7年“漫長的告別“，那些愛與笑容，留存在記憶消逝前……
如何面對父母變老？
儘管殘酷，但這是絕大多數人都要面對的人生課題。
父親被確診為“認知障礙症”，記憶正在一點一點地消退，逐漸失去最基本的生存能力。
一開始，他丟三落四，總是忘事；漸漸的，不認識妻子、不認識孩子、不記得回家的路；再後來，吞嚥出現了障礙，呼吸開始變得困難……
擺在一家人面前的，是一場“漫長的告別”。
日本影片《漫長的告別》講述的，正是這樣一個讓人心痛的故事。
影片根據中島京子的同名小說改編，由中野量太執導，在豆瓣上獲得8.2的高分，《漫長的告別》曾在香港電影節和上海國際電影節上展映。
前不久，《漫長的告別》在上海國際電影節上展映，千人的展映現場座無虛席，觀眾看得又哭又笑，場面溫馨感人。
△ 《漫長的告別》5月31日在日本上映。
《漫長的告別》有望引進中國內地。
撰文：劉平安
新銳導演 金牌陣容
蒼井優+竹內結子+山崎努
《漫長的告別》導演中野量太是日本本土風頭強勁的年輕導演，他的上一部電影是2016年的《滾燙的愛》。
《滾燙的愛》入圍了日本電影學院獎，獲得6項提名，最終將宮澤理惠和杉咲花送上了最佳女主角和最佳女配角的寶座。
在當年的日本報知映畫賞上，他更是憑藉這部《滾燙的愛》接連拿下最佳新人獎和最佳影片。2017年，日本選擇《滾燙的愛》出征奧斯卡最佳外語片。
《漫長的告別》同樣吸引了金牌陣容加盟，蒼井優、竹內結子、松原智惠子、山崎努等，全員貢獻精彩演出。
在上海國際電影節上展映後，導演中野量太親臨現場和觀眾互動交流，分享《漫長的告別》的臺前幕後。
△ 中野量太導演在海報上簽名。
輕鬆有趣 明亮溫馨
原著打底，加上導演原創
影片開篇很普通，極日常，寫實的鏡頭連柔光和濾鏡都省掉了：
竹內結子飾演的大女兒麻裡跟隨丈夫定居美國。
一次，在丈夫招待同事的聚會上，忙前忙後的她因為不懂英文，唯唯諾諾，就像保姆一樣，和周遭的一切格格不入，身旁的丈夫還殘忍地用她蹩腳的英文開了個並非善意的玩笑——當然，麻裡Get不到。
蒼井優扮演的二女兒，有一個理想：開一家料理店，但三十好幾的她卻還在打著一份“不太體面”的零工。
最接近夢想的那一次，是她開著麵包車販賣便當，車上只有兩種口味的料理。小小的創業項目，很快就宣告破滅。
兩個各自離家生活的女兒，因為母上大人的一通電話，重新回到家中。
飯桌上，父親認錯了大女兒，然後怒氣衝衝地回到房間，留下一臉蒙圈的女兒們，消化父親剛發的那通臭脾氣，還有他罹患認知障礙症的現實。
一家人，如此突然地被下了最後通牒。
從此，父親的病情就像全家人的一個累贅，但同時，也成為了全家人共同成長的契機。
持續 7 年的“漫長的告別”，誰都難以避免；而在各自生活中成長為獨當一面的大人，大概也是每位成員必須要完成的功課。
觸及生老病死的電影，大多悲情殘酷，但《漫長的告別》卻選用了可愛有趣、溫馨治癒的明亮視角。這是導演有意而為之的。
中野量太在映後交流時表示，在日本，老年人罹患認知障礙是非常常見的現象，但這種病症並不一定要用“晦暗憂傷”的方式展現出來，他希望“帶給觀眾一個溫馨的故事”。
影片探討如何面對親人離去，探討留下來的人如何改善自身、繼續生活。
導演說：“希望《漫長的告別》能讓大家感受到生活的美好，珍惜人與人之間相處的難忘時光，傳遞面對明天的力量。”
△ 導演中野量太的笑容暖心。
影片有原著小說打底，但導演還是花了很長時間採風，採訪專職醫生、到醫院觀察阿爾茲海默症病人，片中還有一部分素材源自導演外婆的真實經歷。
最後，導演將小說的8篇短篇融合成這部影片，小說的三姐妹、三個孫子縮減成了兩個姐妹和一個孫子，然後加入了很多原創的物件和情節——比如最為催淚的遊樂園送傘、火車上的告別、Skype聊天等。
“實在是太好哭”
7年，在細節裡流逝
《漫長的告別》採用片段式手法，呈現了一個家庭長達7年的時光和改變。
父親從失憶到去世的過程，是影片的“針線”和鏡面，串聯、折射出每一個成長節點。
影片的高明之處，在於表達出時間流逝的流動質感:
倒著看的書、出現了好幾次的生日尖頂帽、遊樂園的旋轉木馬和三把彩色雨傘，還有母親脫落的視網膜和手術後低頭找到父親床位的暖心，孫子初戀時的傻氣和升學後的叛逆（一頭金髮也是很矚目了）……
種種動人的細節，讓看過影片的觀眾感嘆：“實在是太好哭了”。
具體的社會背景，也為片中的7年告別找到了真實落點，比如2011年日本3·11大地震、比如東京申奧成功等等。片中小人物的日常生活，記錄了這些歷史。
環環相扣的細節加持下，片中的姐姐才能真真切切地感嘆妹妹長大了，變了，“變得可靠了。”身體不斷走下坡路的母親，這才能放心地卸下包袱，讓女兒分擔照料父親的重擔。
暖心的呈現之下
也有些許的瑕疵
當觀眾被狂催淚的同時，很多人也發現了《漫長的告別》的缺憾：設計感過於強烈。
雖然這並不妨礙觀眾的自我代入，但不可否認，創作痕跡太過明顯，會減損影片的自然度和流暢度。
影片最後，孫兒沿襲了爺爺的愛好，隨後進入空鏡——這個鏡頭堪稱全片最大的敗筆，尤其還因為這一幕是放在“遊樂園送傘”這一高光時刻之後的，“凹造型”之感多少令人有些尷尬。
但是，根據導演的分享，這其實也是他創作主題的一個延續——他希望通過這樣的呼應，表達出“真摯的親情和難得的精神是會代代相傳”這樣一個主題。
影片另一個讓人接受無能的點，是大女兒麻裡及其木訥丈夫的莫名戲份。
這對旅居美國的夫婦日漸疏遠，在三觀層面上簡直是“雞同鴨講”，僅僅因為丈夫下垂體分泌有誤、導致失衡、突然賣萌，就能解釋一切了嗎？一句“我會去機場接你，無論多晚”，夫妻二人的問題就迎刃而解了嗎？
如果說這些細節是為了沖淡影片中病痛帶來的殘酷，那麼可以理解、甚至值得稱道，但把人物關係做出極端簡單的處理，有些不妥。
但瑕不掩瑜，《漫長的告別》依然值得推薦。
最後，值得一提的，是全體演員的“高能”演技。
片中父親的扮演者是山崎努，他堪稱全片的“魂”，一個蹙眉的表情就穩穩當當地撐起了整部影片。就算持續全程的抿嘴表情，他都能表現出不同的Level，讓人不服不行.
“優醬”蒼井優無愧“日本藝能界繆斯”的稱號，在片中“做飯”的設定十分圈粉，她把二女兒一路的蛻變和成長塑造得紮紮實實，牢牢地牽住了觀眾的心。
儘管略有瑕疵，但《漫長的告別》依然是一部很耐看、很共情的典型日系家庭片。
編輯：湯顥
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