深受齊白石影響，被榮寶齋力捧的一代花鳥畫大師

王雪濤創作照

在中國畫的發展審美之中“ 妙在似與不似之間”是種追求弦外之音、象外之象的藝術表達方式，這種對於藝術的追求和執著，深深的影響了我們一代又一代的繪畫學習者。在這樣的一種審美的要求下，其實看似簡單的要求，但對於畫家而言是很難的。今天，書揚文化就來給大家介紹一位可以說稱得上達到這種境界的“通俗易懂”的畫家——王雪濤，也就是在小編撰寫這篇稿子的同時在北京又掀起了一場王雪濤的風暴，這其中的原因種種，且聽書揚文化小編慢慢道來。。。。

百花齊放 115cm×179cm

王雪濤（現代著名小寫意花鳥畫家。河北成安人。原名王庭鈞，字曉封，號遲園。他自幼酷愛繪畫，歲便辭家，赴保定求學，入直隸高等師範手工圖畫專修科。於民國十一年（考入北京國立藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系。得機會求教於當時已頗有名氣的諸位繪畫大家陳師曾、王夢白、齊白石等人，心追手摹，廣學所長，畫藝大進。在當時“西學東漸”的社會大環境下，他主張“師法造化而扦己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”的繪畫美學理念，成為中國現代卓有成就的花鳥畫大師，為中國小寫意花鳥畫的發展做出了卓越的貢獻。

玉龍山即景 96.5cm×79.8cm

王雪濤非常重視大自然及一切有生命的東西，重視大自然給予我們的切身感受，並且善於尊重大自然的客觀規律，有一雙善於發現美的眼睛。觀察方法也和別人不一樣，他能夠從常人不以為然的平凡事物中捕獲到物象的精妙之處，將平凡化為神奇。王雪濤說過，真正的藝術首先要感動自己，在此基礎上才能感動別人。他的寫意花鳥畫以描繪花鳥、蟲魚來表現自然界的蓬勃生機，體現出物我合一的自然、和諧境界，給欣賞者以健康、積極向上的藝術親和力和感染力。他擅長於描繪大自然中的各種生命，又能精於研習、體悟自身的心靈感受，情景交融，心畫合一，表現積極向上的審美意境和意趣，創造出超塵脫俗、雅俗共賞的清新畫風。在他的作品中，他敢於突破以往的精細表現形式，轉向工寫結合、兼工帶寫的表現方法，強調色彩的協調、對比，色彩在畫面中的作用得到進一步提升和強化。

牡丹 35cm×69cm

在王雪濤的眾多老師之中，齊白石應該說是對王雪濤影響最大的一位老師，王雪濤可謂得其真傳與精神，將其發展成為自己所追求的“畫於形似之中求神似”的藝術理念，將中國繪畫中的這種“似”與“不似”的藝術境界在自己的小寫意花鳥畫中予以盡情發揮。與其老師齊白石一樣，他以文人畫的傳統為根基，積極改革、創新，探索雅俗結合的藝術創作道路，成功解決了藝術上“欺世”與“媚俗”的關係，沿襲齊白石的藝術主張，成功銜接了藝術的“形”與“神”的關係，成就了今天王雪濤在藝術繪畫史上的重要地位，為近現代寫意花鳥畫壇注入了新鮮的血液和生機。工寫結合的繪畫形式，在王雪濤的藝術裡煥發出新的生命光彩。

詠梅 121.8cm×68cm

中國繪畫處處講氣韻，處處以氣韻作為品評繪畫優劣之標準和尺度。王雪濤一向主張以形寫神、形神兼備，在形與神的“似與不似之間”尋求藝術作品的真諦。本質上來講，作為一種面向自我的藝術，通常都是由內而外地來理解自然和把握社會、體驗世界和感悟人生。這是一種表達心情和趣味的藝術，偏向於主體內心生活和神思意趣的打發。中國畫家要的是“物化”自己，使之成為自然的主宰，做大自然的主人，為藝術設立法則、制定標準。在把握和體驗自然萬物時，採取老子道法自然、無為而為、淡泊恬靜的審美態勢，努力在藝術創作過程中尋找人與自然萬物相互感應、相互融合的契合點。

藤蘿群鴨 110cm×80.3cm

介於對王雪濤大師的崇敬之情，榮寶齋在5月21號舉辦了“春風濃豔——王雪濤花鳥作品展”，地址在榮寶齋大廈二層多功能廳（北京市西城區琉璃廠西街19號），此次展覽有近百餘幅作品，囊括了王雪濤各個時期的精品，分別有榮寶齋舊藏、社會徵集、畫家家屬提供，實屬難逢之品賞機遇，展覽一經開幕可謂是門庭若市，每天來觀看展覽的人更是絡繹不絕，這一方面說明了王雪濤藝術水平在人們心中的地位，另一方面也說明了大家對於藝術審美的學習和追求，似乎是藝術市場回暖的一個先兆。

柱頂紅 79cm×38.5cm

據說，榮寶齋還會從此次“春風濃豔——王雪濤花鳥作品展”中抽選數幅做成王雪濤專場，這也為當今的藝術市場帶來一縷新的清氣。

牽牛雙雞 83cm×50cm

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