杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
這幅畫作於2006年，得自他多年前去江南水鄉採景的素材。
畫中晴空朗朗，碧水清波，似乎溼潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味，兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑，近處兩隻木船似在水上輕搖，裡面人影幢幢……多麼沁人心脾的景象，澄澈清透，寧靜和煦，不由洗盡了心中的疲憊，剎那間照亮了塵世的時光！
或許跟經歷有關，畫者大半生在世俗社會無立錐之地，不得不瘋狂逃進自己的夢裡，難怪他筆下的抒情極其率真自然，無一絲造作。可以說，他的每一首自然之詩都經過命運的淬鍊。他在完成該作後的次年去世，可見他終身只想做一個“夢中人”。的確，他始終與凡塵格格不入。
這幅畫承接學院派寫實路向，以生動的局部顯明特色，右側一帶房舍最值得留意：屋頂、牆面，尤其門窗、竹竿、房簷下的陰影，無一不是抒寫性筆意，自成節奏，行雲流水，舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅，白色也顯飽和豐滿，包括右側的船篷船體，“髒色”也不乏色感——如果你品讀細節，其中大有文章。
14、《怒放》/ 98x71.6cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
這幅畫作於2006年，得自他多年前去江南水鄉採景的素材。
畫中晴空朗朗，碧水清波，似乎溼潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味，兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑，近處兩隻木船似在水上輕搖，裡面人影幢幢……多麼沁人心脾的景象，澄澈清透，寧靜和煦，不由洗盡了心中的疲憊，剎那間照亮了塵世的時光！
或許跟經歷有關，畫者大半生在世俗社會無立錐之地，不得不瘋狂逃進自己的夢裡，難怪他筆下的抒情極其率真自然，無一絲造作。可以說，他的每一首自然之詩都經過命運的淬鍊。他在完成該作後的次年去世，可見他終身只想做一個“夢中人”。的確，他始終與凡塵格格不入。
這幅畫承接學院派寫實路向，以生動的局部顯明特色，右側一帶房舍最值得留意：屋頂、牆面，尤其門窗、竹竿、房簷下的陰影，無一不是抒寫性筆意，自成節奏，行雲流水，舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅，白色也顯飽和豐滿，包括右側的船篷船體，“髒色”也不乏色感——如果你品讀細節，其中大有文章。
14、《怒放》/ 98x71.6cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
這幅畫作於2006年，得自他多年前去江南水鄉採景的素材。
畫中晴空朗朗，碧水清波，似乎溼潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味，兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑，近處兩隻木船似在水上輕搖，裡面人影幢幢……多麼沁人心脾的景象，澄澈清透，寧靜和煦，不由洗盡了心中的疲憊，剎那間照亮了塵世的時光！
或許跟經歷有關，畫者大半生在世俗社會無立錐之地，不得不瘋狂逃進自己的夢裡，難怪他筆下的抒情極其率真自然，無一絲造作。可以說，他的每一首自然之詩都經過命運的淬鍊。他在完成該作後的次年去世，可見他終身只想做一個“夢中人”。的確，他始終與凡塵格格不入。
這幅畫承接學院派寫實路向，以生動的局部顯明特色，右側一帶房舍最值得留意：屋頂、牆面，尤其門窗、竹竿、房簷下的陰影，無一不是抒寫性筆意，自成節奏，行雲流水，舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅，白色也顯飽和豐滿，包括右側的船篷船體，“髒色”也不乏色感——如果你品讀細節，其中大有文章。
14、《怒放》/ 98x71.6cm
2001年，畫家在前途莫測的變法進程中，有幸收穫了這幅晚期代表作。
正如畫名，紅、白、黃、藍各色花朵競相怒放，好不熱鬧！色彩強烈燦爛，金碧輝煌，卻又厚重沉穩含蓄。背景大片鮮亮的桔黃與下方的紫藍、右側深沉的綠灰，形成強烈的明暗對比，而花與葉卻被施以各種複雜玄妙的灰色，其沉著厚重與亮麗的背景毫不違和——不愧是色彩聖手，不論何種情形皆任意馳騁，一概信手玩轉。
左下方最是看點，不遜於一幅抽象繪畫：筆法疾奔，落筆無悔，厚塗薄染，攪動著金黃、淺藍、深紫、粉紅，一派奔放迷狂瀟灑！這時他已經67歲，應說處於油畫家們創作質量已普遍衰退的年紀，可他極為例外，反而完成了一次高難彈跳：
這幅畫緣起於德國表現主義畫作引起的聯想，他以一束塑料花為參照，將德國式的粗魯直率徹底改頭換面，演繹為東方意趣的油畫，無處不是中國書畫含蓄多變的筆墨意蘊——將其成功化用於油畫語言，正是他讓中國油畫史家們最激動之處。
15、《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
這幅畫作於2006年，得自他多年前去江南水鄉採景的素材。
畫中晴空朗朗，碧水清波，似乎溼潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味，兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑，近處兩隻木船似在水上輕搖，裡面人影幢幢……多麼沁人心脾的景象，澄澈清透，寧靜和煦，不由洗盡了心中的疲憊，剎那間照亮了塵世的時光！
或許跟經歷有關，畫者大半生在世俗社會無立錐之地，不得不瘋狂逃進自己的夢裡，難怪他筆下的抒情極其率真自然，無一絲造作。可以說，他的每一首自然之詩都經過命運的淬鍊。他在完成該作後的次年去世，可見他終身只想做一個“夢中人”。的確，他始終與凡塵格格不入。
這幅畫承接學院派寫實路向，以生動的局部顯明特色，右側一帶房舍最值得留意：屋頂、牆面，尤其門窗、竹竿、房簷下的陰影，無一不是抒寫性筆意，自成節奏，行雲流水，舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅，白色也顯飽和豐滿，包括右側的船篷船體，“髒色”也不乏色感——如果你品讀細節，其中大有文章。
14、《怒放》/ 98x71.6cm
2001年，畫家在前途莫測的變法進程中，有幸收穫了這幅晚期代表作。
正如畫名，紅、白、黃、藍各色花朵競相怒放，好不熱鬧！色彩強烈燦爛，金碧輝煌，卻又厚重沉穩含蓄。背景大片鮮亮的桔黃與下方的紫藍、右側深沉的綠灰，形成強烈的明暗對比，而花與葉卻被施以各種複雜玄妙的灰色，其沉著厚重與亮麗的背景毫不違和——不愧是色彩聖手，不論何種情形皆任意馳騁，一概信手玩轉。
左下方最是看點，不遜於一幅抽象繪畫：筆法疾奔，落筆無悔，厚塗薄染，攪動著金黃、淺藍、深紫、粉紅，一派奔放迷狂瀟灑！這時他已經67歲，應說處於油畫家們創作質量已普遍衰退的年紀，可他極為例外，反而完成了一次高難彈跳：
這幅畫緣起於德國表現主義畫作引起的聯想，他以一束塑料花為參照，將德國式的粗魯直率徹底改頭換面，演繹為東方意趣的油畫，無處不是中國書畫含蓄多變的筆墨意蘊——將其成功化用於油畫語言，正是他讓中國油畫史家們最激動之處。
15、《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
這幅畫作於2006年，得自他多年前去江南水鄉採景的素材。
畫中晴空朗朗，碧水清波，似乎溼潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味，兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑，近處兩隻木船似在水上輕搖，裡面人影幢幢……多麼沁人心脾的景象，澄澈清透，寧靜和煦，不由洗盡了心中的疲憊，剎那間照亮了塵世的時光！
或許跟經歷有關，畫者大半生在世俗社會無立錐之地，不得不瘋狂逃進自己的夢裡，難怪他筆下的抒情極其率真自然，無一絲造作。可以說，他的每一首自然之詩都經過命運的淬鍊。他在完成該作後的次年去世，可見他終身只想做一個“夢中人”。的確，他始終與凡塵格格不入。
這幅畫承接學院派寫實路向，以生動的局部顯明特色，右側一帶房舍最值得留意：屋頂、牆面，尤其門窗、竹竿、房簷下的陰影，無一不是抒寫性筆意，自成節奏，行雲流水，舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅，白色也顯飽和豐滿，包括右側的船篷船體，“髒色”也不乏色感——如果你品讀細節，其中大有文章。
14、《怒放》/ 98x71.6cm
2001年，畫家在前途莫測的變法進程中，有幸收穫了這幅晚期代表作。
正如畫名，紅、白、黃、藍各色花朵競相怒放，好不熱鬧！色彩強烈燦爛，金碧輝煌，卻又厚重沉穩含蓄。背景大片鮮亮的桔黃與下方的紫藍、右側深沉的綠灰，形成強烈的明暗對比，而花與葉卻被施以各種複雜玄妙的灰色，其沉著厚重與亮麗的背景毫不違和——不愧是色彩聖手，不論何種情形皆任意馳騁，一概信手玩轉。
左下方最是看點，不遜於一幅抽象繪畫：筆法疾奔，落筆無悔，厚塗薄染，攪動著金黃、淺藍、深紫、粉紅，一派奔放迷狂瀟灑！這時他已經67歲，應說處於油畫家們創作質量已普遍衰退的年紀，可他極為例外，反而完成了一次高難彈跳：
這幅畫緣起於德國表現主義畫作引起的聯想，他以一束塑料花為參照，將德國式的粗魯直率徹底改頭換面，演繹為東方意趣的油畫，無處不是中國書畫含蓄多變的筆墨意蘊——將其成功化用於油畫語言，正是他讓中國油畫史家們最激動之處。
15、《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm
杜泳樵（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫、水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他生前一貫隱世，外界鮮聞其名；而在中國職業油畫界，他卻威名赫赫，是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行，被奉為架上繪畫的經典，大江南北追隨者如雲。
他建樹斐然，美術史家視其為中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
作品簡析：
1、《春江水暖》/ 41.8x32cm
這幅畫作於1999年，大概得自於某張圖片得來的靈感。
縱然是簡單的小景，卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看，點、線、面都自成節奏，無一自我雷同和簡單重複，彼此映照，通篇變奏，這是他表現語言的一大特點；而色彩的豐富璀璨，夢幻般不可捉摸，更是他為人熟悉的另一特色。
畫面取鄉村一角：清朗的天色之下，一片小樹林斜倚農舍，水塘清清，渚坪蔥蔥，小舟停在樹下，農舍前晾晒的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色，提示出溫暖的人間氣息，再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機，淳樸的生活，明亮、清麗、欣欣然，透露出畫者何等祥和快慰的心境！
人說杜泳樵是自然之子，油畫界裡真正的抒情詩人，其實這不盡體現在畫家鍾情的題材，更體現在其筆意和色彩：生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決於內在氣質，遠不是僅憑畫作題材就能實現的。
2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm
這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫，不是寫生，是記憶裡無數風景的一鱗半瓜。
你看，藍天白雲之下，小河淙淙流過，一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚，溼漉漉的空氣中清香陣陣，而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰，這些斑斑駁駁的色塊、色點，恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人，了無人跡……多麼澄明而寧靜的時光啊，畫家這一刻的心境多麼釋然，人世的疲憊、焦灼與無奈，在這一刻盡都散去，滿目清朗舒爽，心裡展開了一片詩意的天地——而這，就是他用畫筆訴說的心緒。
這幅畫色彩亮麗，卻又溫潤厚重，這是緣於在“色彩關係”的基礎上，對每塊顏色拿捏的火候：亮色沉著穩重，深色透明豐厚，灰色（非飽和色）純淨飽滿；而畫中的運筆若行雲流水，酣暢淋漓，未見在哪一處滯留，處處似是而非、似非而是，正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容鬚眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象，恰恰很考驗畫家的才氣。
3、《泥濘》/ 32.5x43cm
這幅畫作於1997年，可能是根據某張素材圖片加以整理後完成的，也可能是基於想象畫成。他一生迷戀大自然，加上大量的寫生積累，從記憶庫中提取素材，成了他作畫的習慣，畫小畫尤其如此。
這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣，色塊與勾線，厚塗與薄染，輕重急緩交相變幻，雖然景緻比較簡單，卻滿篇文章，耐得住眼深的老手反覆挑剔。
憂鬱、蒼涼是畫家筆下反覆表現的意境，坎坷的命運、苦澀的記憶，使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水窪，灰冷的天空，右側一戶農家掩於暗綠的團團樹蔭中，畫面的中心是幾株傾斜的樹，將倒未倒，後景的田野延至天際，一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫，但其情狀意緒相續於中國畫中石濤、八大的畫意，這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。
4、《小鎮》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1997年，得自於幾年前旅行江浙時採集的素材。
當時畫家的妻子待產，為了小女兒的降生，他不惜帶著妻子南下飄零數月，做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦，但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。
畫面好不熱鬧，但並未描繪車水馬龍，僅疏疏落落點上幾人，其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩！你看，天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰，形成強烈的明暗對比，在此基礎上，左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠，尤其遠處的米白、橙紅、深棕，已是滿目璀璨，光色閃爍；畫家還嫌不夠，再添上酒旗的硃紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響，而表現光，顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測，靈動跳脫，比之畫面的色彩一樣複雜，其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深，還會發現，局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種，堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣，單是滿篇閃爍的色彩和筆觸，已經極難駕馭，若無相當的天賦和極深的修煉，畫面必至凌亂不堪。
5、《靜巷》/ 43x32.5cm
這幅畫作於1997年。畫家很懷舊，歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅，某日他跟妻子郊遊時抬眼望見此景，喜上眉梢，順便借人家門前的理髮小攤，跟妻子各自扮演了一回顧客和理髮匠，並請人按下快門。
這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間，坑窪不平的青石板路延伸至盡頭，右側房舍的一帶瓦簷下，石灰板壁歪歪斜斜，左側房舍錯落有致，頂上的大樹遮住大半天空，而理髮小攤和門前縫補的老太，更提示出人間安閒的棲居。如許的僻靜和悠悠然，似乎時間快要停止。你可知道，這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……
畫面以綠灰色調統攝全局，再添上幾處鮮亮的色塊：黃、白、藍、桔紅，頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材，他也有別於常見的表現方式，大筆揮灑，放浪不羈，略去一切細節刻畫，高度概括卻不顯空泛，其對技藝具有挑戰性。
6、《老朝門》/ 42x32.5cm
這幅畫作於1996年，是根據他的一個弟子在都江堰採景的素材而得。
畫面色彩繁複微妙，神祕莫測，如夢如幻，且在此寫實框架中，處處暗藏抽象繪畫的審美玄機，通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。
畫中，老宅的大門端莊安和，但已殘敗，破碎的簷瓦間枯草零零，兩邊院牆斑駁，厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕，破舊門扉虛開，門道幽暗，讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀，然而又是溫暖的，悠悠眷懷的，那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄託的意象。
他性情憂鬱，少小離家，從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世，在歷盡漫長的患難、屈辱之後，尤其在這62歲的年紀，回望家鄉的一刻會是什麼心境？當面對眼前這似曾相識的老宅，多少回憶和傷感，多少懷念和悵然，多少漂泊人世的滄桑在他心裡低訴，可以說，他把遊子思鄉的一腔惆悵和眷戀，全都畫進這幅畫裡了！
7、《風景寫意》/ 29.4x35cm
這幅畫完成於2004年，當時畫家正處於變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格，漸漸走向晚期的大寫意風格，其間跨度極大，要完成這個可怕的跳躍，其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。
正如畫名“風景寫意”，畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示，不寫實，只寫意，一切似是而非，天上亂雲飛渡，地上既像是瘋狂奔湧的江水激盪著燒焦廢棄的船隻，又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖盪的樹林，尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”，可謂神來之筆——若是若非，極難捉摸，卻又是信筆所至！畫面是什麼不要緊，要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。
筆觸如此堅實、果決、迅猛，彷彿一場決戰！看上去畫者正處於盛年，然而，讓所有人驚詫的是，他當時已年過七旬，而且體弱多病——並在三年後病重去世。毫不誇張地說，藝術點燃了他的生命，同時也焚燬了他！
8、《水影拾趣》/ 29x35cm
這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇，信手偶得的小品。
畫家們在結束一天的工作時，多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時，總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片塗抹一陣——他記憶裡儲存了無數風景，何況是小畫，更無需依據素材。
這幅畫比較抽象，氣質輕靈別緻，在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律，起承轉合，彼此映照，加上筆刀混用，厚薄相襯，視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條，依稀若水中倒影的波紋，使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。
畫家究竟是不是畫的倒影不重要，重要的是豐富的色彩與靈動的筆法，構成了和諧美妙的視覺節律，你可以在上面任由想象馳騁。
9、《野花》/ 60x72.7cm
這幅畫作於1983年，是畫家去九寨溝寫生回來畫的，很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發，看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態，只任畫筆恣意點染，鋪展出一片色彩的海洋：淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨，一派生機！
他是圈內公認的灰調大師，哪怕是畫花，他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑，卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養，容易失於氣質輕薄、媚俗，格調不夠優雅；或者失於筆觸板滯、生硬，不見花的靈靈生動。
杜泳樵愛花，曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起，況乎是買花來寫生，對他更是白日夢了。但他自有妙招，哪怕是找來一朵塑料花，他左手拿著轉一轉，右手畫出一朵，左手再轉一轉，右手再畫出一朵，如此反覆，直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。
雖然生活不給他機會，但這絲毫不能阻止他去創造生活。
10、《山菊》/ 63x83.9cm
這是一幅寫生畫，作於1993年。
花期匆匆，可能挽留？但見這畫中滿目的眷愛，優雅溫潤，彷彿一首色彩的抒情詩。色彩對於畫家，恰如修辭對於詩人，音色對於歌手，都是為了訴說心緒和情感。
桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥，再添上黑瓶和紅草莓，造成明暗關係大幅跳躍，使畫面顯得明亮爽朗；而輔以襯布和地面的各種灰色（非飽和色），又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。
他說，“色彩的力量與色彩的鮮豔不是一回事，不是靠一味追求鮮豔來實現的。有些髒顏色近看不鮮明，遠看卻鮮明起來。”你看，這幅畫如此明快響亮，但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅，也不顯得鮮豔刺目。他又說，有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂，單純而不單調，鮮明而不浮躁，深沉而不板滯。”照此，你可以在各個局部細細玩味……
11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm
這是1993年在家裡完成的一幅寫生作品。
左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放，特別在窗外黃燦燦的背景映襯下，畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈慾滴，柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的響聲，這些都大筆揮揮，信筆遊走，舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點，桌面光澤閃爍，映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩，彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感，其中尤見表現逆光的興味，而他一貫鍾情的色彩、筆觸，更不在話下。
杜泳樵一旦以花卉為題，便不由自主一反其憂鬱天性，興高采烈之情溢滿畫面，彷彿被眼前綻放的花朵所感染，人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有？他筆下再熱烈璀璨的景象，底下都似有幾分沉鬱若隱若現，但這正好增添了畫面的厚重、沉穩，使其花卉作品不限於一種視覺愉悅，同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。
12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm
這幅畫完成於1999年。時值緊張變法的探索期間，畫家時不時需要讓頭腦休息，而回到傳統寫實風格，正是他在衝刺的間歇閒庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。
畫中晴空萬里，白雲依依，遼闊無垠的草原上，一群奶牛悠悠懶懶，一個牧童正享受愜意時光；在遠處，楊樹伴著幾座農舍，盡頭青山延綿，時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活？古老的田園牧歌，早就沉澱在血液裡，而今在色彩裡重新醒來。
再看畫者的用心，用筆貼合於嚴謹的造型：草地輕柔、牛身結實、房舍強勁，雲層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然，無一處費力描抹，落筆處肯定、自在，舉重若輕，可見畫家對於學院式寫實功力的紮實根基。若不以此墊底，他早期筆觸強勁的蘇派風格，乃至中晚期放浪不羈的寫意風格，必定散亂無章，徹底散架。
13、《水上人家》/ 84x119cm
這幅畫作於2006年，得自他多年前去江南水鄉採景的素材。
畫中晴空朗朗，碧水清波，似乎溼潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味，兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑，近處兩隻木船似在水上輕搖，裡面人影幢幢……多麼沁人心脾的景象，澄澈清透，寧靜和煦，不由洗盡了心中的疲憊，剎那間照亮了塵世的時光！
或許跟經歷有關，畫者大半生在世俗社會無立錐之地，不得不瘋狂逃進自己的夢裡，難怪他筆下的抒情極其率真自然，無一絲造作。可以說，他的每一首自然之詩都經過命運的淬鍊。他在完成該作後的次年去世，可見他終身只想做一個“夢中人”。的確，他始終與凡塵格格不入。
這幅畫承接學院派寫實路向，以生動的局部顯明特色，右側一帶房舍最值得留意：屋頂、牆面，尤其門窗、竹竿、房簷下的陰影，無一不是抒寫性筆意，自成節奏，行雲流水，舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅，白色也顯飽和豐滿，包括右側的船篷船體，“髒色”也不乏色感——如果你品讀細節，其中大有文章。
14、《怒放》/ 98x71.6cm
2001年，畫家在前途莫測的變法進程中，有幸收穫了這幅晚期代表作。
正如畫名，紅、白、黃、藍各色花朵競相怒放，好不熱鬧！色彩強烈燦爛，金碧輝煌，卻又厚重沉穩含蓄。背景大片鮮亮的桔黃與下方的紫藍、右側深沉的綠灰，形成強烈的明暗對比，而花與葉卻被施以各種複雜玄妙的灰色，其沉著厚重與亮麗的背景毫不違和——不愧是色彩聖手，不論何種情形皆任意馳騁，一概信手玩轉。
左下方最是看點，不遜於一幅抽象繪畫：筆法疾奔，落筆無悔，厚塗薄染，攪動著金黃、淺藍、深紫、粉紅，一派奔放迷狂瀟灑！這時他已經67歲，應說處於油畫家們創作質量已普遍衰退的年紀，可他極為例外，反而完成了一次高難彈跳：
這幅畫緣起於德國表現主義畫作引起的聯想，他以一束塑料花為參照，將德國式的粗魯直率徹底改頭換面，演繹為東方意趣的油畫，無處不是中國書畫含蓄多變的筆墨意蘊——將其成功化用於油畫語言，正是他讓中國油畫史家們最激動之處。
15、《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm
這幅畫作於2001年，是畫家晚期變法的力作之一。
他一改以往鍾情的灰色調，奪目的鮮紅、深藍、船體上各種明豔的色塊交相輝映，畫面十分響亮強烈；筆觸大刀闊斧，痛快淋漓，好比一場狂歡——畫家從寫實向寫意縱身一躍！
上世紀八十年代末，原來並不想迎接挑戰的杜泳樵，在六十多歲的年紀，終於被妻子拖上了變法的戰車。然而並不順利。一日，她暗設一計，找好素材照片激將他說，你敢不敢把背景畫成大紅？她心想，一旦讓遠景色彩鮮亮奪目，勢必造成遠景無法退後，使得縱深感被弱化，這就不僅給鋪筆也給色彩的主觀化贏得了很多空間，可謂一舉兩得。他知道如果逃避嘗試，便不得不得答應她的另一個條件：馬上加入去歐洲的畫家旅行團，於是說，“有啥不敢？老子堅決不去歐洲。”
當天他擼起袖子開幹，第一筆竟是在遠景牆面塗上純色硃紅。她見此大驚，但又不敢吭聲讓他洩氣，心中暗罵：你這大傻瓜，這豈不是要完全取消空間不成？ 正在其時，他呵呵笑道，“你以為我是傻瓜？你懂個屁呀。”他當即猜中她的心思！一邊在那片硃紅區域間或掃上了幾筆褐綠色，頓時那片色區變得穩重，也退後了不少。
那天他一鼓作氣，激情滿滿，一帆風順，而在旁觀戰的妻子卻提心吊膽，目不轉睛地追蹤著畫筆的每次起落，生怕因為哪兩筆的失誤前功盡棄。數小時之後，他從椅子上起身，這幅作品大功告成。他轉頭看著剛剛鬆了一口氣的她，眉毛一揚，得意地說，“看你以後還給不給我下蹩腳棋？！”
……可以說杜泳樵的每幅變法作品都有故事，然而變法的困境和焦灼耗蝕了他的整個晚年。待他數年後突然去世，面對他留下的若干變法作品，她不禁淚流滿面，以至於好多年糾纏於一個古老的問題：生活與藝術究竟誰更重要？
來源：夜關菸斗
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