'20世紀初最火的女明星是誰?她是穆夏的伯樂,也是眾多人的繆斯'
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
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莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
每一個傳奇都有盡頭——即使在死亡的那一刻,“神選的莎拉”依舊得到了所有人的尊重。葬禮上的寂靜莊嚴,似乎是將她幾十年間得到的掌聲與喝彩逐一沉澱,隨這位名伶一同長眠。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
每一個傳奇都有盡頭——即使在死亡的那一刻,“神選的莎拉”依舊得到了所有人的尊重。葬禮上的寂靜莊嚴,似乎是將她幾十年間得到的掌聲與喝彩逐一沉澱,隨這位名伶一同長眠。
一代名伶從此長眠於巴黎拉雪茲神父公墓,劇院再也不會響起她的歌聲
▼
如今我們不再為明星們的美麗而感到驚訝,她們氣度非凡、光芒萬丈,本該吸引注目的眼光;但我們也不會忘記,有一種美叫莎拉·伯恩哈特,它肆意張揚、特立獨行,如懸崖邊怒放的花,危險,卻獨一無二。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
每一個傳奇都有盡頭——即使在死亡的那一刻,“神選的莎拉”依舊得到了所有人的尊重。葬禮上的寂靜莊嚴,似乎是將她幾十年間得到的掌聲與喝彩逐一沉澱,隨這位名伶一同長眠。
一代名伶從此長眠於巴黎拉雪茲神父公墓,劇院再也不會響起她的歌聲
▼
如今我們不再為明星們的美麗而感到驚訝,她們氣度非凡、光芒萬丈,本該吸引注目的眼光;但我們也不會忘記,有一種美叫莎拉·伯恩哈特,它肆意張揚、特立獨行,如懸崖邊怒放的花,危險,卻獨一無二。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
每一個傳奇都有盡頭——即使在死亡的那一刻,“神選的莎拉”依舊得到了所有人的尊重。葬禮上的寂靜莊嚴,似乎是將她幾十年間得到的掌聲與喝彩逐一沉澱,隨這位名伶一同長眠。
一代名伶從此長眠於巴黎拉雪茲神父公墓,劇院再也不會響起她的歌聲
▼
如今我們不再為明星們的美麗而感到驚訝,她們氣度非凡、光芒萬丈,本該吸引注目的眼光;但我們也不會忘記,有一種美叫莎拉·伯恩哈特,它肆意張揚、特立獨行,如懸崖邊怒放的花,危險,卻獨一無二。
如果你也想念她的美,不妨試試這道名為“莎拉·伯恩哈特”的甜點,說不定還能品嚐那個時代的浮華味道——那一年,半個巴黎城因她的歌聲沉淪。
《追憶似水年華》中,少年貝戈特傾慕著一位名為貝爾瑪的女演員,她擁有絕美而動人的歌喉,但所有人都阻止他繼續沉迷。貝爾瑪的身影就這樣成為他少年時期永存的一個夢境。
普魯斯特書中的貝爾瑪小姐並不是憑空捏造,她的原型便是19世紀末、20世紀初歐洲“美好時代”家喻戶曉的名伶——莎拉·伯恩哈特。
1898年《費加羅報》曾說,每個到巴黎的人有兩樣東西不能不看:一個是埃菲爾鐵塔,另一個就是莎拉·伯恩哈特。今天我們一起來看看,這位名聲斐然的女演員不朽的美。
於月夜綻放的夜鶯鳴啼
莎拉·伯恩哈特的出生就像一個巨大的謎題。1871年巴黎市政廳的一場大火將眾多巴黎市民的出生記錄焚燒殆盡,莎拉的出生日期變得模糊不清,或許是1844年10月22日,又或許更早,但這都沒有妨礙她的名字在幾十年後響徹整個歐洲。
莎拉有一位來自荷蘭的交際花母親,但很少有人知道她父親的來歷。作為私生女的莎拉童年並不安穩,母親的動盪生活令她從小被旁人寄養,極少享受到來自父母的溫情。1858年,莎拉的母親通過莫爾尼公爵的特殊關係將她送進巴黎國立高等音樂舞蹈學院學習,同時在法蘭西劇院接受演員培訓——正是這個機遇,拉開了莎拉·伯恩哈特傳奇一生的帷幕。
可能是神在她的靈魂中種下了一顆戲劇的火苗,一旦被點燃,就是燃遍整個生命的熾烈與灼熱。1862年,莎拉首次站上戲劇神聖的舞臺,劇作家拉辛的《伊芙琴尼亞》成為了她演繹生涯的起點。
法蘭西劇院中的四年,使她從頗有天賦的少女沉澱為一位真正的舞臺劇演員。她眉眼間開始醞釀起凜冽的風情,似乎無時無刻不行走在角色裡,又或是那些不同的性格與面貌本就屬於她自己。
眾所周知,莎拉從不是溫婉順從的個性,甚至可以說稍顯乖僻。1866年,她與劇院成員發生衝突,繼而選擇離開法蘭西劇院。或許命運真的對莎拉多有眷顧,兩年後,離開劇院的她結交了法國著名的浪漫主義作家大仲馬。巴黎盧森堡公園的一場《金恩》,讓她再次成為了眾人視線的中心。
此時的她如同真正的交際花穿行於上流社會,結交更知名的大人物,若是當時的人們提起她的名字,或許都會說:“噢,是那位美人。”
莎拉最不能掩飾的,大概是她作為演員的天賦,甚至成為藏在她美麗皮囊下的本能。奧德翁劇院中的表演,真正讓莎拉·伯恩哈特之名綻放在法國各處。1872年,她成為雨果浪漫悲劇《呂·布拉斯》中的西班牙王后,燈光集中在她身上,曼妙的歌喉唱著哀慟的樂曲,從第一場到第一百場,每一次都是重生。
除非在思考上不間斷地努力、不斷被理想所激發,否則我們永遠無法獲得永恆的成功。
——莎拉·伯恩哈特
她將角色從白紙黑字的劇本中帶到了這個世上,賦予她們嬉笑怒罵的靈魂。以至於當時巴黎的作家及記者Auguste Vitu曾這樣描述她的歌聲:
“她總能唱出令人震撼顫慄的音符,就好像這曲調正是從每個人的靈魂最深處而來。”
神選的莎拉
在奧德翁劇院成名後,莎拉·伯恩哈特輾轉返回法蘭西劇院。她在這裡演繹拉辛的《費德爾》、雨果的《愛爾那尼》,戲劇化的動作與悠揚婉轉的嗓音總能印刻在每個觀眾的記憶深處,繼而勾出他們藏匿在靈魂深處的感情——舞臺上的她似光芒萬丈的女神,又像用歌聲引誘人沉淪的海妖。
法國詩人Jean Cocteau因莎拉發明了一個詞語:Monstre sacré。這個如今已引申為“大明星”“巨腕”的表達,直譯為“神聖的妖魔”。再也沒有哪個詞可以比它更貼切地形容這位女演員:她的心中養著一頭桀驁野獸,卻偏偏被神選中傳達世間的愛意和悲傷。沒有人可以拒絕她的表演,只能心甘情願送上鮮花與掌聲。
1880年,莎拉辭掉工作,開啟自己的巡演。她的戲劇來到倫敦、哥本哈根,又在美國、俄國輪番上演,迎接她的總是傾慕的目光。她也是世界上最早進行五個大陸巡演的女演員。
這個天生的發光體毫不意外地吸引了眾多同時期文學家、藝術家的眼光,他們用各種形式記錄著莎拉的倩影,畫像、雕塑、廣告……處處都是她的名字、她的笑容。毫不誇張地說,莎拉推動了新藝術風格的發展,她是整個時代的繆斯。
莎拉自己則委託捷克畫家穆夏為她設計海報。整整六年,穆夏用他奇妙的創意將莎拉的身影放入不朽的圖冊中,海報中色彩明豔、繁花盛開,卻都不敵莎拉的光華。
莎拉可謂穆夏的伯樂。她在穆夏生活無著落時打來電話,邀請他為自己的新戲《Gismonda》設計招貼畫、門票與舞臺佈景,並簽下了六年的合同。而穆夏也因此名聲大噪,並且成為新藝術時期的重要代表
穆夏還為莎拉設計過眾多舞臺首飾,並交由同時期著名的珠寶設計大師們製作,或妖冶或清新,綻放動人心魄的美。
莎拉的特立獨行與桀驁不馴,反而令她的美更加深刻難忘。1900年,她高齡反串出演電影《哈姆雷特》,英氣十足的小王子用銳利的眼神與精湛的演技征服了所有觀眾。
我們總是難以接受美人遲暮,但在莎拉身上,“老去”好像只是一個無足輕重的過程。她依然任性,依然驕傲,依然在舞臺燈光照耀下吟唱不朽的篇章。
每一個傳奇都有盡頭——即使在死亡的那一刻,“神選的莎拉”依舊得到了所有人的尊重。葬禮上的寂靜莊嚴,似乎是將她幾十年間得到的掌聲與喝彩逐一沉澱,隨這位名伶一同長眠。
一代名伶從此長眠於巴黎拉雪茲神父公墓,劇院再也不會響起她的歌聲
▼
如今我們不再為明星們的美麗而感到驚訝,她們氣度非凡、光芒萬丈,本該吸引注目的眼光;但我們也不會忘記,有一種美叫莎拉·伯恩哈特,它肆意張揚、特立獨行,如懸崖邊怒放的花,危險,卻獨一無二。
如果你也想念她的美,不妨試試這道名為“莎拉·伯恩哈特”的甜點,說不定還能品嚐那個時代的浮華味道——那一年,半個巴黎城因她的歌聲沉淪。
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