這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
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這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
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這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
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生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
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生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
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這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
還是restart，
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
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不管是翻唱老歌，
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
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以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
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這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
還是restart，
不管是翻唱老歌，
還是詮釋歐美，
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
還是restart，
不管是翻唱老歌，
還是詮釋歐美，
是唱跳，
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
還是restart，
不管是翻唱老歌，
還是詮釋歐美，
是唱跳，
還是原創，
這週六，《明日之子》水晶時代又雙叒叕地成功霸榜了。
作為一個音樂選拔節目，《明日之子》水晶時代的確是有一些流量體質。
以往的音樂競技節目，重視的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的獨特。
往往這樣的節目推出來的選手會給人一種“小時了了，大未必佳”的感覺，出道之後反而後勁不足，唱自己的歌永遠沒有唱別人的歌來得矚目。
這也讓很多音樂類節目的人氣選手乃至冠軍選手最終因為難以突破自我，導致星途趑趄不前。
這種循環的現象一直存在，而且愈演愈烈。
一直到《明日之子》水晶時代第四期，本季第一次選手大考亮相後，才終於讓大家從喧囂的聲音中剝離。
我們開始跟隨節目一起思考：節目到底在尋找一個什麼樣的音樂人榜樣。
生活本身就是一支交響曲，大家都在扮演者自己的角色。
我們鍾愛於不同的音符和聲色，我們都是這個時代的參與者。
身處於洪流當中，到底什麼才是最初選擇的標準？
“（選擇）沒有唯一的標準，只要在某個維度上做到極致。如果我能夠看到你和別人不一樣的獨特性和唯一性，就足夠打動我。”
這是龍丹妮在回答節目組導演事後採訪時提到的。
從第一季開始就為有原創能力的選手保留了一條“青睞有加”的音樂通道。
第一季的冠軍毛不易如果去了其他任何一個音樂綜藝，可能都會囿於唱功、不飆高音等限制，或許走不到最遠。
正是《明日之子》節目本身選擇標準的不唯一性，給了更多原創歌手錶現的空間。
讓更多擁有原創能力的選手從單純唱功中解脫出來，得以表達真實的自我。
也讓大眾對這個節目有了是不是會誕生下一個“毛不易”的期待。
就像《明日之子》水晶時代裡的葉禹含一樣，雖然初登場時以一首原創歌曲《藍》驚豔全場，但卻囿於唱功的“硬件”不足，遺憾止步於三星。
△華晨宇評價葉禹含
在最新一期節目中，讓她從三星到登頂的最大原因在於她擁有一段可以獨自表達魅力的時間。
在第一期到第四期的過程中，節目用賽制去對她個人特質進行一種深度提純，直到將她身上的閃光點放到最大。
在這種提純過後，只需要聽她用原創音樂表達一段完整的自我，就可以讓更多聽眾明顯感覺到她作為一個原創歌手的巨大舞臺魅力。
這是《明日之子》對毛不易做過的事情，也是它將要對所有選手做的事情。
從第一季到第三季，不難發現，《明日之子》一直都十分重視對原創音樂的引育。
目前《明日之子》水晶時代只播出了4期，舞臺上出現過的原創數量，都超乎了一般的音樂綜藝節目。
這些出現在節目中的原創選手，展現出來的生態多樣性幾乎映射了現下原創音樂圈的一個整體狀態和發展路徑。
兩年前的夏天，第一季的冠軍毛不易一首《消愁》單個音樂播放平臺11天累計播放量就逾5億，從素人歌手到音樂流量的破壁，從樂壇新人到承包各大電視劇OST和頒獎禮的實力新星，毛不易只花了不到一年的時間。
這個舞臺上還誕生過蔡維澤、廖俊濤，馬伯騫、鍾易軒這些同樣能夠用音樂表達心聲的優質原創選手。
他們有民謠、有流行、有rapper，舞臺風格或者張揚肆意、或者害羞靦腆、或者清新如少年。
當他們聚集到一起的時候，你看見的是一股華語樂壇的新生力量。
這一次的節目再次驚喜的見證著又一批新生力量的成長。
國內市場上的鄉村音樂一直都處於一個暫待填滿的藍海領域，在《明日之子》水晶時代的初舞臺上，張鈺琪的一首原創鄉村音樂風的《Baby don't cry》無疑讓所有人看到了這種“填滿”的可能。
她在高低音領域的任意馳騁能力和低沉獨特的音色，讓她擁有僅憑聲音就可以瞬間將聽眾代入任何音樂情景的營造中，包括大考舞臺上的《Outside》。
整首歌曲展現出來的完成度和商業化成熟度都是其他原創選手難以比擬的，在這個舞臺上顯示出了一種超乎年齡的音樂征服感。
王子慧初登場的原創曲目中，就加入了新人鮮少嘗試的雷鬼part，點亮了整首歌的音樂審美，她對於音樂的大膽和掌控能力簡直不像是一個新人。
在這次的大考舞臺上，她用一首《貳零壹肆》再次展現了自己區別於本土原創的特色。
不管是初舞臺一首近乎經歷自訴的《我不懂 你懂不懂》，還是大考舞臺講述初戀的《貳零壹肆》，她的音樂裡都展現出了一種東南亞國家自帶的天然節奏感，從詞曲編排到內容意境，完全沒有初學者為賦新詞強說愁的矯作模仿。
華晨宇第一次見到她的時候就毫不猶豫地表達，這就是我想要在《明日之子》上看到的音樂。
在李澤瓏的原創風格中可以找到一些視覺系歌手椎名林檎的影子，擅長“將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感放在歌曲中做最極致的表達”，但同時又有自我對這個世界的反饋。
她初登場的原創音樂《無病呻吟》和大考舞臺的《殆》放在這種音樂流派下的解讀實則應該是“有病呻吟”，將自我的釋放做到了非常的極致化。
不僅獨特、小眾、暗黑，而且個人化非常的明顯。
雨後春筍一般的原創作品誕生於這個舞臺正是《明日之子》最初的期待。
“現在是一個缺乏人才的時代，不是一個懷才不遇的時代。”
當你覺得有些人是靠臉可以暢通無阻的時候，其實也有人用實力證明著自己。
所有人都在為了那個能夠站到前臺的機會，傾盡所有掏空自己。
每個人都能站上舞臺的時候，我們開始聚焦於挫折和態度。
水晶時代更殘酷的賽制，每期選手的星級都在隨著她的狀態而變化。
只有狀態最佳、表現最優的那一批人才可以拿到完整展現自己音樂魅力的solo舞臺。
在這種賽制編排之下，淘汰的是同質化的同類，而留下的每一個都是那個類型裡最極致的唯一。
在最新一期《明日之子》水晶時代的排名更新後，不同於以往選秀類節目的緊張和激烈，《明日之子》更多的情緒就是期待。
確實，我們都是這個時代的參與者，誰都不知道三個月後這個節目會推出一個什麼樣的女孩去接受這份萬眾矚目。
無論是start，
還是restart，
不管是翻唱老歌，
還是詮釋歐美，
是唱跳，
還是原創，
無論是哪一種，只要做到極致和唯一，你就有可能成為下一個音樂榜樣。
而對於喜愛音樂綜藝的人而言，這個節目是否還能誕生下一個能夠保持持續輸出、甚至改變市場格局的音樂人榜樣，也是每一個觀眾對這個節目的最初始的期待。