2017-07-19 謙叔 桃紅梨白
桃紅梨白：媒體人、專欄作家葛怡然的原創類自媒體。公眾號：geyiran666。
文丨謙叔 圖丨來源於網絡
國內綜藝節目中，播到第二季，口碑不降反升的，不多。
評價人數只有幾千，評分卻在8分以上，低流量高口碑的節目，更不多。
這兩點，《圓桌派》都做到了。
這是一個神奇的節目。
主持人是老臘肉直男竇文濤就算了，兩季嘉賓沒有一個小生小花。
佈景簡單，沒有LED和大屏就算了，總共就一個房間、一張桌子，外加一炷香。
廣告口播？可能有吧，不注意聽幾乎發現不了。
嘉賓們只顧著自己high 聊，動不動說出一些很文（nan）藝（dong）的話，但沒有一句能上熱搜、上頭條的。
那，口碑都是從哪兒來的？
從節目裡來。
第二季的第一期節目，講的是出身，請到的嘉賓是馬未都、柯藍、蔣方舟。
幾個人都是竇文濤的老友，但有區分度：馬未都、柯藍都是“大院子弟”，從小在北京長大；蔣方舟呢，小地方來的，被竇文濤調侃為“湖北襄樊一枝花”，家人都是鐵路職工。
而竇文濤對自己的認定，一直都是從小城市石家莊走出的主持人，所以姿態上把自己劃到了跟蔣方舟同一陣線。
劃好陣線，不是為了針鋒相對，而是以自己為例子，來擺事實講道理。
竇文濤拋出問題：一個人的好處，和覺得你自己不好的地方，跟家庭出身有多少關係？
蔣方舟接招，給自己戴了個“鳳凰女”的標籤：出生在小地方，爸爸是鐵路乘警，媽媽是鐵路子弟學校的老師。
體制內的生活，在小範圍裡坐井觀天，或許是一種幸福，一跟大城市迎面撞上，就看出落差來了。
小城姑娘蔣方舟去廣州的親戚家，姨姥姥把家裡孩子不要的衣服，都搬出來讓蔣方舟撿。因為耳聾，很大聲的說：翻吧翻吧，盡情翻吧！
二三十年前，很多小城市的工薪階層，過的都是這樣的生活，但這並不是馬未都、柯藍過的生活。
馬未都就說，他母親從來不穿北京產的鞋，最次也是穿上海和廣州的鞋。
即使在蔣方舟成長的年代，這也算是相當中產的生活了。出身對人有沒有影響，相信觀眾已經有各自不同的判斷了。
更重要的影響，是心態。
蔣方舟的“討好型人格”，竇文濤在北京孩子面前會羞怯，都從出身上找到了根兒。
馬爺神補刀：河北的問題就在於，它是烘托北京的。
竇文濤發散：皇城根的優越感，帶來了混不吝的放飛自我。
蔣方舟昇華：這種放縱性情，其實是對佔用公共資源的不害羞。
這個過程，很像排球場上的一傳→二傳→進攻，一環扣一環，沒了誰都不行。
柯藍呢？跟陸亦可一樣三觀超正，隨時出來糾偏。
比如：一樣寒門出身，為什麼有的人成材了，這是家庭教育的關係。
比如：看起來的混不吝，其實是一種虛榮心，促使你一步步往上走。（套用一句雞湯，這說的不就是“成為更好的自己”嗎？）
這種打配合的結果就是：看似每個人都在扯閒篇兒，但都通過自己的表達，讓答案自己跳了出來。
另一期節目裡，討論的是失眠。
竇文濤說了一個科學研究結果：人類進入了大失眠時代。
“道長”樑文道分享了一個知識：人類並不是非要睡滿八小時的。
周軼君調侃了樑文道的讀書節目：一個失眠者在大街上囈語。
資深失眠人士竇文濤講了好多親身經歷：數羊也不行，喝酒也不行，只有倒時差才睡得著，都成了心魔了。
許子東分析，大家為什麼這麼在意睡眠，還不是因為第二天要上班？（想為許老師鼓鼓掌）
嘉賓們立馬達成一致，感覺眼睛都冒出星星了，思維火花噼裡啪啦直往外冒。
許子東覺得，應該大力推行錯峰上班。竇文濤說，年輕人不是不想工作，是不想上班。樑文道引申，沒有刻板時間表的組織，大家都很愛工作。
其中至少有一個觀點擊中了你吧？
還有一期節目，嘉賓是何冰，話題是“人要不要走出舒適區”，在網上得到不少好評。
前段時間《白鹿原》口碑不錯，大家都在刷屏何冰老戲骨啊，演技派啊，但何冰自己就很老實地說：其實有段時間，找自己的電話少了好多，因為小鮮肉出來了，自己戲約也少了。
戲約少了，但還是秉持著少而精的原則，這除了是何冰的自我要求，還因為他見過行業裡的浮誇一面，不會讓自己走到那一面去。
何冰在節目裡分享了自己見過的一件事：當年看過一個大歌星在街上拍MV，音樂都是用錄音機播的，歌星一邊對嘴型，一邊做陶醉狀，自己當時就覺得跟自己認知有偏差。
馬未都也說，自己見過一個生意人，往哪兒一站定，肩膀一抖，大衣就剛好脫下來了，而貼身保鏢也剛好在後面穩穩當當託著大衣。
沒有刻薄譏誚，但態度還是很鮮明的。
人到中年，知道自己不要什麼，是底線；知道自己還能做點什麼別的，就是突破了。
所以何冰年過50，不光簽了經紀公司，更“罕見”的開了微博、參加了綜藝節目，當起了一幫鮮肉的“人生導師”。
因為經歷過、做過，所以“我到這世界上來不是演完美的，我是來經歷的，經歷之後才會有進步”的體驗，就一點都不生硬。
如果你看過這期節目，會不會也被觸動了？50歲都可以重頭開始，我們20、30、40的人到底有什麼好害怕、好失去的？
從節目第一季追到番外篇《圓桌女生派》，再追到第二季，你會發現：
每個人都有自己的困擾，不管是明星、作家還是演員。
從小以“天才少女”光環出道的蔣方舟，對男權社會始終有點忌憚，二十多歲就開始走相親道路。還說蒼老讓她感到恐懼，因為女人一旦老了，好像就喪失了吸引力，就會沒人愛。
徐靜蕾不曉得為什麼別人都那麼著急，為什麼結婚生孩子要靠催的。
但她的態度是：誰愛誰，愛誰誰。所以節目播完，反而大大圈粉。
竇文濤的軟肋，除了地域情結帶來的自卑，還抗拒拍照，不太會笑，不會在當節目導師的時候自然地“嗨起來”。巧的很，徐靜蕾也是。
倆人在《中國達人秀》一同做過導師，當年我採訪過他們，完全不能接受能說會道的竇文濤、夢中情人徐靜蕾話少到這地步。結果，在《圓桌派》裡，竇文濤才自己交代了：倆人都不太會“演”導師，他要跟好友徐靜蕾一起互相打氣，才能看上去比較投入。
大概只有在自己的地盤，才會鬆弛，才會生動起來。
作為竇文濤老友的柯藍，早期剛進Channel V，雖然時髦極了，但是會被媽媽批貪圖享樂，心無大志。這讓她耿耿於懷了好久……
節目裡的每個嘉賓都沒有光環，只有素顏。
所以沒有人設，只有真人；沒有高潮，只有機鋒。
這讓我想起另一檔主打“說話”的綜藝節目：《奇葩說》。
舞臺就比《圓桌派》高檔不要太多。
到了第四季，就算“馬曉康”暫時缺了一角，還有控場高手何炅。
動不動請到當紅明星，我好幾次以為自己是在看《快樂大本營》……
整個節目中，笑點與淚點齊飛，新老奇葩們都有自己的看家本事：姜思達的條理清晰、馬薇薇的得理不饒人、臧鴻飛的小結巴和真性情、馬劍越的自黑……
就形式感來說，值四顆星。熱搜和話題度，也是有的。
除了辯論內容，團隊內部的互撕，引起了大號和網友的關注。
對比一下能發現：在評分頁面上，人數眾多，而分數不到8。
《奇葩說》也很好看，這種好看，在於每個人都像是舞臺上的角兒，把自己的人設發揮到了極致。
《圓桌派》恰好沒有這種“演”，所以熱度和傳播率很難更上一層樓，但是內容都立得住。我的朋友陳先生說：可能中產階層更願意看《圓桌派》，因為清清淡淡不吵不鬧沒有撕逼，看了還能有點思考。
口碑和流量，都是好東西，就看大家怎麼選。
其實，節目的氣質，很大程度上是由做節目的人決定的。《奇葩說》是馬東的創業項目，也是大IP，商業模式簡直是業內典範。《圓桌派》呢？它其實是竇文濤的舊節目《鏘鏘三人行》Plus版。
竇文濤自己說過：鏘鏘是新聞，圓桌是生活；鏘鏘是公共，圓桌是私房。
舞臺上的話，是說給別人聽的。深夜裡的私房話，才是知無不言、言無不盡的體己話，它可能有點糙，但不會美化，不打高光，因為不需要。
竇文濤不是科班出身的主持人，也不一定是最適合談話類節目的，因為他太不合乎標準了。
標準的主持人，或像倪萍一樣以情動人，或像何炅一樣什麼話都接得住什麼場子都能接。之前看到一個報道，《快樂大本營》的二十年特別節目，給何炅感性、眼紅紅的時間，只有10秒鐘，時間一到立馬就要切換回大家熟悉的快樂家族領隊。
這對竇文濤太難了，一個本就反骨，經常被扣上“炮轟”標題的主持人，不會說車軲轆話。
時不時動作誇張得像表情包。
插科打諢的時候，不是老熟人，可能都兜不住。
對大家都在diss 的“女德專家”丁璇女士，他的態度不是諷刺，而是戲仿。這其實是有風險的，拿捏不好尺度就會引起爭議。竇文濤把原話說出來，把判斷留給觀眾自己。
即使是跟靠“說話”吃飯的同行比，他也算特立獨行了：魯豫的專長是拋磚引玉，讓嘉賓說出自己的故事；金星有三寶：催婚、催生、問別人怎麼好上的；蔡康永會引經據典，有溫情也有冷箭。
竇文濤呢？直不楞登得像孫悟空。這幾年可能年紀大了，不懟人了（加上睡不好），火氣褪掉了，也還是個直線型思維的真·直男。
但，一個健全的市場，一定是既有靜水深流派，也有直抒胸臆的人。
許巍就蠻欣賞竇文濤的。
有的節目給你深夜雞湯，有的節目給你苦口良藥。選擇的主動權，在你自己手裡。看什麼樣的節目，成為什麼樣的人，同樣是自己的選擇。
現在熒屏上的娛樂類綜藝，不是太少了，而是太多了。放下手機，關燈睡覺之前，你是不是也有“剛剛感覺還挺熱鬧，怎麼這會兒啥也想不起來”的空泛感？
給自己一炷香的時間，看一期能引起思考的節目，才不會耽於聲色。
