亦工亦放丨李進工筆花鳥畫欣賞

美術花鳥畫藝術宋徽宗榮寶齋在線 2017-03-30

藝術家簡介

李進，自號滌廬。千竹書院成員。1979年出生於江蘇徐州，幼喜繪事，對傳統文化有深厚情感，2001年畢業於南京藝術學院，始習宋元工筆畫，2016年跟隨金華方嚴先生，致力傳統筆墨學習。

花鳥作品

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・宋人花鳥畫淺析・

花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別，在藝術上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不苟。其表現精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特徵。宋代院體花鳥畫之所以能夠在傳神方面達到很高的境界，在於能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特徵。

宋代院體花鳥畫對後世影響致深。通過對兩宋院體花鳥畫的學習和研究讓我們對中國傳統工筆花鳥畫有了進一步的認識，併為更好地繼承和發展工筆花鳥畫藝術奠定了基礎。

中國畫發展到今天，已有數千年的歷史，從馬王堆出土的漢代帛畫，我們就已經看到了中國畫的雛形，而中國花鳥畫，由一開始作為人物畫的背景出現，到形成一個獨立的畫科，經過了漫長的歲月。到了宋代，花鳥畫已經達到一個很高的境界：那麼從什麼角度來看待宋代花鳥畫呢？

宋代花鳥畫有很高的藝術性，這種藝術性在繪畫中的體現，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到。當我們打開宋人畫冊時，我們會為每一幅作品栩栩如生的氣魄所感染!就算是一幅小品，也大氣磅礴，動靜有序，一支花，一叢葉，都充滿了自然的靈氣。所刻畫蜻蜓鳥蟲，無不活靈活現，楚楚動人，有振翅欲飛的感覺，如果說現代畫家對於生活的觀察，可藉助於照相機，能夠以高速快門拍下禽鳥飛動的瞬間。但是在宋代，沒有照相機，全靠畫家細心的觀察和領悟，才能把鳥畫得活靈活現。

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中國工筆花鳥畫也被稱為“帝王藝術”，兩宋是工筆花鳥畫的黃金時代。當時湧現出了很多有名的畫家，可謂人才輩出。宋代以來不斷完善畫院體制，提高畫家地位，按職位設立畫學士、藝學、待詔、祗候、供奮等名目。宋徽宗時設立畫學，正式成為科舉考試製度的一部分。

在宋代花鳥史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋後期工筆花鳥畫的領導者。徽宗趙佶，北宋末代皇帝，書畫家。政治上昏庸無能，藝術上卻是一個真正的行家，對宋代書畫的發展起了很大的推動作用。徽宗登基之後，大力經營畫院，推動了宮廷繪畫的發展。趙佶一生創作了數量可觀的藝術作品，如《五色鸚鵡圖》、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等都是他的經典之作。

在工筆花鳥畫繁盛的兩宋時期，還有很多重要的工筆花鳥畫畫家。如趙昌、崔白、文同等。他們以自然為師，以寫生為宗，具有精細不苟的寫實精神。中國花鳥畫向來注重寫生，以寫生作為創作的基礎。這種寫生不是對現實花卉禽鳥的簡單模仿，而是在真實描繪客觀對象的同時，表現出花鳥各不相同的特徵和生命力，不以外部的形似為目的，而更重視傳神。就是這些優秀的藝術家把整個宋代院體花鳥畫推向了高峰。

在繪畫技法上卻頗具新意：工、寫結合，枝葉雙勾，甚至連細草也雙勾，但禽與兔則勾、點、染結合，褐兔皮毛以筆尖簇點，層層積染，而禽鳥的羽毛則填染白粉，皮毛的質感強烈。土坡以幹筆淡墨粗勾幾筆，然後略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞突現出來。飛鳥與褐兔的上下呼應，將疾風中零亂的一切涵容，而樹身、枝幹的勾、皴、擦、染，老練而雄健，顯現其山水畫風格，技法非常之成熟。

山水作品

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中國畫的意境，是指一幅畫中所體現的思想感情的境界。意境的構成，可以說是從觸景生情到寓情於景，寫景是為了寫情，最後達到了情景交流，物我兩融，體現出某種意思的境界。在中國畫裡，意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現，是藝術家觀照自然，感悟自然，觀物取象時而生髮的精神境界和情調。宋人花鳥冊頁簡約的畫面佈局，高超精湛的表現技法，悠遠、寧靜、恬淡的詩意情趣，不僅是宋人冊頁花鳥畫的藝術特色，而且是構成並凸顯其意境的不可缺少的元素。

中國傳統繪畫是以主客體和諧，心、物統一觀為基本特徵的。宋代繪畫追求畫中詩意和諧，宋人冊頁花鳥畫，儘管畫幅不大，但表達的氣勢宏大、意境悠遠，像清幽淡遠優雅的詩，流露著怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。宋人作品在意境上追求自然和生命的氣韻，可以說“形神兼備”是工筆花鳥畫的最高境界，歷代留下來的煥發著無限生機的精美作品就是很好的見證。

宋體花鳥畫對後世有著積極而深遠的影響。因為其嚴謹的作畫態度為歷代繪畫繼承者所傳頌和繼承，還因其細緻、工整精妙的畫面效果贏得了眾人的喜愛，以及其自然的題材極能寄託人的情感。綜合以上因素，宋體花鳥畫對後世的影響致深，元明清至近現代諸多畫家都深受其影響。

兩宋之後的絕大多數工筆花鳥畫畫家的藝術創作都從不同方面顯示出宋代工筆花鳥畫藝術風格的影子，他們都深受宋代畫重視寫生、精細不苟的審物精神的影響。將自己的學識修養、身心體悟融合各代優秀的畫家或流派的藝術精神、藝術理念以及繪畫技法，再與宋徽宗為代表的花鳥畫的風格特點結合起來創作出了許多不朽之作，極大地繼承發揚了兩宋體花鳥畫的藝術精神。

總而言之，通過對了宋體花鳥畫的題材表現、代表畫家的作品所反映出來的特徵以及對後世的影響進行分析和研究，從而使我們年輕的一代學習者深刻地體悟到中國“帝王藝術”的藝術美，及其深厚的文化內涵，對宋代繁盛時期的工筆花鳥畫的發展脈絡和藝術特點等方面有了更為清晰的認識，為今後繼續研究中華民族傳統繪畫奠定了理論基礎。

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