（導讀：從歷史上看寫實畫派，從徐悲鴻、劉海粟等第一批引進講西方油畫的時間算起，寫實畫派似乎在中國已經誕生了100年了。寫實繪畫跟西方經典比較還有很多明顯的差別與不足。）
寫實畫派走到今天是不容易的，有人說中國寫實畫派才十年啊，沒什麼.....我卻不這麼看他們是上一輩藝術家傳承技巧的結果，從歷史上看寫實畫派，應從徐悲鴻劉海粟第一批講西方油畫引進中國的藝術家算起，寫實畫派似乎在中國已經誕生了100年了。
但在這一百年間，中國似乎也沒有誕生其他畫派，只有零零散散的幾個人提出過一些主張，而油畫寫實似乎也在中國老百姓心中有了一個深深地烙印，其實油畫只不過是一種材料媒介。而寫實也不過是一種語言，但問題是這個語言又確實太普遍...當然造成今天大結局的原因很多，文化環境，經濟條件，綜合的影響結果，就是寫實油畫在西方現代主義運動興起後逐漸沒落，來到中國卻紮下了根。當下我們是一個貧富差距非常大，文化精神差距也非常大，階層非常多的一個社會環境....從客觀上講寫實油畫受眾群體是非常大的，在世界範圍內他也不可能完全消亡，國外也是會有少數藝術家堅持具象繪畫創作。
一輩輩老藝術家們不懈的努力，寫實油畫才走到今天，我們不該有太多批評，但縱向的看我們的寫實繪畫跟西方經典比較還有很多明顯的差別與不足，總結一下大概有三個方面：
第一，油畫技巧的遺憾
蘇派的影響：過去受蘇派馬克西莫夫的指導，蘇派傳遍大江南北，至今影響中國美術教育界，有些寫實畫派的展覽，出現90%以上蘇派或蘇派痕跡的大量藝術家。
畫法的單調：以直接畫法為主，反覆磨時間做細節的作品也佔到90%以上。細節往往給給人繁雜堆砌的感覺...由於經典西方繪畫事業色層的形式出現，是油畫的透明色半透明色不透明色反覆應用的結果，而我們是一層層不透明色反覆磨細節的結果。結果時間沒了，畫出來的實際上是一張“水粉長期”作業
寫意的缺失：談到這一點，看到當年西方經典油畫，這一點精神尤為缺乏，由於我們是直接畫法對材料控制的相對粗糙，所以局部細節幾乎都是反覆毫無生氣的筆觸磨出來的，恰恰相反西方大師經典寫實繪畫的細節是寫意的筆觸畫出來的，這一點我們理解嚴重不足。我認為和材料技法的缺失有關。在這種情況下無限依賴照相機所造成的結果，我們的專家太少太自私，只有科學徹底的解放了藝術才能得到解放....
呼籲寫實油畫界技巧專家組織更系統的油畫基礎知識普及，別再讓單一的蘇派以及蘇派變異的所謂寫實體制式的美學教育再毒害青年了。
第二，繪畫精神的不足
主題的單調：歷史題材、農民題材、大頭眾生相題材、少數民族材充斥著整個畫界。這是長期被導致的腦子裡空空蕩蕩沒東西可想可畫。我們還沒有建立學院派，我們思維就先老掉了。
內容的隨意：隨便找個女人，往床上一躺，就畫了，畫的深入點就展了錢到手，內容的隨意已經到了，模仿的痕跡也異常濃重。
題材的低俗：一堆堆的赤裸身體女人，到處都是，擺設隨意，低俗，抄襲比比皆是，個別畫家以此（畫充氣娃娃）為能事。幾乎要把寫實繪畫的審美由蘇派的粗礦，引向大眾市場低俗。
強烈呼籲：認真對待自己的作品，畫家創作不要只為金錢市場，把自己置於庸俗低下的境地。
第三，人文精神的缺失
文化座標的缺失：首先我們把自己定義為一箇中國人，就應當從自己的文化出發，創造作品，這一點很少油畫家會去想。
信仰內涵的缺失：由於信仰和誠信的確實，而物質卻到了歷史最高點....米開朗基羅沒有信仰不會做出大衛，而藝術本身就是一種可以代替宗教的美學信仰（蔡元培講到過），若不把藝術當作信仰，而僅僅是把它當成謀生手段，必然會使藝術品淪為價值符號，藝術家變成金錢奴隸。
人文精神的喪失：畫家不信仰人文精神，出的聲音都是一個聲音，從這個角度寫實主義繪畫至今只會被金錢利用，畫些大頭像。而真正的藝術他需要人文的精神。從這點上講：寫實繪畫的軀殼還在存在，精神就比較缺失。