經常看到很多畫中國畫的，特別是人物畫的，形體一直不過關，說到這裡很多人就喊冤了：不是說中國畫重神不重形嗎？古人很多人物畫今天看形體都是不準的啊，頭大身子小等，這裡我只能說古人沒有上過美院，沒有經過嚴格的形體訓練，形體不那麼準也正常，雖說中國畫重神似不重形，但是在今天來看，很多學畫畫的都經過一系列的素描色彩等基礎訓練過了，細細的分析，工筆畫的形體無論山水還是花鳥都要求很準啊。個人認為形體和神態畫準畫好才能更好的傳神，才能更有效地傳情達意，而訓練人物畫最好的方法就是畫速寫了。
速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活藝術家靈氣。為什麼高考美術藝考速寫以人物為主，是因為人物速寫在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上是其它物體無可比擬的。下面講講如何學好速寫。
臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規範嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。
結構入手
“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”人物速寫要求結構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，瞭解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。我們可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，中國畫也好西方素描色彩也好都要體全的過程。
從練頭像開始吧，最後再到人體全身，要走多遠才到呢？
沒事研究結構
各種臉天天畫，全家都畫過，朋友聚會、公交車上的人都不放過
眼神畫好最傳神
手最難的就是動態，多看多練，整體入手
衣服也不放過，頭像必畫的
全身像畫的過程
練好頭像
再練全身
線條為主
線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、鬆緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關係，“結構線”要準確，特別注意關節部位的轉折扭動關係，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現內在結構，並注意疏密對比。以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。
快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。
大半身也要狠狠練
全身也要拼命練
人體也要練，找不到模特就畫自己
老外半身像
半身像
速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘鍊，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此養成勤畫速寫的習慣才能使我們在創作中更好的塑造人物形象，豐子愷就喜歡畫速寫，到哪裡都帶著速寫本。
多畫吧，不要急，享受畫畫的過程而不是完成任務，畫完1000本就自動成了畫家了。