原標題：我以我畫謝我師
-藝術簡介王同仁字彤仁，室名寧靜軒、師牛堂。1937年12月出生於甘肅蘭州。中央美術學院教授、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員，炎黃藝術館藝委會副主任、黃胄美術基金會理事。曾在北京、蘭州、巴黎、東京等地舉辦了個人畫展。
《李白行吟圖》中國畫王同仁
《俯首甘為孺子牛》中國畫王同仁
作者：王同仁
我從中央美院國畫系退休，已整整16個年頭。作為美院曾經的學生，後來的教師，我對這所中國美術教育的神聖殿堂，一直懷有無限的眷戀。我想起在中央美院這裡學習與教課的難忘歲月，想起了朝夕相處的同學，想起了那些在我踏進藝術探索之路的歲月裡，耳提面命，給我指導、幫助、啟示的美術界的師長們，是他們讓我懂得了藝術的真諦和做人的道理。
高山仰止，這些師長們在中國美術史上的地位，自有學者、專家去評論。我只想借個人畫作在母校展出的機會，追懷師長們和我個人藝術上交往的點滴往事，表達一個年近八旬的老美術工作者對師長們的崇高敬意和深切懷念。
(一)
黃胄先生是帶我走上藝術之路的恩師。當年，我在蘭州上中學，他在蘭州軍區工作。有幾天《甘肅日報》刊發了他的多幅速寫作品，我看後非常興奮。便給先生寫信表示想跟他學畫。很快收到了先生的回信。從此，我每逢星期天便隨他到蘭州雁灘、街頭、茶館畫速寫，從那時起，我就對速寫藝術產生了濃厚興趣。1955年，我上中央美院學習，黃胄調到北京工作，我們來往更為密切。一有時間，我就去他家看他作畫，幫他裁紙，研墨。一天晚上，我去他家一個多小時，他就畫了六七幅畫。我羨慕地說：“一個晚上您就畫了這麼多的畫。”他說：“我今天畫了二十多張畫。畫畫的人要向工人學習，每天堅持8小時勞動才對。”他創作的勤奮精神，深深感染了我。在幾十年的藝術實踐中，我體會到，黃胄先生的速寫，他的速寫精神過人，速寫作品生動過人，速寫用筆入畫過人。有一次我和盧沉到黃胄家看他畫畫，盧沉在回來的路上說，看黃胄畫畫，真是一種藝術享受，他記憶形象的能力，我這個學院派的畫家簡直望塵莫及。上個世紀八十年代，黃胄先生曾給我的畫展和畫冊寫過兩篇序文，都是用毛筆親筆書寫。能跟黃胄學畫，是我一生中最大的幸運。
葉淺予先生是美院國畫系主任。上學時，葉先生每天到系裡來，審閱我們的速寫，講述速寫的規律和觀察生活的方法。1961年我大學畢業，被分配到中央美院附中工作，在給學生講課時，經常從黃、葉兩位先生處借幾百張速寫給學生看。1963年我準備外出寫生，特別想拜讀葉先生的速寫，葉先生居然把他家的鑰匙給我。一週時間，我每天去他家翻閱學習他的速寫。葉先生的速寫、白描，非常精到、簡練、概括，特別是畫動態的作品非常生動，對我以後的人物畫創作影響很大。後來，我還多次參加葉淺予師生藝術交流團在外寫生，一起討論藝術創作。葉先生對藝術創作有獨到見解，常說，藝術要創新，不能墨守成規，做人要老實，畫畫不能老實。
(二)
1963年，我去蘇州深入生活，畫了一批水墨人物。路經杭州時，特意拜訪了潘天壽先生。潘先生看了我的作品後說：“你的人物形象刻畫得真實生動，不像有些畫家把人物畫成陰陽臉。我常說要他們把人物的臉部(暗部)洗乾淨。你們都有素描基礎，人物結構比例都還準確。但杭州的畫家和北京的畫家，以及廣東、西安的畫家，風格都很接近，沒有特色。中國飲食文化，粵菜、川菜、魯菜各有味道，很不一樣。繪畫也應如此，藝術表現不能雷同，否則就會缺乏新意。”潘先生一語中的地指出了當時美術教育中普遍存在的問題，讓我悟出了藝術創作的真諦。
同年，我去南京，又拜訪了傅抱石先生。傅先生為人民大會堂畫《江山如此多嬌》時，我們曾在北京飯店有過接觸。此次見面，更顯親切，他對我說：“學中國畫，要很好地學習傳統，吸收傳統文化精髓。基礎打紮實了，才能有大的成就。千萬不要像有些畫家，一張畫出名後，再也畫不出新的作品。這就像日本的茶葉，頭一水味道很濃，第二水、第三水就沒有味道了！”
1964年，石魯先生在北京畫院創作《轉戰陝北》，勾稿時我去看過，展覽時我也參觀過，感到畫得大氣磅礴。石魯先生對於筆墨、造型、立意、傳神有獨特見解，聽他的畫論，過癮，解渴。他原是搞版畫的，他畫中國畫吸收版畫的表現手法，很整很新很有氣魄。有一次我問他氣韻生動中“氣”的作用，他打比方說，籃球不打氣能拍起來嗎？氣韻能把作者的感受帶動起來，從運筆中感到一種力量。他特別強調，畫畫的人要全面提高自身素養，人物、山水、花鳥都要畫，也要都能畫，這才是真正的藝術家。
潘、傅、石三位先生的教誨，讓我懂得藝術創作應從三個方面下功夫：一是確立藝術創作基地，我曾十次到甘南藏區，寫生速寫，創作了一批反映藏區生活的作品；二是從傳統筆墨中汲取營養，堅持幾十年臨習《散氏盤》、《毛公鼎》、《書譜》等碑帖，力求書畫親合，不斷錘鍊筆墨功夫；三是豐富創作題材，努力提高繪畫技能和表現技法，人物、山水、花鳥甚至油畫都廣為涉獵，促使自身素質不斷提高。
(三)
我是學國畫的，有一段時間國畫不能畫了，內心十分痛苦。我利用在學校留守的機會，接觸了不少老前輩，在與他們的交談中，有意識地談點繪畫業務，從中也悟出了不少道理。董希文先生是油畫大師，他的《開國大典》曾蜚聲畫壇。得知董先生患鼻咽癌回京治病，我多方設法照料。這段時間我又通過和他交談，對油畫產生巨大興趣。董先生拿出他在長征路上的寫生和以前的創作手稿，一面讓我看一面給我講解，使我很受啟發，促進了我畫油畫的決心。於是我放下湖筆，拿起油彩，畫了巨幅油畫《東方紅》，在中國美術館舉辦的一次特展上展出，成為當時轟動一時的作品。這幅畫使我在逆境中擺脫了痛苦，獲得能畫畫的滿足感，單就繪畫藝術而言，我認為，它在我的創作道路上無疑具有里程碑的意義。
(四)
李可染是為我們上水墨寫意山水的先生。他帶我們去北京京郊一帶寫生，從構圖、立意、筆墨諸方面給予嚴格教誨，強調畫畫是很艱苦的勞動，不能率意用筆。他示範作畫，用筆非常肯定沉穩，像釘釘子一樣。整個畫面清淡、乾淨、透亮，從題款、用墨用色，整體感把握得非常好。他說，真正的大畫家或有能力的畫家，特別會處理整體關係。我帶著自己的書畫作品讓老師指導。先生看了我的作品後說：“你的字用筆沉得住，筆能摁得下去，這樣用筆很好。搞人物畫的能把山水畫到這個程度，很不容易。”他指著我畫的《鹿鳴春》說：“用積墨畫山水，是一種很特別的表現手法，畫面顯得豐富、厚重，很好。”就是畫牛用筆有點散。老師拿起毛筆在宣紙上當場給我示範。李先生很少在人前寫字畫畫，對我這個老學生能有如此優厚，讓我十分感動。李先生這次畫牛的過程，全部印在我腦海裡，讓我受益終身！當時，先生還提筆為我寫了“世上無難事，只要肯登攀”條幅，鼓勵我不斷努力。1981年，中央美院教師作品在香港展出，我畫的《百牛圖》參展，香港報紙報道說，“中國畫壇後繼有人，如青年畫家王同仁就是其中之一。”這一評論與李先生給我的指導示範有一定的因果關係。
李苦禪先生畫鷹非常有名。我上中學時，就曾臨摹過。齊白石的篆刻弟子劉炳庵也向黃胄介紹過李苦禪的藝術造詣，對此我印象非常深刻。苦禪先生講課非常風趣，一面說笑話，一面畫畫做示範，我仔細觀看他怎麼蘸墨、蘸水，何時加墨，很是用心，先生用筆從來都是放筆直取，落筆成形。在苦禪先生的畫前，我真正體會到他的筆精墨妙的涵義。苦禪先生在書法上也下過很大功夫，吸收了許多碑帖中的優秀傳統，格調很高，功力很強。他在很多畫上的題跋，字安排得特別高明，很大氣。他的書法成就，可謂青出於藍而勝於藍，確實是一位優秀大師。連齊白石老先生也稱讚他的高足時說，“英也過我，英也無敵。”我對苦禪先生的字很崇拜，從中學到了不少東西。對他國畫作品的用筆用墨，也是多年研究，幾十年一直是我學習的典範，從中汲取了不少營養。
(五)
蔣兆和先生、劉凌倉先生是我最為熟悉、關係最為密切的兩位先生。蔣先生是我上學時的水墨人物畫導師，劉先生是教工筆重彩的先生，又和我是鄰居，我和兩位老先生及其家人的來往至今都比較密切。
蔣兆和先生特別強調骨法用筆，他不主張過多地強調明暗，而是利用明暗來畫結構，因而對人物的刻畫特別精到，他畫的《流民圖》是具有里程碑式的創作，對我學畫水墨寫意人物的影響很大。我創作的《漁民苦》就是借鑑蔣先生的辦法畫的，他當時也對我進行了輔導和幫助。蔣先生為人謹慎，處事低調，但對學生非常關愛。有一件事，讓我終身難忘。1960年困難時期，糧食很緊張，蔣先生竟然請我和盧沉到他家裡吃飯。太難得了。
劉凌倉先生給我們上工筆重彩課，從選絹、染絹、上膠礬一直到勾勒、上色的全過程都是劉先生親手操作。當時，學生用的石青、石綠等，都是他自己的顏料，所以對劉先生的印象很深。先生給我們上課時講的繪畫知識課，對我們以後的創作很有幫助。1959年，我創作的《高原軍民魚水情深》就是按照劉先生教授的方法完成的，這幅畫當時印成了年畫，原畫被中美術館收藏了。同年，我和一位同學到安徽績溪縣臨摹太平天國攻城圖壁畫。當時，縣領導見我倆二十出頭，怕把壁畫弄壞，很是擔心。結果我們用老師教的方法臨完以後，縣領導一看，開玩笑地說，你們把壁畫給我們揭下來了吧。說明臨得很真實，很像，這幅畫可能還在中國歷史博物館珍藏。
藝術是永恆的，畫家對藝術的追求是永無止境的。我雖年近八旬，仍會一如既往，以先輩為師，在藝術探索的路上奮鬥不止。