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Grasshopper 彼得·多伊格（Peter Doig），200x250cm，1990
彼得・多伊格於1959年出生在蘇格蘭愛丁堡，分別在加拿大、特立尼達和多巴哥度過了童年時期，1979年他在倫敦溫布爾登藝術學院和聖馬丁藝術學院學習藝術，隨後又就讀於切爾西藝術學院，並獲得碩士學位。在歷經三十年的藝術生涯中，多伊格逐漸成為了當今藝術界一位極富創造力及藝術成就的藝術家。
彼得·多伊格（Peter Doig）
創作於1990年的《白色獨木舟》，是多伊格魔幻般現實主義的代表性作品。畫面中一艘白色獨木舟在夜裡獨自發光，停駐在寧靜的湖中央，枯枝、樹木、月光、星空、雲霧、光影，將夜色點綴得燦爛繽紛。水映光怪陸離的景象，腐爛的樹樁攪亂湖面漂浮的殘渣與藻類植物，不見人跡的若隱若現的小木屋。使那白色獨木舟與陷落的人影，更顯出無涯、孤寂和絕望。
White Canoe 彼得·多伊格（Peter Doig），200.5x243cm，1990
這一主題來自1987年某夜，他離開倫敦回到加拿大時，在《黑色星期五》（Friday the 13th）這部恐怖影片中看到的在一片平靜的湖面上, 有一名女子坐在獨木舟上, 她的身體往下墜, 手臂也懸在外緣, 此驚慫的形象烙印在藝術家的心坎上。
Canoe-Lake 彼得·多伊格（Peter Doig），1997
過了好幾年後, 他的作品不斷地出現這一幕,一遍又一遍畫漂浮在河道或湖面上的獨木舟，小船就像一個人的諾亞方舟，似被賦予了宿命的傳奇。
多伊格的風景畫富於層次，不論形式上還是觀念上，都借鑑了一系列歷史上藝術家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。儘管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術館的戈登·委內克拉森說：“我總是認為他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然後用各種不同的方法調整畫面。”
彼得·多伊格善於捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，畫面運行著記憶的構造、氛圍、色彩，表現著我們熟悉的一個建築的細節和一個風景的細節的意外碰撞，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉的元素。
早期作品欣賞：
Just passing through , 1982
Untitled , 1982
Sweet N' Sour (green) , 1986
Maximus, Thursday's , 1985
Roma , 1985
Red Sienna , 1985
在多伊格的作品中表現出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經歷有關。自20世紀70年代末到倫敦求學，先後就讀於溫布爾登藝術學院、聖馬汀中央藝術學院和切爾西藝術學院。他親歷了倫敦年輕藝術家們在上世紀80年代初開始的繪畫上的新探索。在倫敦皇家藝術學院展出的“繪畫新精神”首次將意大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦，給予多伊格諸多啟發，使他開始探索極端個人化的具象風格，這與當時觀念之風盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多伊格的畫已呈現出超越性的沉默獨立，從而也受到藝術界的關注。
Untitled , 1986
Lemons , 1989
Winter Wheat Field , 1986-1988
Sleepwalking , 1983
Boom, boom, boom, boom (the sublime) , 1982
Contemplating Culture , 1985
At the Edge of Town , 1986-1988
Burger King , 1984
Chez Paree , 1986
“I think it's time...”, 1982-1983
與大多數的藝術家一樣，多伊格在創作的過程中，也經常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰，他承認：我持續與自己心中的疑慮打交道。自然在畫中是再創造、記憶和幻想,而不是模仿。
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