Jeremy Lipking b. 1975在非常短的時間裡，Jeremy Lipking就成為國內最好的現實派藝術家。他的才能能與19世紀末的美術現實主義者們想匹敵，例如John Singer Sargent, Joaquin Sorolla 和Anders Zorn。他才只有30歲，才能會更加出色。正如那些過去的畫家們，Lipking也是藝術名家。他的油畫表達了從繪畫領域中顯露出來的奇特意像。
現實主義在20世紀被誤解成是一種藝術模仿。事實上，經過Jeremy Lipking等藝術家的操作，現實主義繪畫是一種很強的創造力。許多觀賞者被帶進畫的思考中，他的畫看起來就像是一張照片。事實上Jeremy Lipking的視覺是與照相機相反的。一張照片把形象拉平了，減少了顏色之間的處理關係，陰影看上去很僵硬。Jeremy Lipking的技巧在於他能探測他的繪畫對象。他的眼睛高度敏感，能夠看到價值和色調的微妙之處，這點是照相機和許多人都無法看到的。更不能相信的是他能把這微妙之處畫出來。Jeremy Lipking的畫逼真是在於他畫面流暢。看他的畫能進入他創造的畫面世界。就像所有偉大的現實主義者，他有很強的想象力。
我很有幸能在很多場合看到Lipking繪畫。這種經歷既讓人喜又讓人憂。Lipking以一種非常自由，美術的方法開始作畫，這種方法我從沒預料過。他用斑點來計算尺寸和比例。然後他用清楚的底色來把握色調和值。這一過程的繪畫看起類幾乎抽象，是由大面積的顏色形狀結構組成。
Lipking的特色畫筆或姿勢被我稱作是敞開式觸摸。我的意思是說Lipking運用寬廣，散漫的平面的繪畫方法，經常把光禿禿的油畫布放在中間。隨後敞開的地方又慢慢的被填滿了，創作出一個呼吸格子，就像是繪畫的結構。這種方法似乎就像Cezanne的方法。但是Cezanne重視他觸摸的不連續性，而Lipking畫法緊湊，以便顏色準確。
魔術發生在最後階段。他繼續畫的時候，就把每一處都精確處理，調整顏色關係，增加靈活的高光處理來完善每一個元素。在尖銳與鬆散的相互作用下，畫面慢慢的亮起來顯得有呼吸。這讓他的畫看起來如此的逼真。不像靜止的形象，他的油畫帶有某種微妙的生物能量。
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