《富春山居圖》，中國元代繪畫作品 。作者黃公望，《富春山居圖》，縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨，始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前段被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，藏浙江省博物館。後段仍沿襲原名，藏臺北故宮博物院。
上圖為： 《富春山居圖》（剩山圖）
上圖為：《富春山居圖》（無用師卷）
2011年6月1日，分藏在海峽兩岸的《富春山居圖》在臺北故宮博物院合璧展出，這是中國十大山水名畫《富春山居圖》分離幾十年後首次完整呈現，此次展出引起了海內外的廣泛關注，今年3月，溫家寶總理在接受網友提問時也談到了這幅畫，他希望“讓一個完整的《富春山居圖》永遠合璧在一起”。
《富春山居圖》究竟是一幅怎樣的畫，為什麼它誕生600年來，如此牽動中國人的心？為何會分成兩半，一半留在了浙江省博物館，一半留在臺北故宮博物院？在這幅畫的背後，有著怎樣的故事？
《富春山居圖》好在哪裡？
《富春山居圖》高一尺餘，長約二丈。描繪的是富春江兩岸初秋的景色。畫面峰巒平坡，叢林樹舍，漁舟小橋。草木臺石等迴旋轉輾，疏密有致，姿態各異，豐富而自然。整幅的繪畫效果，給人以“景隨人遷，人隨景移，步步可觀”的藝術感受。
在這幅畫裡，黃公望用筆乾淨利落，無輕浮之感。畫法有董源、巨然的溼筆披麻皴，也有長短幹筆皴擦，在波峰之間還用了近似“米氏雲山”的筆法。墨色透明而凝重，筆勢蕭灑而秀潤。全圖只用少有的淡墨渲染，突出了筆墨意趣的發揮。黃公望的山水畫的主要風格有兩種：一是淺絳山水，山頭多礬頭，筆勢雄偉；二是水墨山水，皴擦較少，筆意簡遠逸邁，山峰具有那種如玉的圓潤透明的效果。
黃公望曾寓居富春山，常常“雲遊在外”，遇山水就隨意畫畫，此圖始作於至正七年（1347年），差不多畫了10年才完成，是黃公望最得意的作品，而後代畫家也對此畫有著極高的評價。明代收藏家、大畫家董其昌說，他在長安看這畫時，竟覺得“心脾俱暢”，“展之得三丈許，應接不暇。”而這幅偉大的作品的確讓人有咫尺千里的感覺，歎為觀止。
《富春山居圖》的歷史背景
1347年，元代書畫大師黃公望創作了《富春山居圖》，這幅作品也被認為是元代文人畫的最高傑作，中國最著名的作品之一，這幅畫用更自由、多變化的筆墨來描繪山水，透過山石的起伏與筆墨的變化，表現山水內在的生命。
在元朝，漢族知識分子一直難以獲得“學而優則仕”的傳統道路，他們把時間、精力和思想情感寄託在文藝上，與這種思潮密切相關的山水畫，也就成為這種情感寄託的重要的領域之一。尤其到了元朝末期，戰亂風起，更多的文人逃避仕達，處於半隱居狀態的生活，慢慢形成了元代“文人畫”。
《富春山居圖》六百年流傳簡史
《富春山居圖》有兩幅，一幅至正七年開始起稿，經過三四年之後才題款，歷經十年完成，是繪贈“無用師”（據考證為 鄭無用道士）的。另一幅被認為是“偽跡”，稱為“子明卷”。圖上款識：“子明隱君將歸錢唐，需畫山居景，此贈別。大痴道人公望。至元戊寅（一三三八） 秋。”從這段題款可以知道此畫是為“子明隱君”畫的，公望年70歲。上幅“無用師卷”公望年82歲。從這兩幅題款看，相差12年。
《富春山居圖》的“子明卷”曾被清乾隆所得，並被認定是“黃公望真跡”，愛不釋手。每觀賞一次就題詩一首，先後題了48年、50多處，而且仍然意猶未盡，最後在前隔水題有“以後展玩亦不復題識矣”的識款。此“子明卷”現藏臺北故宮博物院。
被認為是“真跡”的“無用師卷”，自鄭無用道士收藏後，經過一百餘年，到了明朝在蘇州重現，最初由大畫家沈周收藏，大約在成化年間被董其昌在北京購到，並珍藏於書禪堂。董其昌在萬曆年間將此畫賣給了吳正志；吳正志又將此畫傳給他三子吳洪裕。
吳洪裕是當時著名的文人雅士。他一生到死最喜兩件寶，一件是《智永千字文真跡》，另一件則是《富春山居圖》，於是，在他臨終時，他叮囑他兒子把這幅畫燒了“炎殉”，使他在九泉之下仍可持有此畫。在燒完永智的真跡“千字文”後，他的侄兒吳子文不忍名畫被毀，急從火中搶救出來，可惜畫的前段已被燒壞數處 （卷首部分經過修補後，題為《剩山圖》，也保留下來）。
大約在1730年間，畫卷的主要部分流落到了中國繪畫重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。當時安岐一心想找到《富春山居圖》，所以一收到仿本，就馬上在空白處品評題字，一共題了55處，整幅畫變得面目全非，而真品卻由此逃過一劫。從此，這幅長卷分為兩段，後段現存臺北故宮博物院。前一段在抗日戰爭時期由現代名畫家吳湖帆先生收藏，後由浙江博物館收購珍藏。
什麼是“文人畫”
所謂“文人畫”的看法，主要表現在三個方面：
一是強調審美趣味，正如“元四家”的代表人物倪瓚所說：“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”畫畫用於“寄興”，表達自己困境，發洩憤懣。
二是對筆墨的突出強調；他們認為繪畫本身的線條、色彩、筆墨能夠反映作者的精神境界，他們把題材和風格上的平淡視為美德，目的是在平淡之中表現出細膩動人的特質，《富春山居圖》則是“文人畫”的標準樣本，平淡有致，淡泊簡勁，是典型的文人氣質的完美體現。
三，從元代起，畫家門開始在畫上題字作詩，形成詩、書、畫、印的結合。元末時期，畫家們大量使用宣紙，因為紙比絹更便於發揮中國畫筆墨的皴擦、渲柒效果。
黃公望生平
畫家黃公望是江蘇常熟人，生於1269年，自幼天資聰穎，中年時曾做過小官，因涉案入獄，後來再沒有踏入仕途。他有一段時間住在松江，以占卜為生，後來在聖井蓬萊庵為道士。研究過“九流之學”，且通音律，50歲之後專心畫山水畫。
名家導覽
從現存的畫卷看來，此畫是從寧靜的河岸開始，展開了一幅非常平靜的江南風光，接下來我們看到了一座山峰，和其他兩座一樣，高聳起伏，將畫面分割成了數個長短。它先向右彎，繼續前進時又向左傾斜，中間夾有山谷，谷中有一些隱者的重樓。在接下來的段落裡，我們能在山谷裡看到更多的房舍，前景可以看到松樹，松樹林中有一間小涼亭。觀者只有在全心投入，融化在章法之中才會看到畫中浮現的精神由於卷軸本身就是用來近視。
整幅畫卷的構圖生動而有層次，焦點從前景移動到中景、後景，視線有時被帶到遠方後，卻又立即被拉回到了前景來，山脈與黑色樹叢之間蜿蜒迂迴的激盪，被後世的畫家稱之為“開“與”合“。第二座主峰繼續向斜後方退去，以一道一道平緩的斜坡落入水面，墨色逐漸轉淡，終於消失在煙霧裡，依然平淡有味，這是元畫一貫的特色。黃公望將全畫構圖中最熱鬧的一段放在背景中：從大片的松林中望去，有一位漁夫，另一位則在松林的右邊，而松樹下的涼亭中有一個人在凝視河中的鵝群。
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