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1988年，繼《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》之後，又一部中國水墨動畫驚豔了世界。
《山水情》，美影廠最後一部也是獲獎最多的水墨動畫，堪稱水墨動畫的巔峰之作。2006年，安納西國際動畫電影節評選“世紀動畫·100部佳作”，《山水情》是唯一一部入選的中國作品。
蒼勁的山、靈動的水、朦朧的景、雅緻的物，含蓄的情感……一切都透著水墨畫特有的詩意。
片中沒有一句臺詞，只有來自自然的聲音，以及縹緲如天籟般的音樂。想來也只有這樣的音樂，才能與水墨暈染的意境相配，使其輕靈優雅達到極致。
撐船歸來的少年，愉快地吹著柳樹哨子，哨聲清脆悠揚，一曲終了，老琴師以琴和之，空靈婉轉的音樂於靜寂中突然流淌出來，猶如一泓清泉，使人心靈為之一顫。
隨後，時高時低時斷時續的琴聲，串聯起四季輪轉下少年學琴的不同場景:秋葉凋零、月夜疏影、白雪皚皚、游魚聽琴、夏荷蛙鳴……繼而將故事推向高潮。
老琴師明白，是時候放手讓少年去追逐自己的一方天地了。臨走時，他將心愛的古琴送給少年，獨自走向茫茫山野之中。少年遙望漸行漸遠的恩師身影，急切中靈感頓生，盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴絃，將心中不捨與敬仰之情訴諸音樂之中，琴音在山間迴盪，送別孤身遠去的老琴師……
這一幕打動了很多人。包括動畫中古琴音樂的演奏者，龔一。
龔一：上海民族樂團一級演奏員，國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人。
1954年，13歲的龔一聽了一場音樂會，在演奏的種種樂器之中，他唯獨喜歡上了古琴。誰也說不清，他們之間產生了什麼樣奇妙的聯繫，但從此人琴相伴，再未分開。
他的古琴啟蒙老師張正吟（南京著名花鳥畫家），當時是學校裡的一名美術老師。龔一住校，沒有地方練琴，老師就把畫室的鑰匙給了他，讓他在沒人的時候過去練琴，“晚上，畫室裡空空蕩蕩，非常安靜。我的音樂又是悠悠揚揚的，很享受。”
學古琴需要背譜、背詩，於是他常常大清早又去畫室背誦。“一個小卡片在口袋裡放著，背出來了，從這個口袋挪到那個口袋。古琴曲不像結構章法非常嚴謹的民歌，它是沒有規則性的一種散文的感覺，背起來非常不易。”
那時，初中生有生活老師，每晚臨睡前都會去宿舍點名，點完名，老師前腳剛走，他就從床上爬起來，去畫室練琴。別人還在呼朋引伴，追逐打鬧的年紀，這個13歲的小孩，卻一頭扎進了古琴裡，一點也沒覺得苦。
“老師家有一個亭子間（舊式樓房中的小房間），我去了就給我住，學琴的時候，師母給我們做吃的，我們還在老師家裡午睡，我有自己的小竹榻，南京夏天奇熱，一覺醒來，竹榻上的汗水都成了人形……”回憶起在老師家學琴的那段經歷，他的聲音中都透著愉快的溫情。
這樣跟著學了大半年後，老師對他說：“我教不了你了，你應該多拜一些老師。”於是帶著他去拜夏一峰、劉少椿、王生香、趙雲青幾位老師學琴。這件事，讓龔一很是感慨，“這是對我終身事業的一種關愛，我的啟蒙老師張正吟，不是一般的老師，沒有他就沒有我。”
之後，龔一考入上海音樂學院附中，開始系統學習古琴，3年後升入民樂系本科，專修古琴，1966年畢業後，進入上海電影樂團、上海樂團任古琴獨奏演員。一切平穩而順利。
1976年，龔一從新西蘭演出回來，去拜望張正吟老師。
“書房裡已有多位客人，案上放著一張古琴。先生讓我當眾彈奏，我遵命彈畢，他讓我看看琴的背面，我翻過一看，頓感驚喜和激動，琴上刻著一首詩：‘廿年操縵不知寒，一曲淋漓世所參。南國歸來添喜訊，新辭古調更誰諳。’並附序‘龔一向從予學琴，出國歸來而技益進。予故樂以此琴贈之。七五年張正吟贈。’”
詩文是張正吟老師自己擬就，請著名學者高二適先生書寫，又請篆刻家徐石橋先生著刀刻於琴上。一張琴凝聚了幾位名家的痕跡，實屬難得。而這張琴據說還是宋朝李清照的遺物。
為《山水情》擔任古琴獨奏時，動畫中老琴師與少年深厚的師生情誼，讓龔一再次回憶起跟張正吟老師學琴的這段經歷。
“這個片子把我感動了一番。老師把琴送給學生，說你像大雁一樣飛去吧，闖天下吧。感覺是在拿我的經歷做題材。但這又不是我一個人的故事，它是中華民族文化的體現，師德的體現。”
許是因為情感上的共鳴，他的琴聲，與畫面的情緒完美契合，將淳樸真摯的師生情詮釋得頗為動人。
動畫放映後，不少人驚訝於片中人物彈琴時指法的細緻和講究，一挑一撥，都有靈動優美之態。一些彈古琴的朋友更是發現，指法和音樂的匹配竟也絲毫不差。
說到這，就不能不提《山水情》的製作班底，導演是中國動畫界的殿堂級人物：特偉、閻善春、馬克宣。編劇王樹忱，人物和山水設計來自著名畫家吳山明和卓鶴君。作曲金覆載，演奏龔一……可謂全大師的豪華陣容。
“我那時在電影樂團，和美影廠屬於一個系統。導演是鉚足了力氣來攻獎的，所以召集了這樣一批人，這才有了《山水情》。所以說精美得很。”
在古琴部分的製作上，龔一感觸尤深。
為了真實表現古琴的演奏，六名畫家呈扇形圍坐在他周圍，“他們說你彈個Do，我就彈個Do，定住不動，他們就把我的手勢畫下來，然後再下一個Re，就這樣，6個人足足畫了兩天。”
動畫中的音樂，是作曲家根據每一段畫面的時長來作的，且力求和畫面情緒相吻合。演奏時，樂隊指揮手裡都拿著秒錶，以便精確地控制時間，使畫面和音樂節奏的銜接準備無誤。
正是這樣一絲不苟的態度，才有了這部製作近乎完美的作品。無論畫面還是內涵，都充滿著中國式的優美韻味。
如果說動畫中，老琴師送給少年的琴，是對少年“展翅凌空”的關愛和寄望，也是一種精神品格的傳承。現實中，張正吟老師送給龔一的琴，又何嘗不是一樣？
“老師不只是給了我一張歷經千百年滄桑的古琴，也讓我感受到傳統文化精神的高尚和可貴，更覺身負‘以光琴道’的責任。”
後來，他徵得老師同意，為這把琴取名“正吟”，並請著名書法家丁錫康刻於琴上。為了銘記老師的厚愛，也取“正在發出聲響”之意，以此勉勵自己，琴音不停。
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本次對龔一老師的專訪分為上、下兩部分，（下）篇將在近期推送，敬請期待。
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