當文人畫遭遇春梅，格韻尤高

漢代《說苑》記載，春秋時期越國使節出使樑國，手執一枝梅花作為見面禮，向樑王問候致意。大概當時中原一帶梅花尚屬稀有，所以會千里迢迢帶去作為禮物，亦可見越人之風雅。

我們更熟悉的贈梅典故來自南朝詩人陸凱。他行走於橫浦驛( 今廣東北江翁源) 梅嶺之時，忽憶長安好友范曄，便折梅一枝，託驛使送去，並附紙贈詩云：“折梅逢驛使，寄予隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。”這實屬秀才人情，卻溫情至極，也浪漫至極。到了講究細節的清代，連書寫的信紙都精緻到極致了，竟與梅花緊密相連，泥金冰紋的梅花玉版箋應運而生，成為當時最好的箋紙。冰梅底紋使得落筆便生清新雅逸之氣，如風送落梅香。至近代，即便像鑑湖女俠秋瑾，雖以劍膽著稱，亦不失琴心，頗有前代之風流餘緒。她寫給友人的《菩薩蠻》曰：“聊將心上事，託付浣花紙。若遇早梅開，一枝應寄來。”無論是梅花玉版箋、浣花紙，還是梅花之約，都能傳遞眉間心頭之事，令人眼熱，那是一個漸行漸遠的紙質年代。

梅鵲圖軸 宋 沈子蕃

但秦代之前，人們著眼的並不是梅花，而是梅的果實。新石器早期的先民們已知用梅，河南新鄭裴李崗遺址中便有梅核出土，意味著梅子與人類相伴已逾7000 年。《左傳》謂梅實可以調鼎鼐、和羹湯：“和如羹焉，水火醯醢鹽梅，以烹魚肉。”《書經》雲：“若作和羹，爾唯鹽梅。”在味素味精還不曾出現的歲月裡，鹽、梅是最早見諸記載的調味品。梅子，主要取其酸，所以才有曹操望梅止渴的故事。古籍中所載土貢梅煎，就是一種最古老的酸梅湯。《紅樓夢》三十四回中，寶玉在被賈政惱羞成怒暴打一頓之後，心心念唸的也只有烏梅湯。

調鼎之道，盡在五味調和。作為調料的梅子之酸，和醋卻有不同。醋加熱後容易揮發分解，且本味較為單薄直接，多起到去腥添香的輔佐之效。而梅子本味深沉蘊藉，一旦入於菜餚，能使相與攻伐衝撞的食材盡折鋒芒，如同百川歸海，和為大同，便於烹出醇厚的至味。通天格神的原始先民們早就以敏銳的嗅覺和味覺感知到了這一點。青銅時代，梅核與獸骨在同一件烹飪器具中出土的現象已很普遍，且地域不拘南北。

秦漢以來，目光漸漸舒展的人們開始轉向於花的欣賞。《西京雜記》載：“漢初，修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅、胭脂梅。”“漢上林苑有同心梅，紫蒂梅、麗友梅。”當時的梅花種類，當系既賞花又結實的兼用品種，如江梅、宮粉兩型，並灼灼綻放到了今天。西漢末年，揚雄《蜀都賦》又提到：“被以櫻、梅，樹以木蘭。”可見約兩千年前，梅已作為園林樹木用於城市綠化了，亦可知古人品味偏於清幽雅淡。

梅竹寒禽圖 宋 林椿

到了南北朝，“梅於是時始以花聞天下”，並予以廣泛種植。《金陵志》載：“宋武帝女壽陽公主日臥於含章殿簷下、梅花落於額上，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之。”人們對梅花的審美已具體而微到單純的花瓣，並與尋常妝容聯繫起來，平添十分嬌媚，梅花已悄然進入人們的生活。

隋唐至五代，藝梅、品梅之風更加盛行，加之李白、杜甫、柳宗元、白居易等大家的詩詠流傳南北，從此一枝素影、深入人心。隋唐之際，浙江天台山國清寺主章安大師，於大雄寶殿右側梅亭手植一棵梅樹，至今，主幹枯而復生，椏枝生機茂盛，逢春則繁花滿樹。那一脈馨香，千載而下，一直繚繞夢魂，相隨左右。從此，尋常一樣窗前月，才有梅花便不同……

花開淡墨痕

“梅，卉之清介者也”。梅銜霜而發，映雪而開，天姿靈秀，清雋卓絕，很早就進入了畫家的視野。無奈塵跡渙漫，梅花入畫始於何人或何年，已無從考證。據張彥遠《歷代名畫記》記載，南朝梁代張僧繇畫有《詠梅圖》，許是畫史上關於梅花的最早記錄。唐代畫家邊鸞、於錫、樑廣、陳庶、蕭悅等在著錄中均見梅花畫作。到了北宋，文人士大夫對梅花的喜愛到了登峰造極之地步，擅畫梅花的畫家愈見增多，技巧也愈益多樣而成熟。於是畫梅的圖譜和專著也相繼出現了。

梅花詩意圖 宋 巖叟（待考）

范成大的《梅譜》即是文人賞玩之餘的研究與實證之作，為這“姑射仙人冰雪膚”，可謂傾盡畢生之力。性情中人對心愛之物的讚譽未免過頭，他稱梅花為“天下尤物”，說經營園林，首先要種梅樹，愈多愈好，其他花木，則不繫重輕，其痴心一片堪與林逋媲美，不遺餘力地把梅提高到了一個特殊的地位。

除此之外，宋代另有四部著名的畫譜或畫理論著，分別是周敘的《洛陽花木記》、張滋的《梅品》、宋伯仁的《梅花喜神譜》和華光和尚仲仁的《華光梅譜》。尤以被認為是墨梅開創者的華光仲仁所著的梅譜影響最大。該書詳細梳理了梅花的不同品種、不同時節、不同長勢甚至不同部位的各種畫法。陶宗儀《書史會要》曰：“華光長老酷好梅花，方丈植梅數本。每花放時，移床其下，吟詠終日。偶月夜見窗間疏影橫斜，蕭然可愛，遂以筆規其狀。因此好寫，得其三昧。”可見釋仲仁畫梅是得之天然，以寫生為基礎，目染心會而得其要旨。黃庭堅見其梅花畫而贊曰：“嫩寒清曉，行孤山籬落間。”可見一番清疏氣象。可惜華光的畫作早已湮沒不傳，甚至據近代學者餘紹宋考證，世傳《華光梅譜》也是偽託之作。但由他一脈而來的墨梅傳統卻發揚光大，最堪代表文人清致。從其弟子揚無咎的作品中，我們還能看到墨梅一宗初創時的風範。

梅竹圖 明代 孫克弘

揚無咎也是個梅痴，自雲“為梅修史，為梅留神”，畫梅學仲仁，而“格韻尤高”。據說他在庭中植老梅，“大如數間屋”，蒼皮蘚斑，繁花如簇。與華光仲仁一般，他終日對花寫生，自得梅花真趣。徐沁在《明畫錄》中評價道：“華光一派，流傳至南宋揚補之，始極其致。”其代表作《四梅花圖卷》應摯友範端伯之請而繪製。範氏要求甚高，需要“畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。”如此苛刻的要求，自然也出自對朋友畫藝的充分信任，而六十八歲的老畫師果真出色地完成了任務。

畫卷開處，畫梅花之“未開”，只見疏枝斜幹上攢三聚五地點綴著花苞，含苞待露，正是“恍然初見，情如相識”；畫梅花之“欲開”，則在枝幹上布了些整朵梅花，微露花蕊半遮面，正可謂“如對新妝，粉面微紅”；畫梅花之“盛開”，則蓬蓬勃勃，極寫其雨浴脂濃、煙籠玉暖之致，真如“一夜幽香，惱人無寐”；畫梅花之“將殘”，則可憐落英，墮溷飄零。留於枝上的殘梅，亦蕊託外露，花瓣無尋，真是“雨浥風欺，雪侵霜妒，卻恨離披”。四梅圖卷以“圈畫法”白描圈線，不加暈染，有清淡閒野之風致。作者在詞賦中自我嗟嘆道：“可奈向、騷人自悲。”借梅花寫盡人生四季。

揚無咎是位在野文人，其為人一如筆下梅花般孤高清介。有人將他的墨梅攜往宮內，徽宗見了，並不喜歡，說畫的是“村梅”。揚無咎聽聞後，索性如奉旨填詞的柳三變一般，在畫上自題：“奉敕村梅”，其個性可見。揚無咎詩筆亦清新不俗，其繪畫理論如“木清而花瘦，梢嫩而花肥。交枝而花繁累累，分梢而萼疏蕊疏”等更直接啟發了稍晚的趙孟堅等畫家，元末王冕的墨梅亦是這一路畫風的嫡傳。

南宋 趙孟堅 歲寒三友圖頁(上博本)

趙孟堅乃宋宗室，太祖十一世孫。為人修雅博識，人比米南宮，想來也是放浪形骸之士。據說他經常乘舟東西遊適，舟中僅留一榻憩息，其餘空間佈滿文房雅玩，意到吟弄，至忘寢食，遇者稱之為“趙子固書畫船”。為人既蕭散風流，筆下亦不落俗套，其《歲寒三友圖》所畫松竹梅皆插瓶清供的離幹小枝，畫幅雖小，而筆精墨妙，清氣拂人。

松樹早在唐代吳道子時就被畫於壁障，亦多見於後世山水點景。竹是文同筆下之常客。墨梅自揚無咎而興，後世名手亦不鮮見。但趙孟堅始將鬆、竹、梅和諧並置，開“歲寒三友”之格。畫面上，梅花一枝橫斜，疏散交錯著星芒般的松針與墨影般的竹葉。梅朵繼承揚無咎的圈畫法，“筆分三踢攢成瓣，珠暈一圓工點椒”，滿紙乾淨爽利。構圖與形象既概括又豐富，此時畫家抒發心境、表情達意的慾望，已漸漸超越一般物象形似之目的。

進入異族統治的元代之後，文人士夫們急於表白自己的君子氣節，高潔的梅花便成為再好不過的精神表徵。至此，心境的表現已最終凌駕於客觀描摹之上，適前楊補之、趙孟堅們的寫生情結慢慢被淡化，文人們更注重在畫中寄託自己種種複雜情思。因此水墨花卉一路比宋代更加脫略形骸、自由奔逸。元末王冕墨梅畫的出現，以及他被世人稱頌的“只留清氣滿乾坤”的人品與畫品的高度統一，預示著此類題材進入了更加純粹的託物言志時代。

墨梅圖 元代 王冕

王冕出身農家，由於他輕功名而斥權貴，在《儒林外史》中把他作為士人最高人格的代表。耳熟能詳的民間傳說是他童年利用放牛時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，還有成年後披蓑衣、履木屐、佩木劍，狂歌於會稽市或騎黃牛讀《漢書》的舉止，被喜愛才子怪癖的人們廣為傳頌。為了畫梅，他在九旦山植梅千株，下筆俱為水墨，洋洋灑灑，密密匝匝，“墨漬”、“圈瓣”畫法皆有，以“圈瓣”法為多。其《墨梅圖》沿用祖師華光仲仁的墨漬法，淡墨點花瓣，趁筆墨未乾之時用濃墨漬瓣尖與花萼，再以濃墨點蕊，正側偃仰，暗香浮動。只見枝頭或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點，猶如萬斛玉珠撒落於銀枝之上。《南枝早春圖》則以“飛白法”掃出波折的枝幹，花枝交接處，筆斷意續，風神峭拔。其花梢，則貫之以湯叔雅法，“有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如麟角者，有如弓梢者，有如釣竿者”，俱神完氣足，頓挫有韻。花朵的畫法由揚氏一路“筆分三踢攢成瓣”的一筆三頓挫，改為更具書寫性的一筆兩頓挫，揮灑的自由度得到提高，亦便於後人臨習。筆下枝多花繁卻不失滿紙清氣，是王冕墨梅畫的過人之處。清代揚州八怪中的羅聘、汪士慎、金冬心梅花作品中的千花萬蕊，無不受其影響。

於是，“個個花開淡墨痕”的“洗硯池頭樹”，如同佳人與佳茗一般，長伴文人書齋與畫卷左右，文人的梅花情結從此深潛而久遠。

元 王冕 墨梅圖卷

依舊香影懸

宋元文人的梅花情結不僅外現於風雅的詩書畫，甚至沾染了神祕的易學色彩。據傳宋朝易學大師邵康節在觀賞梅花時，偶然看見麻雀在梅枝上爭吵，以易理推衍後，預言明日夜晚會有女子前來攀折梅花，被園丁發覺而追逐，女子驚慌跌倒傷及膝蓋。此預測果真在隔夜得到完全驗證，邵康節因此名聞於當時。這種預測方法亦被稱為“梅花易數”，依先天八卦數理，隨時隨地皆可起卦，取卦方式多種多樣，直至今日，仍被人痴迷研究。

除了離合無常的易理傳說，梅花的印記也真實遍佈到了我們的公共空間。比如梅瓶，其實當初它只是盛酒的瓶子，稱為“酒經”、“經瓶”。《長物志》雲：“古銅壺、龍泉、均州瓶有極高大二三尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供亦得”。正因為用來插了梅花枝，被梅花情結濃厚的文人改稱“梅瓶”。即使瓶口上沒有插花，它聳肩而立的安靜模樣，如同冰清玉潔的美人，散發著梅花般的幽姿逸韻。

梅花，連同梅子，不知不覺地，早就親近並滲透了我們的日常生活。吳地習俗，立夏食青梅。宋陸游《入梅》詩：“微雨輕雲已入梅，石榴萱草一時開。”《四時纂要》雲：“梅熟而雨曰梅雨。”梅子熟了以後，將迎來夏至節氣後三時的時雨。一場時雨，因為梅子，叫成了“梅雨”；一個季節，也因為梅子，稱為了“梅雨季”；而一位詩人賀鑄，寫了“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”這樣詩意而憂傷的句子，被人稱譽為“賀梅子”。

溥心畬 梅花圖 恭王府藏

當然，最深入人心的寫梅花的句子，還是林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。如同梅花三弄的琴曲一般，餘音不絕。之後，在詠梅詩中，便常稱梅花為“暗香”、“天香”、“國香”等。蘇軾有詩云：“天香國豔麗肯相顧，知我酒熟詩清溫。”這裡用的是唐朝的一個典故。據錢易《南部新書》記載：“會春暮，內殿賞牡丹花，上頗好詩，因問修己曰：今京邑人傳牡丹詩，誰為首出？對曰：中書舍人李正封詩：天香夜染衣，國色朝酣酒。”可見唐朝人的“天香”是牡丹，而到了宋朝，則變成了梅花。

梅花與牡丹，一直在國人心目中佔著相持並舉的重要地位。如果大唐時推舉國花，那一定會是堂皇富貴的牡丹，慈禧太后在光緒年間也曾指定牡丹為國花。而梅花以其凌霜傲雪的卓絕品質，更與中華民族的氣質與心性合一，在民國時期，便被國民政府確定為國花。我國自1994 年開始評選國花，呼聲最高的還是梅花與牡丹，但由於二者始終不相上下，至今仍沒有定論。

其實梅花與牡丹，早已花開兩枝，並行不悖。戲曲大家湯顯祖在《牡丹亭》中展示了他的構思和創意。牡丹是現實歡愛的良辰美景，梅花則成就了延續理想的賞心樂事。牡丹亭美滿情緣的最後達成，需要一個特殊的媒介，即亭邊那棵夢寐般的梅樹。杜麗娘走過牡丹亭上三生路，葬於梅樹之下。而夢中情人柳夢梅，借宿梅花觀而得夢，終於在梅樹下二人得以相遇相守。生生死死，有情人終成了眷屬。

清 吳昌碩作品

因為梅花，不負相思，杜麗娘繪製了離奇而藝術的人生畫卷。同樣因為愛梅而歸葬梅樹之下的，還有一位現實中的藝術家，那就是海派大家吳昌碩先生。早年他在“蕪園”植梅三十株，朝夕觀賞，怡然自醉，“筆底歷亂開梅花”，從此只道“苦鐵道人梅知己”。1927 年春，苦鐵老人以八十四歲高齡，最後一次登臨超山，眷戀於十裡梅海，不忍離去，最後選定宋梅亭後的山麓為其長眠之所。回去後，他為心頭的梅花繪製了最後一張《玉潔冰清圖》，年底仙逝，歸葬於梅樹之下，用一生書寫了梅花的絕唱。

寫不盡花影流年。十多年前，徐建融師填過一首《鬲溪梅令》：“花心蠟樣畫難填。更羞簪、老人頭上卻惹個人憐。夜深香影懸。昏黃淡月感華年。問何似、霜皮鐵骨幾朵黃昏煙。琤琮不耐眠。”我讀來心有慼慼，和韻填一首《鬲溪梅令·香影》，寫給梅花，也寫給喜歡梅花的人：“三分清氣月華填，好風天。吹徹落花如許惹人憐，依舊香影懸。別多會少是流年，夢無邊。莫用春風詞筆寫雲煙，不如醉去眠。”

關山月 1988年作 墨梅 立軸

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