尼古拉·布洛欣
（Nikolai Blokhin）
1968
生於列寧格勒
1982-1985
列寧格勒（繪畫，雕塑和建築）藝術學校
1989-1995
聖彼得堡繪畫，雕塑和建築學術研究所
1995-2000
聖彼得堡繪畫，雕塑和建築創作第六創作室
列賓美術學院博士學位
Doctor's degree from Repin Academy of Fine Arts
列賓美術學院終身
教授
Tenured professor of Repin Academy of Fine Arts
美國肖像畫家協會(PSA)成員
Member of the American society of portrait painters (PSA)
美國肖像畫家協會(ASOPA)成員
Member of the American society of portrait painters (ASOPA)
世界上唯一一位同時獲得PSA和ASOPA最高獎項的畫家
The only painter in the world who won both the highest PSA and ASOPA awards
布洛欣的作品經常在歐洲、中國、美國展出
期間曾在美國的紐約
舊金山、芝加哥、洛杉磯
波士頓、聖塔菲、卡梅爾
拉斯維加斯舉辦過30多場個人展覽
布洛欣說：“繪畫 --- 是美妙的，靈活的，生動的美學學科，它在某些地方和科學有點相似。學習繪畫由幾個方面組成，在某種程度上他們是相互作用的，在某種程度上存在於所有時空、所有經典學派中。”
繪畫作品開始於一般的發現和原始的寫生。這裡非常重要、尖銳和肯定地說明了主要原則上重要的圖畫細節。重要的是，圖形和圖形群之間可塑地合理相互作用。表現力、美妙的關係性和圖畫中部分之間協調的相適應很重要。在這個階段，對於畫家來說，重要的技能就是學會沒有模特地去繪畫，畫出屬於自己的作品。這個能力不是所有人都固有的。
有時候聽說小孩子沒有嚴格的繪畫經驗卻已經能令人信服地現場地畫出高難度作品的時候，都難免會驚訝。但是這是極其罕見的。也就是說自己的繪畫創作，這是個技能和不斷獲得的技能。這個技能在快速構圖中獲得（也就是返回到上面所說的素描和速寫）--在快速構圖和根據經典畫作中圖形和圖形組的速寫的過程中。
但是所有規則都有例外，在某種程度上會出現與之反駁的情況，但是會不由自主地令人回想起說出的詞語、形成的框架和認識的生動過程中的枯燥乏味。存在很多例子，大師們若沒有某些實物觀察和印象，恐怕就不能形成他們的作品。
回憶一下蘇里科娃，她對自己的每個圖畫作品都做了大量的實物素描和草稿，也可以說其他很多個例子：魯本斯和列賓，馬泰伊科，甚至可以說米開朗基羅—我們所有人都知道，西斯廷禮拜堂的壁畫是做了大量的準備素描。關於很多大師的素描，我們不會什麼都不知道，事實上對馬薩喬、委拉斯開茲，弗美爾等人的素描卻是無人知曉，但是要清楚瞭解“一個將要完成的作品一般是怎麼被毀滅的”，就是不要擺弄“伎倆”，這樣才不會終結你的藝術道路。
素描在古典學院派裡的作用是不容置疑和有重大意義的。對於庸俗的觀點，外來的觀點，它的意義可能不是主要的和突出的，但是，同等地，我們在最終結果裡也看不到“房子”的根基，沒有素描的奠定“房子”是不可能存在的，是會倒和被毀壞的。
房子的建造---這是一個大而複雜的過程，開始的時候挖地槽，奠基，修建主要的支撐結構，鋪設交通，只有在這之後才可以連接內部線路，修建小陽臺和其它的外牆裝飾，帶柱頭、壁柱、雕塑和粉飾的柱子等等。
這些外在的裝飾就像彩畫，色彩鮮明組成在圖畫裡面，雖然並不是圖畫創作的主要的部分，可是經常起到相當重要的作用或者甚至是在圖畫構建的有趣與否和好壞上面起到決定性作用。
相關推薦
