達西先生說在開始聊色調之前，要先科普一下色調的幾個冷知識：色調從明度分亮、灰、暗等；色性分冷、暖；色相分有紅、藍、黃等。 一張繪畫要有主色調，如果整體的色彩失去了統一性，那就會出現 “ 花 ”、“ 亂 ” 等問題。
一幅油畫，如果想用色調來統領全局的話，那就應該在落筆之前就確定整幅畫的基調，這樣的畫才能有明確的色彩傾向。定調之前，考慮畫面是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？比如陰天的天光、陽光，中午的陽光與日光燈的光，全都是白光，但三者不能同時出現。
梵高的畫，大家都熟悉吧，經常使用大片大片的明亮色調，什麼珞黃色，亮藍色，怎麼閃瞎眼怎麼用。那你知道他的這種畫法叫什麼嗎？叫“色彩並置法”，也是色調畫法，畫面上一切色彩都要從屬於大的神祕的主色調，將對比色與純淨鮮明的單獨顏色並列，比如用綠色或其它顏色讓鮮紅色變得灰暗和諧。
但是達西先生說了，畫面想要一個和諧的主色調是很不容易的，要考慮光源 、氣候 、空間環境等這些構成色調的客觀因素 ，然後通過分析 、思考 、歸納 、概括最後才能調出合適的畫面主色調。
小滿把達西先生聊的分成了四部分，這樣比較簡潔明瞭，相信你一看就懂了。
光源色
上一篇我們聊了油畫中的光線，但是小滿就猜到“光線和色調”肯定有著不可告人的關係，果然，今天聊色調時候，達西先生第一個說的就是它。
他們到底有什麼關係呢？就是光源色是可以決定畫面色調，尤其是在光源較強的時候，它能統一畫面決定主色調（比如晚霞，所有物象在暖色的籠罩下，形成暖調）。這是印象派畫家最拿手的了，他們往往能準確生動地表現不同光色影響下的不同色調，好比上一期說到的莫奈（小滿發現莫奈的出場率很高啊，有木有？）
莫奈《盧昂大教堂》顯示同一地點不同的不同色調。早晨的教堂，亮色調受陽光的影響偏暖黃，到了中午，暗面隨天光而近藍紫偏白微暖，天光偏藍，到了黃昏的時候，教堂的亮面與暗面隨之而變，陽光使整個教堂處於逆光之中，佇立在充滿暖光的天幕中。
還有印象派另一個畫家西斯萊，他有一幅作品是描繪的雪景， 在人們的觀念中，認為雪是白的，用純白色來表現雪在好不過了，但是這幅作品畫面上的雪沒有一處是純白色的，反而有很多是灰色、藍色、藍紫色、暗灰色。但整體看上去，雪還是那樣的潔白。不同光源環境的變化，在整體觀察下，白色的雪也就有不同的變化。
飽和度
“飽和度”這個詞大多數都是在攝影或後期中聽到，其實油畫也是有飽和度的。在一幅作品裡，如果不同色相的飽和度都很高，互不相讓，畫面就會顯得很雜亂。這個時候就必須降低一方的飽和度使畫面協調 。達西先生說，這需從整體到局部，再由局部到整體，通過比較找出差異和聯繫，確定占主導地位的色調，然後用色調去統一內在的聯繫。好深奧是不是？沒關係，我們來舉個例子。
梵高的《向日葵 》大家都知道吧，這幅畫主要部分是濃烈的銘黃色的花，而淺藍色背景和茶色的輪廓線，還有零星的幾片綠葉，只是處於次要地位來陪襯畫中的主體——花，使整幅畫裡的所有部分都統一在黃色調裡 , 相互協調 , 給人平衡的感覺。
對比色
什麼是對比色？
借用百度百科的一句解釋，指在色相環上相距120度到180 度範圍之間的兩種顏色，稱為對比色，距離越遠（色相差越大）對比越強。其中距離180°的顏色對比最為猛烈，又專門起了一個名叫互補色。
大家可以看到紅的對比色有黃綠藍，其中紅綠為互補色。大家記憶色環很難記，可以根據小滿的配色六字真言來記憶——“紅橙黃綠藍紫”。紅色的對比色隔了一個字（橙）黃綠藍，橙色的對比色隔了一個字（黃）綠藍紫，依此類推就可以了。
比如，你想要描繪某明麗的藍色物象，就先找出它的對比物，再根依據對比物的顏色，來確定你要畫出的顏色。這樣畫面的顏色，就會盡量達到你想要的理想顏色。
如果你的畫的主色調想是對比色並置的畫面，可從面積 、色相 、飽和度等進行協調，但是如果畫面上有各種不同色相的色塊的話，首先在面積上，你就必須讓一種顏色在畫面上佔主要地位形成，這樣才能達到你想要的效果。
因為不同色塊面積大小差不多，會感到主次不分，雜亂無章。但是你確立了主體顏色之後，再使用次要色塊在色相上向主色調靠近，這個時候色相就會從屬於主色調了。比如冷調子裡的紅色就要偏冷適應主色調，也許紅色單獨看並不覺得紅，但卻能在主色調裡達到一種和諧的效果。
達西先生說，這種效果在印象派的作品裡非常多，大家可以按照這個方法去欣賞印象主義的畫。
鄰近色
鄰近色和對比色是正好相反的，它不強調要突出某種顏色，而是集中色相相同的相互搭配。色相環中相距90度，或者相隔五六個數位的兩色，為鄰近色關係，屬中對比效果的色組。色相彼此近似，冷暖性質一致，色調統一和諧、感情特性一致。
比如黃、綠在畫面上佔多數，則為黃綠色；黃、紅為主時，則為橙色調。後期印象派畫家高更就喜歡用鄰近色，他有許多幅描繪塔希提島生活的油畫，畫面一般都使用紅色域的鄰近色關係，用黃色、紅褐色、再配一點補色，構成濃郁、古樸、熱烈的暖色調 。
列維坦《墓地上空》使用冷灰色調錶現的悲涼意境，近景有一座孤零的教堂和許多墳墓 , 墓間有幾十字架遠處是伏爾加河伸向天邊盡頭，天空中大片濃黑的烏雲使畫而顯得格外的壓抑。這幅作品之所以有強烈的感人效果，色調起了很重要的作用。
達西先生和大家聊了這麼多期油畫了，不知道大家發現一個問題沒有，每一次達西先生舉例子用的作品很多都是重複的，比如聊構圖的時候他也用了列維坦和莫奈的畫，梵高和高更的畫他也總是提起。他是這樣解釋的：那些名畫之所以能夠被人們奉為經典之作，是因為無論你從哪個角度看，構圖、光線、色調等等，它們都有值得欣賞的價值。
明天就週末了，大家好好休息，小滿繼續啃書，準備達西先生的考試去了。
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