、稀缺的知識課堂
當你讀到這裡時，中國古典戲曲文學在你心目中的重要性，已是毋庸贅言。
鄭培凱教授會在這門課裡，為你橫向打通戲曲文學的廣度，講訴戲曲在漫長的發展歷程中，先後經歷的宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種基本形式；還會為你縱向鑽探戲曲文學的深度，為你詳細解析文學中的情調與美感，體會到“摘其字句，可以唾玉生香”的滿足之情。
同時，你還會在課程裡看到最為重磅的中國古典四大名劇——《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》，這些鄭培凱教授為大家精心準備的知識內容，一定會為你帶來很大的驚喜。
突破次元壁，
重塑對傳統戲曲文化的認知
戲曲老嗎？老，因為它有幾百年的歷史了，但同時它又很新，充滿了活力。因為它骨子裡的情感從一開始就是不遮不掩、熱烈真實的。這也是戲曲中的一些情節人物，雖然隔著文化的差異、語言的隔閡，也還是能直抵人心的深層原因。
到了現代，我們還有很多影視劇，都借用過戲曲裡的內容，光是整個兒搬過來的就有兩部超級經典IP大劇《梁祝》和脫胎自《白蛇傳》的《新白娘子傳奇》，它們曾經都是紅透半邊天的經典大劇，可謂是婦孺皆知。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
點擊試聽專欄
《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，前面稍微介紹了一點，其實還不夠，因為這是一位當代的重量級文人教授。並且他的師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
畢業後，鄭培凱教授在美國高校裡還任教了十年有餘，正是這一段與異鄉文化深度碰撞的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
鄭培凱（左一）、妻子鄢秀（右一）與葉嘉瑩（中）
當中，讓鄭培凱教授心心念唸的就有古典戲曲。
直到今日，他還記得自己第一次看崑曲演出時的感受，當時他受到了莫大的震撼，他第一次知道，“原來，舞臺上可以唱那麼美的詞句”。
於是，在內心的呼喚下，鄭培凱教授回到中國，來到了香港城市大學教書，為了向香港學生們傳播傳統文化，他還建立了中國文化中心，邀請各種戲曲名家來為香港學生現場表演。
不久，師兄白先勇也聞名而來，邀請他做青春版《牡丹亭》的學術顧問。
這齣戲是在2004年開始演出的，甫一問世，就在海內外掀起了一波戲曲熱潮，幾乎是場場滿座，觀眾更是來自五湖四海，超越了地域、文化的隔閡。就連一向以莎翁戲劇為豪的英國劍橋大學，也邀請了崑劇院來本校進行演出。
這樣的盛況，應該還有很多人都記得，如果你是年輕的學子，問一問當年的學長學姐，也一定能遙見當年盛景。
積累了如此多的傳播、教學經驗之後，鄭培凱教授來到了中讀這裡，在這門課裡面，他將用音頻的方式，用熱情的聲音向我們傳達他當年所感受到的震撼、以及這些年來對戲曲不減一毫的熱愛。
一門高雅、稀缺的知識課堂
當你讀到這裡時，中國古典戲曲文學在你心目中的重要性，已是毋庸贅言。
鄭培凱教授會在這門課裡，為你橫向打通戲曲文學的廣度，講訴戲曲在漫長的發展歷程中，先後經歷的宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種基本形式；還會為你縱向鑽探戲曲文學的深度，為你詳細解析文學中的情調與美感，體會到“摘其字句，可以唾玉生香”的滿足之情。
同時，你還會在課程裡看到最為重磅的中國古典四大名劇——《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》，這些鄭培凱教授為大家精心準備的知識內容，一定會為你帶來很大的驚喜。
突破次元壁，
重塑對傳統戲曲文化的認知
戲曲老嗎？老，因為它有幾百年的歷史了，但同時它又很新，充滿了活力。因為它骨子裡的情感從一開始就是不遮不掩、熱烈真實的。這也是戲曲中的一些情節人物，雖然隔著文化的差異、語言的隔閡，也還是能直抵人心的深層原因。
到了現代，我們還有很多影視劇，都借用過戲曲裡的內容，光是整個兒搬過來的就有兩部超級經典IP大劇《梁祝》和脫胎自《白蛇傳》的《新白娘子傳奇》，它們曾經都是紅透半邊天的經典大劇，可謂是婦孺皆知。
電視劇《新白娘子傳奇》劇照
至於從中受到啟發的劇目，就更多了。比方說我們經常看到電視劇裡面犯人含冤受刑時，突然六月飛霜、天降大雪，這個事出反常必有妖的靈感就來自於《竇娥冤》；
還有很多佛門道觀裡頭，放下清規戒律，大膽追求愛情的情節，我們也能從講訴道姑思凡的名劇《玉簪記》中找到影子。
瞭解相關的戲曲文學之後，在別人找我們討論電影、電視劇中的情節時，我們不一定會說出來，但心裡面一定會有更加深刻的見解與體驗。
"白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。
——《牡丹亭·標目·蝶戀花》
讀《紅樓夢》時，最容易我們引起感慨的大概就是寶黛的愛情了。在寶黛的愛情故事當中，有一段小小的插曲，看似不起眼，但其實它是二人之間距離的催化劑，讓他們更為知心了。
就在這第二十三回裡，寶玉在花園偷偷讀《西廂記》，被正準備埋花的黛玉發現，於是二人便一起讀了起來。見黛玉“從頭看去，越看越愛看”，寶玉便趁機用戲文中的內容表白：“我就是個’多愁多病身’，你就是那’傾國傾城貌’。”
電視劇《紅樓夢》劇照
這一段引自戲文裡的表白很是經典，在書中也是羞得黛玉頓時小臉“帶腮連耳通紅……”
曹雪芹圍繞《西廂記》《牡丹亭》寫下如此橋段，自然可見出這些戲本子對當時有情人的透紙影響。從文學史來看，若無《西廂》《牡丹》這些多言兒女情的戲本子，也許《紅樓夢》這部奇書的風采也會稍稍減弱。
《牡丹亭還魂記》，湯顯祖撰
懷德堂藏板，明末坊刊本
我國的戲劇歷史悠久，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。先秦古劇，漢魏百戲，唐代歌舞戲，宋元南戲、雜劇，明清傳奇……一條脈絡下來，形式愈豐富，技巧愈繁複，詞曲唱腔愈優美，表演效果愈動人心。毫不誇張地說，戲劇在古代社會中的地位毫不遜色於今天的電影大片。自元代起，文人雅士們也參與到戲本創作之中，出現了一大批絕頂一流的文學家，如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等等。
古人聽戲文，但聽戲文的機會其實並不多，人們更多的還是像寶二爺和黛玉那般看戲文。這戲文有情節，有文采，有聲亦有色，細細品來，自不差戲臺子上的神韻。畢竟——戲曲作為一綜合藝術，其聲、色和文本皆可自成一絕。
《竇娥冤》珍藏畫集 中國國家博物館藏
前些年，白先勇先生精心打造了青春版的《牡丹亭》，風靡世界。他根據二十一世紀的審美觀，保持崑曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，以青春靚麗的形式為人們再現了一段跨越生死的愛情故事。想必戲曲同好早已一睹為快。
然而，大家真聽出了《牡丹亭》的文本之美嗎？戲本者，戲曲之所本也。讀不懂戲本子，嘗不出戲本子裡一言一詞的滋味，都算不得喜好戲曲的“本色當行”。而對戲曲比較陌生的朋友，讀了戲本子，恐怕也很難不為“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”這般意境美麗的句子而動容，終於愛上傳統戲曲吧。
崑曲《牡丹亭》上本演出 國家大劇院供圖 （攝影蘇巖）
讀書也需要解惑人。可是，解詩解詞解小說的老師多，會解戲文的卻很少。所幸，我們有了一位學貫中西、鍾情戲文的解惑人。他是史景遷的第一位中國博士生，李歐梵贊他“頭角崢嶸”，與余英時、葉嘉瑩等大家有師生之誼……他就是鄭培凱。
“見到了最好的，就不會小看中國傳統”，這是鄭培凱教授熱心宣揚中國傳統文化的初衷。他也講：“可能我天生是當老師的料，自己覺得好的東西就想分享給別人。”多年來，鄭培凱教授始終不懈地向年輕一代傳播傳統文化。由此，便有了我們本期特別推出的《客官，請看戲——鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》。
在本系列音頻課程中，鄭培凱教授將帶領我們從歷史發展脈絡、文本賞析、社會背景分析、中西方戲曲文化對比等各角度全方位解讀中國古典戲曲，讓大家不僅能聽懂古典戲曲的文本之美，還能在文本中真正理解每個朝代的社會背景，感受戲曲文本背後所隱藏的雅俗趣聞，觸摸真正的歷史真相，讓大家告別對傳統戲曲的刻板印象，用年輕化、美學化的講解方式，形成我們對中西方戲曲的深刻認知。
“舊學商量加邃密，新知涵養轉深沉”，這副朱熹對聯，是鄭培凱自身的學問追求，也是他對年輕學子的殷切寄望。
點擊試聽專欄
《鄭培凱的古典戲曲文學精讀課》
一次走入高雅文人圈的體驗
這門課的主講老師是鄭培凱教授，前面稍微介紹了一點，其實還不夠，因為這是一位當代的重量級文人教授。並且他的師兄是白先勇，詞學老師是葉嘉瑩，赴美留學時，則師從著名的漢學巨擘史景遷。
畢業後，鄭培凱教授在美國高校裡還任教了十年有餘，正是這一段與異鄉文化深度碰撞的經歷，給他帶來了更加深刻的靈魂觸動，就是對中國傳統文化的重新認識與熱愛。
鄭培凱（左一）、妻子鄢秀（右一）與葉嘉瑩（中）
當中，讓鄭培凱教授心心念唸的就有古典戲曲。
直到今日，他還記得自己第一次看崑曲演出時的感受，當時他受到了莫大的震撼，他第一次知道，“原來，舞臺上可以唱那麼美的詞句”。
於是，在內心的呼喚下，鄭培凱教授回到中國，來到了香港城市大學教書，為了向香港學生們傳播傳統文化，他還建立了中國文化中心，邀請各種戲曲名家來為香港學生現場表演。
不久，師兄白先勇也聞名而來，邀請他做青春版《牡丹亭》的學術顧問。
這齣戲是在2004年開始演出的，甫一問世，就在海內外掀起了一波戲曲熱潮，幾乎是場場滿座，觀眾更是來自五湖四海，超越了地域、文化的隔閡。就連一向以莎翁戲劇為豪的英國劍橋大學，也邀請了崑劇院來本校進行演出。
這樣的盛況，應該還有很多人都記得，如果你是年輕的學子，問一問當年的學長學姐，也一定能遙見當年盛景。
積累了如此多的傳播、教學經驗之後，鄭培凱教授來到了中讀這裡，在這門課裡面，他將用音頻的方式，用熱情的聲音向我們傳達他當年所感受到的震撼、以及這些年來對戲曲不減一毫的熱愛。
一門高雅、稀缺的知識課堂
當你讀到這裡時，中國古典戲曲文學在你心目中的重要性，已是毋庸贅言。
鄭培凱教授會在這門課裡，為你橫向打通戲曲文學的廣度，講訴戲曲在漫長的發展歷程中，先後經歷的宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種基本形式；還會為你縱向鑽探戲曲文學的深度，為你詳細解析文學中的情調與美感，體會到“摘其字句，可以唾玉生香”的滿足之情。
同時，你還會在課程裡看到最為重磅的中國古典四大名劇——《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》，這些鄭培凱教授為大家精心準備的知識內容，一定會為你帶來很大的驚喜。
突破次元壁，
重塑對傳統戲曲文化的認知
戲曲老嗎？老，因為它有幾百年的歷史了，但同時它又很新，充滿了活力。因為它骨子裡的情感從一開始就是不遮不掩、熱烈真實的。這也是戲曲中的一些情節人物，雖然隔著文化的差異、語言的隔閡，也還是能直抵人心的深層原因。
到了現代，我們還有很多影視劇，都借用過戲曲裡的內容，光是整個兒搬過來的就有兩部超級經典IP大劇《梁祝》和脫胎自《白蛇傳》的《新白娘子傳奇》，它們曾經都是紅透半邊天的經典大劇，可謂是婦孺皆知。
電視劇《新白娘子傳奇》劇照
至於從中受到啟發的劇目，就更多了。比方說我們經常看到電視劇裡面犯人含冤受刑時，突然六月飛霜、天降大雪，這個事出反常必有妖的靈感就來自於《竇娥冤》；
還有很多佛門道觀裡頭，放下清規戒律，大膽追求愛情的情節，我們也能從講訴道姑思凡的名劇《玉簪記》中找到影子。
瞭解相關的戲曲文學之後，在別人找我們討論電影、電視劇中的情節時，我們不一定會說出來，但心裡面一定會有更加深刻的見解與體驗。
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