一、吳昌碩筆下桃花、杏花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
趙少昂 1944年作 迎春圖
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
趙少昂 1944年作 迎春圖
趙少昂 紅桃迎春圖
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
趙少昂 1944年作 迎春圖
趙少昂 紅桃迎春圖
趙少昂 梨花一枝春帶雨 1939年作
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
趙少昂 1944年作 迎春圖
趙少昂 紅桃迎春圖
趙少昂 梨花一枝春帶雨 1939年作
趙少昂 桃花蜜蜂
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
趙少昂 1944年作 迎春圖
趙少昂 紅桃迎春圖
趙少昂 梨花一枝春帶雨 1939年作
趙少昂 桃花蜜蜂
趙少昂 色滿人間
一、吳昌碩筆下桃花、杏花
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花圖 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關於這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”
張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，並常以他為師學的榜樣。
此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮豔不同，桃花要表現其嫻靜之態，要流露出優雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的佈局，而是簡單的幾根垂直的折枝。
折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。
吳昌碩 桃花
吳昌碩 桃花 1921年作
吳昌碩 桃花圖 1919年作
吳昌碩 杏花春雨江南 1920年作
此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創作階段。
《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。佈局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮豔。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、佈局、題款等渾然一體。
吳昌碩 杏花 1919
吳昌碩 杏花圖 1918
吳昌碩 村邊杏花開 1918
吳昌碩 紅霞滿天 1918年作
吳昌碩 濃豔圖 1920年作
吳昌碩 杏花紅映綠芭蕉 1915年作
此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃豔之色點染花朵，最為豁心耀目。
大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。
畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，豔而不俗，自成面目。
整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。
潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在佈局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。”“它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。
二、齊白石筆下的桃花、杏花
齊白石《桃花圖》
齊白石平生多畫桃，但桃花之作則極為罕見；而此幅更是齊白石桃花題材中的上上之選。此幅最大特色是造勢。構圖上，略取反K式，勢大力沉，淡赭的桃枝皆一筆呵成，一無猶豫。
從風格、設色和書法上看，此幅當為齊白石晚年精心構撰之作。畫面不題贈者，顯見應為老人自祝之制，故集繁富之變化與清麗之設色於一幅，而寓以濃厚的祝福之意。
齊白石《桃花蜜蜂》
這幀扇面畫得很輕鬆，盛開的桃花俯仰於縱橫的枝幹之間， 花色的濃淡變化顯出畫面豐富的層次，幾朵濃豔的桃花使畫面顯得很有分量，而淡雅的似乎更見婉約柔美的情致，讓人油然而生春風桃李、沉醉東風之想。
齊白石 借山桃花 1921年作
款識：安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。此借山桃花連年為兵所擾，因有是句。辛酉冬十一月，中華齊璜白石老人。
齊白石畫桃花極為罕見，此幅畫於1921年，色彩淡雅，看似細給輕柔，但“借山桃花”聯麼著“連年為兵所擾”的家鄉，借畫右題識，表露出畫家意在畫外的情感。
1909年秋天，齊白石結束了“六出六歸”的生活，在家鄉買地蓋房，決意株守田園，終老故土。但兵匪之亂，最終不得已又於1919年正月辭家，正式定居北京。此幅署款為“中華齊璜白石老人”，在齊白石畫作中相當少見，應是畫家當年售予日本人的畫作。
齊白石 桃花小雞
齊白石曾說“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態的三隻小雞，在桃花樹下，一隻低首覓食，一隻抬頭前望，像尋找什麼，又似沉思，另一隻探頭前走。它們造型準確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點小雞的筆法，突出毛絨的質感。
桃花則採用沒骨畫法，以色點花瓣，畫面率意散淡。桃幹不虯且直，骨氣傲然。墨色濃淡結合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。
齊白石 桃花蝴蝶
此幅應為齊白石“衰年變法”之後的作品，體現了其取法吳昌碩之後形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。
藤條以乾溼濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虯繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，並不濃郁鮮豔。左上角空白處一隻蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。
整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
齊白石 桃花
齊白石 杏 花
齊白石畫杏花，初看與他的梅花、海棠相似，實則在細微關鍵處有差別，這是畫家生活中仔細觀察的結果。此幅《杏花》枝幹一濃一淡，由畫面左上方斜出而來，杏花點點，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，極盡變化，別具風采。
齊白石衰年變法，在構圖、筆法和用色上都有吳昌碩的痕跡，但也有區別：齊白石用筆剛健平直，吳昌碩則圓厚渾拙；筆墨的含蓄上，吳勝於齊，而在觀察精微上，齊則勝於吳。
白石畫杏花，多半寄託一種鄉愁。白石生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘，杏子塢又名杏花村，遠近大片杏林，綿延數裡，初春花開，燦若朝霞。
老人於1919年進京定居，始終念念不忘祖輩居住過的老屋和附近遍開的杏花，“星塘一帶杏花風”成為老人對少年時代田園生活的深深眷戀。人至桑榆，思鄉之情愈加強烈，亦時常流露在他的篆刻書畫中。
三、張大千筆下的桃花、杏花、梨花
張大千 桃花
張大千 桃梢雙侶
款識：葛量洪夫人雅屬，蜀人張大千爰。 鈐印：張爰私印、千秋願
四十年代晚期，張大千的畫風較敦煌之行前有較大改變。此期的花鳥畫皆採宋人折枝寫生畫法，往往在畫幅中略取一兩枝，再配以小鳥。此幅即是其中佳作。
桃花的花與枝皆以細線鉤出，深入體現其各不相同的質感，木本的枝節堅硬有力而富有立體感，新抽的葉芽則嬌嫩而富有生氣。而竹枝的穿插尤顯匠心。
花紅、葉綠、枝赭，甚至老枝上新發的嫩綠，皆細緻入微，充分表現出桃花盛開時的嫵媚和優雅。枝頭以喙相戲的雙鳥，情態更其婉轉，極盡搖曳嬌嬈之態。
張大千 桃花山鳥 1977年作
款識：吾家子政桃花山鳥，為世名跡，有錢笛諸老題語，五十年前海上見之，此師其意。丁巳燈節，爰。鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍
張大千 紅桃爭春 1980年作
題識：爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴。
這幅張大千晚年的作品帶有一種“偶然得之”的精彩，右側以枯筆、濃墨、淡墨寫成的樹幹顯得蒼老而粗壯，與此對比的是左側交叉而生的兩枝梅花，枝條細長，花朵嬌嫩，恰有一種老樹生新枝之感。
畫家在粗筆與細筆，濃墨與淡墨的運用中，將枝條的不同姿態以及前後層次分開，使得構圖簡單的畫面更加豐富。筆法輕鬆而隨意，頗得“爭春舊例足張皇，花正開時便舉觴”的意趣。
張大千 桃花游魚 1980年作
張大千 桃花圖 1931年作
款識：元張子正桃花。曾見崔青蚓，極古澹之致，原本之妙可想見也。此以崔法為之。
張大千 紅杏爭豔
張大千 紅杏
款識：錦檻雕闌不任遮，出牆仍自逞夭斜；遺山應悔無真識，虛費心賦杏花。爰居士。心下敓情字，越日始覺乃注，居士真老矣。鈐印：張爰、大千居士
張大千 梨花蝶影 1949年作
款識：
（1）春色東家出，相窺似有心。曲垣遮自短，別院閉還深。影動疑人折，香搖妬蝶尋。好風時解意，吹片拂羅衿。己丑秋日，檢舊作書高季迪詩於上。南場丈人爰。
（2）經系仁兄二十七歲生日。庚寅（1950）六月，大千張爰再拜。鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、張爰私印
張大千 梨花 1951年作
題識：
素肌應怯餘寒，豔陽佔盡青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。
亞簾櫳半溼，一枝在手，偏勾引，黃昏淚。別有風前月底，布繁陰，滿園歌吹。朱鉛褪盡，潘妃卻酒，昭君乍起。
雪浪翻空，粉裳縞衣，不成春思。恨玉容不見，瓊英漫好，與何人比？辛卯夏，拈清真《水龍吟》寫此，張爰。
四、嶺南畫派筆下的南國春早
陳樹人 嶺南春色 1929年作 中國美術館藏
陳樹人 紅棉 1934年作
高劍父 紅棉翠鳥
楊善深 嶺南春曉 1971年作 中國美術館藏
此畫以木棉花開代表嶺南春色，與畫家陳樹人《嶺南春曉》取同一題材，均傳木棉偉麗之神，不同的是，楊善深所畫的木棉較為柔美，少一些陳樹人畫中的革命豪情。在表現手法上，楊善深更注重傳統筆墨枯溼濃淡的變化，講究筆墨韻味。
趙少昂 1944年作 迎春圖
趙少昂 紅桃迎春圖
趙少昂 梨花一枝春帶雨 1939年作
趙少昂 桃花蜜蜂
趙少昂 色滿人間
趙少昂 木棉紅佔嶺南春
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