2017（丁酉）雞年是國畫大師陳大羽先生誕辰105週年，韓寧寧撰寫這篇文章來紀念這位已故的畫雞大師和他的作品。
著名畫家陳大羽
我的外公陳大羽生前常以荀子的警句“鍥而不捨，金石可鏤”來勉勵自己和身邊的人，這兩句名言也隨著我的成長早早就刻在我的腦海裡，不時地提醒我要持久以恆，堅持不懈地做好每一件事。
左起：前排夫人鄭惜花，母親顏合，外孫韓寧寧，陳大羽攝於1963年
8001陳大羽（1912-2001）?報春圖 設色紙本?立軸?戊午?1978年作 題識：報春。戊午大羽於金陵。 鈐印：大羽、陳翱、大治之年、欣欣向榮 137×69cm?約8.5平尺 RMB： 380，000-580，000 此《報春圖》將亮相上海嘉禾2017春拍《禾風》中國書畫夜場
我十六歲那年，開始向老人學畫，當時還年輕，對大寫意花鳥畫的概念模糊不清，摸不到門路，總覺得外公的用筆太過於簡單。後來他說了一段齊白石畫蝦的故事給我聽又拿了一本八大山人的畫冊給我臨摹，我才發現畫大寫意畫其中的樂趣和奧祕，換句話說看似簡單的筆墨其實畫起來挺難的。
外公對我要求嚴格，他告訴我：男兒十六要勵志，奮發圖強，畫大寫意要有傳承。比如八大山人、趙之謙、吳昌碩、齊白石的作品都要臨一些，畫大寫意的要領在於悟性還要理解“大”和“寫”的含義，要胸有成竹，在形似非似中提煉筆墨，堅持寫字，用筆要痛快淋漓，簡練概括，筆筆成形。後來我開始臨摹吳昌碩、齊白石的畫，稍入了點門道。
有一天我發現了一本宋人范寬的山水畫冊，十分喜歡，覺得意境特別優美，偷偷的臨摹了一張給外公看，他說還沒上路子，這是由於不懂入手的門道和過程，理解也沒到位，他勸我放大取局部臨摹，事後真的受益匪淺。由於喜歡范寬的山水我常和外公討論其畫作，在爺倆的對話中我發現其實老人對明代山水畫家沈周作品尤為推崇，在我研究他早期的山水作品中也逐漸證實了我的看法。他早年所畫的山水就傳承了沈周的筆法，那些用筆和他畫的大寫意花鳥畫筆性相通，可相提並論，取長補短。
我在七十年代期間幾乎每天趴在畫桌上看外公寫字畫畫，幫他硯墨鋪紙，調色蓋印，這漸漸地變成了我的日常工作。有時跟著他一起在學校裡接待外賓，參加筆會，耳濡目染，對他的大寫意花鳥畫漸漸地理解更加堅定，日子長了在他的薰陶下我對藝術方面的領悟也有了獨自的見解。1976年暑假過後，我回到南京跟著外公、外婆的身邊一起生活，見的世面多了，樹立了對大寫意花鳥畫的自信。
外公他在三十年代到上海美專學習，從師輩那裡繼承了趙之謙、吳昌碩的畫風，又在四十年代初得到齊白石老人的激賞，滋養了自己的筆墨，他在詩、書、畫、印多個領域裡師其心而自成一家，他多才多藝勤奮努力，為藝術奮鬥了一生。
外公最擅長雄健而醇厚的筆墨，將自己熟悉的對象賦予真情，以詩、書、印為章法，他從漢碑入手，打下隸書、篆書、草書的紮實基礎，對《爨寶子》、《張遷碑》、《石鼓文》、《散氏盤》、《三公山碑》、《 天發神讖碑》等頗有獨特的研究。他又吸收了米芾、王鐸、齊白石等人的精華，融合一體，表現在大寫意花鳥畫方面的開拓性和自我的面貌。外公尤以在畫雞方面久負盛名，他所畫的公雞，雄姿勃發、朝氣蓬勃、鬥志昂揚。
陳大羽贈外孫韓寧寧篆書作品
我從小喜歡在家裡翻閱書籍看外公收藏的畫冊，看過他四、五十年代發表的人物及山水，很驚訝，印象頗深，外公在解放前後所畫的人物大多數是從土地改革到大躍進時期為“新中國”的改革而命題創作的，畫面主要表現農村社會主義豐收的新氣象，線條粗獷筆墨裡帶著濃烈的宣傳畫味道，與時代緊密相連。對於當時一位畫大寫意花鳥畫的畫家來說轉向去描繪農民人物形象實在是為難自己，其中也包括他當時的大寫意花鳥畫作品，比如：公雞、草垛、籬笆、農具等等。他嘗試用大寫意花鳥畫的形式與手法去表現社會的發展趨勢，緊跟著時代。據我瞭解在當時的背景下許多老畫家嘗試用手中的畫筆來表達對祖國的熱愛，態度上要積極地響應黨的號召。1956年外公入了黨並積極地投入到院校的美術教育研究工作中。在五十年代期間，花鳥畫被列為舊社會資產階級的產物，形式上很難適應為社會主義服務的大趨勢，所以他開始畫山水並研究琢磨如何改革充實大寫意花鳥畫。他以慶祝豐收為題材，以麥子、瓜果、蔬菜、農具等現實主義筆墨的形式來謳歌社會主義。
外公是科班出生，當年在上海美專做學生時學過西洋繪畫，具有深厚的素描、速寫功底，基本功紮實，所以他筆下的人物造型很概括，用筆如他的大寫意畫，運用自如，借題發揮，用筆墨線條的構成去表現他的戲劇人物，他是人物、山水、花鳥畫的多面手。
外公早期的山水畫作含金量很高，但保存下來的不多。在人們的心目中，外公是一位大寫意花鳥畫家，可他酷愛書法和篆刻，研究者也很少關注到他的山水畫。五十年代裡為了幫助李可染先生改革山水畫，他陪同李可染先生外出寫生，不僅後來確立了李家山水的個人風格，也奠定了李可染先生在中國山水畫壇上的地位。在1956年的第二次江南寫生中，李可染先生和他的研究生黃潤華從北京出發，在無錫與陳大羽會合，經蘇州、杭州、錢塘江、紹興、雁蕩山，逆長江而上，再經湖北、湖南，過三峽、萬縣、重慶、成都、灌縣、峨眉、樂山等地，外公一路上創作出不少精彩的山水畫稿，直到七十年代人們才關注發現他所創作的山水作品，水準極高。
60年代初期，外公曾有過一段以“革命聖地韶山、井岡山”為主題的寫生歷程，在中國美術家協會的組織下，他與畫家張安治、宋文治、白雪石等人赴江西廬山、井岡山等地寫生創作，在當時三年自然災害的特殊艱苦環境下，他不僅僅在思考中國大寫意花鳥畫的傳承和改革問題，更重視筆墨線條的運用，追求中國畫的筆墨氣韻，一批具有獨特面貌的紅色題材作品在外公的整個藝術創作生涯中佔據了重要的地位。
1962年外公創作的《一唱雄雞天下白》，以毛澤東《浣溪沙·和柳亞子先生》的詞句為題，是他在20世紀60年代的代表作之一。一隻雄雞雄踞在一堆高聳的草垛上引吭高歌，形神兼備，遠處一輪紅日正冉冉升起，在筆墨形態上顯示出與齊白石密切的淵源關係，很有新意，創作意圖強烈，反映出當時的社會形態和特有的狀況。在當時的政治環境中，他必須對傳統花鳥畫進行“革新”，賦予政治內容。因此，這件作品在當時被認為是表現了新中國農村欣欣向榮的景象和中國人民鬥志昂揚的精神風貌，受到美術界的好評。同年在他發表的《試談“揚州八怪”的藝術風格》一文中，力倡改革大寫意花鳥畫，以反映農村題材的寫意手法在藝術實踐中變革中國畫這一品種。雖然這種“革新”使得當時部分的藝術作品淪為政治圖解，但在客觀上卻拓寬了花鳥畫的題材。從前很少入畫的所謂“俗物”如莊稼、蔬菜、瓜果、農具等，當時都受到畫家的青睞，使花鳥畫從原來的“陽春白雪”變成“下里巴人”，同時也引發了一系列藝術形式的變革。
外公在幾十年的藝術生涯中，不斷進取，銳意創新，其藝術風格兼具吳派和齊派藝術之長，自成面貌，洋溢著濃郁的新時代氣息，為中國畫在時代中的發展作出了重要的貢獻，業內評價他是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽之後又一位風采獨具的大寫意花鳥畫大家。
外公出生於廣東潮陽，17歲時離開家鄉赴上海美術專科學校暑假班進修學習繪畫，1935年插班考入上海美專國畫科三年級。受到吳昌碩的弟子諸聞韻、諸樂三的親自指點，從而步入了中國畫的漫長藝術生涯。在校期間他勤奮刻苦， 鑽研篆刻、繪畫，重視基本功的訓練，常常是獨自一人埋頭大幹。老教務處主任謝海燕先生曾回憶說：“三十年代，大羽進上海美專學習中國畫時就愛上了篆刻。那時學校中國畫系設有書法、篆刻和金石學等必修課，對篆刻這門功課有特別愛好的學生也只有少數幾個人，而能孜孜矻矻堅持到底的在我的印象中就是大羽了。他能擺弄刀石習練篆刻，常常是通宵達旦，同寢室的同學夜深醒來，發現他還在幹，常叱責他：‘還這麼幹，你命都不要了！’就這樣，他臨摩了大量漢印，還給同學刻了不少印章，從中獲得漢印古樸雅正的藝術意趣。”
“文革”之後，外公一心投入在美術教育事業上，他察覺到時間的緊迫，乾脆搬進黃瓜園（南京藝術學院）親自培養學生。他深知學校需要美術人才，因而走遍了大半個江蘇，深入當地的各個少年宮、文化館、美術機構挖掘美術人才，向學校推薦有才華的年輕人。他親自給學生示範講學體驗生活，常常是冒著酷熱的天氣大幹一場。不過在那些年厄運再一次悄悄地降臨到他的身上，他的作品《迎春》被打成了“黑畫”，受到攻擊和批判。他想不通，再次被“事件”深深地纏繞，糾結在痛苦中。有一天，他獨自坐在學校的食堂裡深思，周圍沒有一個人敢坐在旁邊。飯後他遇見了學校的王主任，他邊走邊說：“老朋友，這次我算是躲不過去了。。。。。。聽說有人要把我打成現行反革命，我真想不通呀！”這句話引起了主任的特別關注，他隨即通知了學校，後來73屆的同學們集體行動起來24小時守護他們敬愛的老師。有位學生這樣評價她的大羽老師：他是國畫圈內的老前輩，可在他身上，卻沒有那種老夫子的刻板和迂腐，他更像一位很西化的藝術家，性格開朗幽默，愛著西裝領帶貝雷帽，吸鼻菸，說話聲音洪亮，常常發出如雷貫耳的大笑聲。
60年代陳大羽與學生們
1974年批“黑畫”運動結束，外公把精力再次投入在美術教學和自己的創作上，這個時期的他不時地畫些山水乃至戲劇人物，最多的素材為荷花、菊花、梅花、紫藤、蠟嘴鳥、鬆鷹、珍珠雞、公雞和江南盛開的迎春花。他每次示範的題材越來越廣泛，越來越多樣化，到了七十年代中葉他的杜鵑花、桑塘花、鯰魚、松樹、牡丹花、大理菊也漸漸地展示給學生們，他親自帶著學生外出寫生輔導，搞畢業創作。從1975年到“四人幫”被打倒，我見證了他不少煥然一新的優秀作品，在當時可以看出他的心情充滿了一種喜悅感，他豪情奔放，樂觀向上，總處在一種興奮的創作狀態中。我經常聽他說的最多的一句話是：我的時間不夠用，老師（齊白石）交給我的任務還沒有完成。我在想：他是為了改革大寫意花鳥畫筆法的同時也在籌備自己的作品向老師齊白石回報，辦個大型畫展。這個願望直到八十年代在他九十歲的時候才得以實現。
陳大羽《報春紅梅》
陳大羽《花卉》
陳大羽《荷花》
1976年周總理去世的消息讓外公悲痛萬分，剛得到解放不久的他畫了一幅《銀花千重億眾心》來紀念他心目中愛戴的總理。他不停地在隨手攜帶的筆記本上思索記錄，在速寫本里構圖創作，一遍遍地創作草稿，當我第一次見到他創作的原稿，深感震撼，他從大寫意花鳥畫的角度去表現一種心情，一種寄託，可想而知過程有多麼複雜。
1978年改革開放了，外公積極地投入到全國高等院校的籌備招生工作中。在十年的“文革”動亂之後，首批大學生在他帶領下嚴格受訓，在短短几年中他為學校培養了大量優秀的美術教師人才，這一時期他在頻繁參與書畫活動的同時，出版畫集併為全國各地的賓館酒店以及政府機構創作了不少大件的書畫作品。
學術屆王鏞教授曾這樣評論外公：陳大羽先生不僅僅是傳承了齊白石的藝術，他更多地開拓了中國畫的思路，把大寫意花鳥畫推到一個時代的高度，對他的再認識是當下美術史上的一大亮點，一個喜悅。讓我們眼亮去反思中國美術史，他的藝術成就超越了20世紀的一個時代，至今大氣磅礴。
1980年 左起：陳大羽 劉海粟與夫人夏伊喬
外公在八十年代至晚年期間的大寫意畫風擺脫了師輩們的一些套路，他強化自己的用筆和筆墨風格，加強筆墨和色彩之間的搭配運用，從佈局、構圖到用筆用墨強化創新，開拓進取，用大篆和草書的筆性融入畫中，在筆墨和線條的處理上最明顯的特徵為“書”與“寫”的結合，以“書”入畫，體現“大”和“寫”的精神，其達到書畫同源的效果，傾瀉精神和高度以及筆墨的提煉，以“寫”為念，宣洩心意。他以描繪大自然動植物為主要題材，寄託了自己某種意念和情懷，帶著一種象徵和寓意的內涵，讓讀者去領悟自己的作品。他常常借托梅、蘭、竹、菊的寄寓手法去表現人的品德、節操、胸襟、意趣。這種手法不重於描繪自然界存在的實體而更多的是寄託於這些實體以象徵世間某種人生哲理和意蘊，這是他大寫意花鳥畫的一大顯著特點。他以造化為師，在自然中捕捉花鳥魚蟲的物態、物理、物情，方方面面地觀察自己的感受，觸景生情，情動意生，凝意成象。在自心覺至心象的過程中，對無情無意的自然體觀察感知，把自己心裡某種情感投射到被描繪的對象上，被觀照的對象已侵染觀者的思緒和感情，成為意象、情象至藝術形象，作品暗示和寄託著與原象不相稱的巨大內涵，使人從這意象的觀賞中獲得更深層的意義。這也許就是花鳥畫創作的最高境界吧。
陳大羽《美秋光》
有一位喜歡外公大寫意畫的收藏家這樣說道：其實在人們收藏大羽先生的大寫意花鳥畫作品中忽略了他早晚期的作品，收藏價值很高，一頭一尾令人矚目！他一生深厚的筆墨功力，如同用刀在刻畫自己的人生，不僅蒼勁渾厚，既雕既琢，復歸於樸，視為前後之頂峰。
外公以擅長畫雞而聞名於世。他畫雞寄情如齊白石畫蝦來寄託各時期的感情一樣。每個階段畫的雞無論在形式上和雞的造型上都有著筆墨上的變化和突破，從形到神乃至畫面的背景處理，細心推敲，從而達到筆墨上的高度和提煉。他早年生活在爾虞我詐的世道里，心境苦悶沒法排解，只好寄情於書畫，他早期所畫的“雞”總是關在竹籠裡或圍在籬笆裡，在一幅雞的畫作中他題跋“ 籠雞有食湯刀近，野鶴無糧天地寬”，藉此表達他對“野鶴”在廣闊天地裡自由自在的生活的嚮往，鄙視“籠雞”般苟且，表露出他自己寧以賣畫餬口，自守清貧，也絕不趨炎附勢、巴結權貴的操守。我記得外公有一幅作品筆墨洗練，形象生動，寥寥幾筆濃墨潑寫出公雞尾巴，筆勢剛悍，墨韻淋漓，交錯有致，如驚雷響鑼令人為之一震。所以齊白石見到他畫的雄雞論道讚美，高度評價：“論藝術要能有過人之天分，由此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”
陳大羽《冠上加冠》68x68cm
外公說過：我畫雞每年一變，五年一小變，十年一大變。在他數幹張“雞”的作品中，最多的是昂揚高歌、鬥智鬥勇、筆墨流暢，用筆變化乃至振奮人心，這與他後期獲得了人生的自由和解放，而發自內心的喜悅感是一致的。
我曾在外公選寫的《我和老伴》一文讀到：“有一年家裡煲苦瓜湯吃，我老伴深有體會地說，苦瓜就像人生一樣，先是苦味，到了喉口底卻是味美甘涼。”後來外公在創作了多幅以苦瓜為題材的作品，曾題句：“先苦後甘悟真諦，老妻啟我做瓜圖。”有時還加題跋“吾鄉珠瓜一名苦瓜，盛夏啖之可消暑解熱。”外公守真向善，抱朴天成，性格正直磊落。他很真誠、豪爽、仁厚，性格開朗樂觀，有著一顆對生活對藝術赤誠的心。
拍賣預告 上海嘉禾2017年春季藝術品拍賣會
預展時間：2017年6月30日-7月1日 上午9：00-下午18：00
拍賣時間：《禾 風》—中國書畫夜場 07月01日下午20：00
展拍地點： 上海浦西洲際酒店三樓宴會廳（上海靜安區恆豐路500號）
