前段時間，發出了一組圖文給大家欣賞了一下著名畫家冷軍的作品，直觀的感受到了冷軍“人肉打印機”的魅力！

如果你看到這樣的畫不要驚訝！大聲喊出他的名字——冷軍！

提到冷軍，那麼就不得不提一個詞——超寫實！

什麼是超寫實？

超級寫實主義，英文Hyperrealism，又稱高度寫實主義。

自從文藝復興之後的五百多年中，西方畫家一直都是在通過科學分析的方式來儘可能真實地描繪這個世界。在這一時期也開始出現了透視學、解剖學、色彩學等等。

這一時期的繪畫作品我們可以發現都是寫實風格的。比如我們大家都熟悉的達芬奇等畫家，他們研究諸多學問，對一切都進行細緻和真實的觀察和描繪。

自此以後寫實風格的繪畫得以蓬勃發展，直到19世紀上半葉攝影技術的出現。

自從攝影出現以後，無論是藝術家或者普羅大眾，都陷入了一個疑問：拼命畫的真實有什麼用？相機不是可以輕易完成嗎？

之後，現代藝術流派呈現異彩紛呈之勢，印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等輪番粉墨登場，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張。

在這段歷程中，儘管每種流派的內容都不同，但是都有共通點即否定傳統的藝術形式，強調主觀情感的表達，放棄了對客觀世界的描寫，形成從具象到抽象的轉變。

接下來，由於在美國風行的抽象藝術，一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。於是一些藝術家開始進行超寫實繪畫作的創作，希望以此來打破抽象一統天下的局面。

說到他們抵抗的原因個人認為主要有三點：

第一，20世紀60年代，受當時藝術形式的影響，藝術家多有急功近利的浮躁心態，在充滿了個人主觀情感的一幅幅作品背後，畫家個人心靈的高度卻並沒有得到提升，反而開始走向了敷衍的道路。

第二點，抽象派的大行其道使得繪畫藝術開始漸漸遠離群眾，普通百姓無法理解這些抽象作品的內涵的同時也就無法欣賞，超寫實主義者們希望讓大眾重新認識到繪畫的魅力。

第三點，是希望繪畫的技術性能重新得到重視。所謂藝術離不開熟練的技術。通俗點來講就是當時的繪畫作品並沒有體現太多的技術性，以至於現在很多人看那些名作會誤以為幼兒園的孩子也能畫——畫家的技藝雖然十分精湛卻沒有能得以體現。超寫實主義體現了純熟的繪畫及照相的技術。熟練的技術要有背後的勤學苦練做支撐，不能投機取巧。

超現實與攝影的關係

很多人都說，超現實這東西，畫要那麼久，照片不是一瞬間的事？

其實，用油畫顏料以筆觸技法塑造出來的超細膩形象，與放大沖印的高分辨率照片，本質完全不同，前者是作者通過繪畫手段創作出來的繪畫作品，後者是作者使用攝影器材拍攝的攝影作品。

前者帶有個人化的藝術“表現”，後者則是基於對物像的“再現”。

更何況攝影終究有其缺陷，就是對空間的“壓縮”。

聚焦原因不可避免的把立體空間的物像壓縮在同一個平面，有些結構（透視）、色彩（對比）或空間（距離）會因為這種壓縮而在照片上無法顯示。此時一位熟練掌握造型技巧以及色彩原理和空間概念的畫家就能在自己的作品中將這些視覺要素逐一呈現。

繪畫藝術的“表現”能力使其始終帶有不容忽視的“創造”因素，“無中生有”的產生繪畫作品。

超寫實的價值？

冷軍作為一個有爭議的大師，經常被人提到一個詞叫做【畫匠】

為什麼呢？

因為大家覺得冷軍不過是技法嫻熟，繪畫卻沒有自己的思想注入，充其量只能說是【匠】，卻不能言【家】。

但是，藝術不可避免的有其“工匠”性質的部分。

老一輩藝術家也說過要做藝術先得是個嫻熟的工匠，沒有足夠的技巧就不能完美表達自己想要表達的東西。所以忽視甚至無視技藝在藝術中的作用都是錯誤的。

固然我們不必抬高技巧的地位，但我們必須承認，好的技巧才更能夠表達出藝術的美。藝術美並不都依附於作者或觀眾的想象。藝術美也是很直觀的。

超寫實油畫作品就是在用很直觀的方式，用細膩嫻熟的技巧，去塑造作者所要表現的藝術美感。

超寫實有多寫實？

除了著名的冷軍，世界上還有特別多的超寫實藝術大師。

西班牙極端寫實主義畫家Pedro Campos →

奧地利籍愛爾蘭藝術家，Helnwein →

澳大利亞超寫實藝術家Robin Eley的亞麻布人體油畫 →

美國藝術家Thomas Arvid的油畫 →

意大利藝術家Franco Clun的超精細鉛筆畫 →

為什麼賣那麼貴！

冷軍的作品是千萬級別的，讓很多人都大呼不解。

但是！

你如果真的關注藝術，並且看過冷軍的大部分作品就不會提這種問題了。

大部分人都不太清楚藝術市場。大家只看到淘寶上幾百塊一幅的油畫就以為油畫很廉價。

醒醒吧！藝術本身就是很貴的！

反正我買不起┓( ´∀` )┏