莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
俄羅斯聖彼得堡模範劇院——以科米薩爾日芙斯卡婭命名始建於列寧格勒最糟糕的年歲裡，即1942年的戰爭和封鎖時期，它也是戰爭年代唯一一家持續開業的劇院。大圍困下的列寧格勒居民把劇院稱為“大圍困劇院”。劇院的劇目遵循平衡大眾藝術與高雅藝術的宗旨，同時致力於為當代的觀眾探求現代的表現手法。劇院的保留劇目均衡地推出不朽的經典作品和嶄新的現代的作品，旨在服務社會各個階層，是在聖彼得堡他們是最受歡迎的劇院之一。而本次《唐璜》的演出，也是該劇院首次訪華。
導演：
亞歷山大·莫爾佛夫
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
俄羅斯聖彼得堡模範劇院——以科米薩爾日芙斯卡婭命名始建於列寧格勒最糟糕的年歲裡，即1942年的戰爭和封鎖時期，它也是戰爭年代唯一一家持續開業的劇院。大圍困下的列寧格勒居民把劇院稱為“大圍困劇院”。劇院的劇目遵循平衡大眾藝術與高雅藝術的宗旨，同時致力於為當代的觀眾探求現代的表現手法。劇院的保留劇目均衡地推出不朽的經典作品和嶄新的現代的作品，旨在服務社會各個階層，是在聖彼得堡他們是最受歡迎的劇院之一。而本次《唐璜》的演出，也是該劇院首次訪華。
導演：
亞歷山大·莫爾佛夫
唐璜扮演者：
亞歷山大·庫德連科
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
俄羅斯聖彼得堡模範劇院——以科米薩爾日芙斯卡婭命名始建於列寧格勒最糟糕的年歲裡，即1942年的戰爭和封鎖時期，它也是戰爭年代唯一一家持續開業的劇院。大圍困下的列寧格勒居民把劇院稱為“大圍困劇院”。劇院的劇目遵循平衡大眾藝術與高雅藝術的宗旨，同時致力於為當代的觀眾探求現代的表現手法。劇院的保留劇目均衡地推出不朽的經典作品和嶄新的現代的作品，旨在服務社會各個階層，是在聖彼得堡他們是最受歡迎的劇院之一。而本次《唐璜》的演出，也是該劇院首次訪華。
導演：
亞歷山大·莫爾佛夫
唐璜扮演者：
亞歷山大·庫德連科
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
俄羅斯聖彼得堡模範劇院——以科米薩爾日芙斯卡婭命名始建於列寧格勒最糟糕的年歲裡，即1942年的戰爭和封鎖時期，它也是戰爭年代唯一一家持續開業的劇院。大圍困下的列寧格勒居民把劇院稱為“大圍困劇院”。劇院的劇目遵循平衡大眾藝術與高雅藝術的宗旨，同時致力於為當代的觀眾探求現代的表現手法。劇院的保留劇目均衡地推出不朽的經典作品和嶄新的現代的作品，旨在服務社會各個階層，是在聖彼得堡他們是最受歡迎的劇院之一。而本次《唐璜》的演出，也是該劇院首次訪華。
導演：
亞歷山大·莫爾佛夫
唐璜扮演者：
亞歷山大·庫德連科
驚心動魄的鬥劍，從天而降的判決，輕鬆或壓迫，光明到黑暗，情緒由喜而悲，自淺至深。真正優秀的喜劇，其內核必定是悲劇。一起來劇院欣賞一下高級的喜劇是什麼樣子吧。
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
俄羅斯聖彼得堡模範劇院——以科米薩爾日芙斯卡婭命名始建於列寧格勒最糟糕的年歲裡，即1942年的戰爭和封鎖時期，它也是戰爭年代唯一一家持續開業的劇院。大圍困下的列寧格勒居民把劇院稱為“大圍困劇院”。劇院的劇目遵循平衡大眾藝術與高雅藝術的宗旨，同時致力於為當代的觀眾探求現代的表現手法。劇院的保留劇目均衡地推出不朽的經典作品和嶄新的現代的作品，旨在服務社會各個階層，是在聖彼得堡他們是最受歡迎的劇院之一。而本次《唐璜》的演出，也是該劇院首次訪華。
導演：
亞歷山大·莫爾佛夫
唐璜扮演者：
亞歷山大·庫德連科
驚心動魄的鬥劍，從天而降的判決，輕鬆或壓迫，光明到黑暗，情緒由喜而悲，自淺至深。真正優秀的喜劇，其內核必定是悲劇。一起來劇院欣賞一下高級的喜劇是什麼樣子吧。
莫里哀
莫里哀就是為戲劇而生的，他是一位劇作家、導演、演員、戲劇活動家，從事著幾乎和戲劇有關的一切工作。他為了戲劇放棄了一切貴族世襲的特權，曾經因為劇團負債而鋃鐺入獄，曾經因為蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外漂泊流浪十多年。他為了保留出演丑角的權利，放棄當選法蘭西學院院士，這是當時文人可以獲得的最高榮譽。後來法蘭西學院不得不承認“他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。”
他一生創作三十多部戲劇作品，全部是喜劇，辛辣地諷刺了他所處的時代和社會。他的作品集古典主義戲劇之大成，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著“法蘭西精神”。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
甚至他的人生結局也是為戲劇“鞠躬盡瘁，死而後已”。1673年2月17日晚，巴黎一家劇院正在上演喜劇《無病呻吟》，擔任主角正是劇作家莫里哀本人。開演前，他妻子懇切地勸他說：“你病得這樣重，就不要登場了吧！”他回答說：“這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？”他忍著病痛參加了演出。劇場裡座無虛席。莫里哀登場了，臺下響起熱烈的掌聲。劇中人“心病者”是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演者莫里哀卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞臺上了。
世界上現存最早、歷史最悠久、承載無數榮耀的法蘭西喜劇院就是在莫里哀死後不久，路易十四為紀念莫里哀，以原莫里哀劇團核心成員為基礎組建的。
《無病呻吟》劇照
即將在江蘇大劇院上演的《唐璜》，是莫里哀於1665年創作的一部五幕諷刺喜劇。《唐璜》是莫里哀的“偽善三部曲”中的最後一部，另兩部為《太太學堂》和《偽君子》。
唐璜的故事起源於中世紀西班牙的傳說，唐璜與堂吉訶德、哈姆雷特、浮士德並列為西方文學中的“四大不朽人物”。唐璜是西方文學史中的“常青樹”，在文學史中有著特殊的地位。許多重要的作家都曾發掘改編或再次創作過唐璜題材的作品，這使得唐璜形成了西方文學中一個較為豐富的文學形象群，包括莫里哀、莫扎特、大仲馬、巴爾扎克、普希金、拜倫等人都在作品中塑造了不同的唐璜形象。
在莫里哀之前關於唐璜的劇作中，由於插入了大量的插科打諢的場景以及惡作劇、笑劇、雜耍、雙關語、俏皮話等, 差不多淪落成為了滑稽劇，僅僅為博人一笑而已。作為一名喜劇作家, 莫里哀自然也非常關心如何引人發笑。但不同的是 ,莫里哀更努力挖掘笑聲背後隱含著的深刻的思想內涵。
莫里哀塑造的唐璜形象，在文學史上和唐璜人物形象的演變歷程中具有里程碑意義，莫里哀本人更是親自出演劇中的僕人斯卡納賴爾。
在莫里哀之前，唐璜是一個放蕩不羈、玩世不恭的沒落貴族形象，可以說是惡的集合體，而在莫里哀筆下，唐璜具有了更復雜的性格特徵。他不再是一個十足的惡棍，莫里哀賦予了他一些紳士階層的美德。這部作品強化並最終確立了唐璜作為一個典型人物的雙重性：他既是溫柔的情人，又是冷漠的負心漢；既是勇敢豪爽的騎士，又是庸俗猥瑣的無賴；既是彬彬有禮的紳士，又是粗魯強暴的淫棍。相互對立的形象有機地結合在一起，成就了莫里哀筆下唐璜的經典形象。
莫里哀更進一步把唐璜描寫成一個具有普世意義的理性主義者，在他身上閃耀著崇尚科學、理性反對迷信權威的光芒。他充滿熱情和機智，他擅長言談，語言熱情洋溢並富於鼓動性。他是一個堅定的無神論者，他不相信上帝、魔鬼、天堂和地獄，嘲笑祈禱與懺悔，批判虛假的虔誠，對宗教信仰與迷信表現出質疑的態度。斯卡納賴爾曾經質問他的主人：“您相信的是什麼呢！”唐璜的回答是:“我相信二加二等於四，四加四等於八”這種笛卡爾式的理性精神，使得這個人物已經與早期的形象迥然不同, 他更像是一位現代版的英雄。
《唐璜》一劇中反抗宗教的理性精神，也與莫里哀本人的經歷有關。莫里哀的戲劇生涯，基本上是在教會的迫害和路易十四的庇護中輾轉流離度過的，這在他的劇本中都或多或少有著一些烙印。劇中唐璜試圖用金錢引誘一位乞丐辱罵上帝、褻瀆神明，而這位乞丐是一個虔誠的信徒。結尾唐璜遭受天譴，打入地獄，斯卡納賴爾卻高喊著索要工錢，這種滑稽的對照，無疑消解了宗教懲罰的嚴肅性。
法國社會中的保守勢力非常畏懼《唐璜》一劇隱含的激進傾向和它的危險的顛覆性力量 ,因此他們對莫里哀的這個劇本展開了嚴厲的批評。迫於巨大的輿論壓力，莫里哀在 《唐璜》上演15場之後不得不將它撤回。
直到近兩個世紀以後，這部優秀的諷刺喜劇才得以重返舞臺，在世界各地的舞臺上輪番重演。我們即將看到的則是來自俄羅斯的聖彼得堡模範劇院的版本
俄羅斯聖彼得堡模範劇院——以科米薩爾日芙斯卡婭命名始建於列寧格勒最糟糕的年歲裡，即1942年的戰爭和封鎖時期，它也是戰爭年代唯一一家持續開業的劇院。大圍困下的列寧格勒居民把劇院稱為“大圍困劇院”。劇院的劇目遵循平衡大眾藝術與高雅藝術的宗旨，同時致力於為當代的觀眾探求現代的表現手法。劇院的保留劇目均衡地推出不朽的經典作品和嶄新的現代的作品，旨在服務社會各個階層，是在聖彼得堡他們是最受歡迎的劇院之一。而本次《唐璜》的演出，也是該劇院首次訪華。
導演：
亞歷山大·莫爾佛夫
唐璜扮演者：
亞歷山大·庫德連科
驚心動魄的鬥劍，從天而降的判決，輕鬆或壓迫，光明到黑暗，情緒由喜而悲，自淺至深。真正優秀的喜劇，其內核必定是悲劇。一起來劇院欣賞一下高級的喜劇是什麼樣子吧。
時間：
2019年7月25-26日 19:30
時長：
140分鐘（無中場休息）
演出地點：
江蘇大劇院 戲劇廳
演出團隊：
聖彼得堡科米薩爾日芙斯卡婭模範劇院
票價：
80/180/280/380/480/580元
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文/齊格非
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