牡丹是國畫花卉中經常描繪的題材，歷代詩人畫家有著無數讚美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在於牡丹美麗的外表還在於寄託詩人、畫家的美好情感。牡丹又名洛陽花、富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽為花中之王。牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。牡丹在我國人民心中有特殊的地位，有豐富的文化象徵意義。
歷代名家國畫牡丹作品大賞
清 馬逸 花鳥畫 工筆牡丹《國色天香圖》
《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌豔，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細緻圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。《國色天香圖》堪稱“中國牡丹第一圖”，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。
清 餘稺 小品 清宮廷工筆花鳥畫 牡丹 《花鳥圖冊》
此冊共十二開，構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型準確，栩栩如生，說明畫家有紮實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
《石渠寶笈》著錄。
清 郎世寧 小品 清宮廷工筆花鳥畫《仙萼長春圖之牡丹》
此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等豔麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上，則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種“中西合璧”的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色，受到了清皇室的青睞。
《石渠寶笈》著錄。
清 惲冰《牡丹圖》國色天香 花鳥畫小品
款題“蒲塘秋豔，撫南田公本，女氏惲冰。”鈐“惲冰”、“清於”印。
作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。
明 徐渭《水墨牡丹圖》花鳥畫立軸
牡丹是徐渭最喜歡畫的花卉之一。徐渭的大筆寫意牡丹前無古人。他不用色彩，僅以潑墨為之，無論花頭及葉皆大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。此作牡丹花頭用蘸墨法點花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺周邊深。花頭點成後，趁溼用重墨點花蕊。整幅作品無論佈局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，屬徐渭代表作之一。
本幅自識：“四月九日，蕭伯子觴吾輩於新復之蘭亭，時費先生顯父至自鉛山，李兄子遂父至自建陽，並有作。餘勉構一首，書小染似伯子。命駕皆千里，流觴復九回。馬嘶不出谷，鳥影屢橫杯。分水鄰封會，雙珠明月胎。今朝修褉地，益見永和才。天池中漱者渭。鉛建兩道，首尾相接，共分水一關，故頸聯雲。”鈐：“文長氏”（白文）、“天池漱仙”（白文）、“青藤道士”（白文）印。鑑藏印：“蘇士伯安珍藏”（朱文）、“正氣齋鑑賞印”（白文）。
近現代 於非闇《牡丹魂》國色天香 花鳥畫立軸
於非闇先生的這件作品創作於1954年我國憲法公佈之日，表達他歡欣鼓舞的心境。作品主體是一株牡丹和幾隻小雀、數點蜜蜂。為把牡丹雍容華貴之姿表現出來，畫家採用了低視點的表現手法，把地平線壓得很低，整個背景不畫一物，用一片純淨來襯托風姿綽約的牡丹。牡丹枝幹遒勁，在碧葉繁茂中花朵盛開，數點蜜蜂忙忙碌碌，圍著花朵轉來轉去，四隻小雀在枝幹間嬉戲。在畫家精心的經營中，欣欣向榮的富貴之氣溢滿畫面。
南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸
《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉佔據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。
近現代 於非闇《玉堂富貴圖》國色天香 花鳥畫立軸
奕正神采，“鬆脆雋永”，心存浩然，“很有興味。”
近現代 陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸
陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：“雪個已矣甌香死，三百年來或在斯”。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。
陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖、色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。
北宋 佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品
《牡丹圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，設色，縱24.8cm，橫22cm。本幅無款。鈐鑑藏印“黔寧王子子孫孫永保之”。
圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌豔華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色豔而不俗。
明 唐寅《題牡丹圖》花鳥畫立軸
《題牡丹圖》是唐伯虎的一幅畫作，這是唐伯虎題在自己畫作上的一首詩。故事開元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今顏色還依舊，風雨江東月潤三。
近現代 於非闇《蝶影牡丹圖》國色天香 花鳥畫立軸
20世紀20年代，於非闇曾從齊白石學篆刻和寫意畫，30年代改畫工筆，在北京畫壇環境和張大千等的影響下，攻摹宋畫，寫趙佶瘦金體書，成為北京地區工筆花鳥畫的領軍人物。1937年，北京古物陳列所成立“國畫館”，招收有一定功力的年輕畫家，通過授課和臨摹古代原作，加以深造培養。於非闇和黃賓虹等，被聘為該館導師。40年代以降以花鳥畫名世的田世光、張其翼、郭味渠、俞致貞等，皆曾研學於該館。於非闇的工筆花鳥，其勾勒能剛能柔，填色勻厚，在寫生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，畫風雍容典雅，對傳承與發揚宋代院畫作出了突出貢獻。此圖是其晚年之作，以老舍庭前所種大麗花為“畫稿”，並贈送老舍先生。粉紅的大麗花在春風中搖曳，兩隻蜜蜂飄忽飛來，更增加了作品的詩意。
近現代 於非闇《墨牡丹圖》國色天香 花鳥畫立軸
款識：故都墨牡丹曰守黑、曰墨魁、曰眾生黑、曰墨灑金，色香皆同，只花瓣小有不同耳。此墨灑金，故內御園所植，年已逾百，故花特大。戊子秋非闇並記。
鈐印：於照私印、非闇六十後作。
近現代 於非闇《牡丹蜂雀圖》國色天香 花鳥畫立軸
畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。
清 錢維城《國色天香圖》牡丹 花鳥畫立軸
錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏，後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。“此圖用筆秀麗，豔麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。”據瞭解，《祕殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更讚揚錢維城的花卉畫作“花卉傳色尤有神采”。
清 汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸
中華民族是一個崇尚美的民族，自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣，因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
金 佚名《牡丹湖石圖》花鳥畫立軸
相傳常於曉露未乾時，細心觀察花卉，對花調色摹寫，所作精於暈染，明潤勻薄，特工敷彩，色若堆起，惟筆跡較為柔弱。
明 沈周《牡丹圖》國色天香 花鳥畫立軸
牡丹圖中寫生畫一枝牡丹，綻蕊怒放。墨法純熟，以極淡墨寫花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生 動。上方有作者長篇題詞。 沈周(1427—1509)，明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇吳縣)人。擅畫山水，筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。兼工花卉、鳥獸，擅用重墨淺色，別饒韻致；也偶作人物。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，鹹出其門。後人把他和文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”。
清 徐揚《牡丹山鷓圖軸》花鳥畫立軸
此圖為雍正乙卯（1735）新春上元節供花寫生之作，畫面展現春暖花開，歲首迎新之喜氣。畫中盆景將數種花株移於瓷盆之中，並依高低比例與花色特性交錯植栽，為插花與盆栽藝術之完美結合。石表壽，加水仙、天竺，為「天仙拱壽」；旁搭百合、柿子、靈芝、蘋果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
清 陳枚《四季花鳥圖屏》牡丹花鳥畫立軸
此花鳥屏共八條，繪四季花卉：春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配以四時禽鳥。由於作者有西洋繪畫的功底，所繪畫鳥造型準確，賦色大膽豔麗，栩栩如生。西洋技法加上傳統繪畫的筆墨意趣，使畫面韻律生動，極富表現力。作者為宮廷畫家，此八條屏作於雍正丙午，即公元1726年，是年作者因供奉內廷有功，獲賞內務府掌儀司員外郎銜。
清 惲壽平《山水花卉神品冊頁之牡丹》花鳥畫小品