'畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質'

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯“三病”：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為“甜俗”。二是一味粉厚色濃，乾澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂“脂粉氣”。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱“工藝氣”。

花鳥畫最基本構圖形式有三種；上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是“造險”。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意“濃淡相宜”，“動靜相生”“疏密得當”，“知黑守白”，“藏露結合”，“以葉襯枝”，“巧妙襯托”“師法造化”。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老幹應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老幹也畫得結構鬆動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法；用赭墨和石綠畫出幹，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒乾溼生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識“金邊銀角”的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡託濃，也可以以濃託淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要幹，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的乾溼濃淡。（叫一筆墨）。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有乾澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁溼完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠“豔而不俗”。

牡丹花調色法

• 紅花：用硃紅、大紅、曙紅。以硃紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。
• 粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

• 黃花：黃加白，筆尖醮赭石與硃紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。
• 橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。
• 藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

• 紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。
• 白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

• 墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重複修改。可水墨幹後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。
• 黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。
• 二喬：粉紅色乾透後（不會竄色，破壞花形）畫另外的黑紫色。
• 綠色：白色加草綠色加少許硃紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

• 深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重複用筆，以免畫“糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得幹膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。