'專訪《羅小黑戰記》導演MTJJ木頭：中國觀眾該看到一流的二維動畫'
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
二維國漫的堅守
其實，對於很多普通觀眾而言，還不是特別瞭解二維與三維動畫的區別。如果解釋的更直觀一些，就是手繪動畫與電腦CG動畫。近幾年在內地熱映的宮崎駿《龍貓》與《千與千尋》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《獅子王》都是屬於二維動畫作品。而自皮克斯1995年的《玩具總動員》之後，好萊塢動畫開始向三維動畫轉變，近幾年在內地大賣的皮克斯《尋夢環遊記》、迪士尼《瘋狂動物城》以及照明娛樂《神偷奶爸》系列，皆屬於三維動畫。
不可否認的是，三維動畫更有立體感，也更真實。而隨著技術的成熟，動作捕捉、CG技術的提升，《丁丁歷險記》、新《獅子王》等片的出現，也再一次印證了三維動畫和真人電影之間的差距已經越來越小。
如此看來，二維動畫似乎才更接近動畫的“本真”。
在2010年木頭開始創作羅小黑之前，曾經在另一部現象級國產二維動畫公司工作，7年後，這部作品終於上映，並創造了5.64億的票房成績，成為國產二維動畫的票房最高頂點，那就是《大魚海棠》。
可以說，木頭參與到了近十年國漫最具里程碑意義的兩部二維作品。談到為什麼那麼鍾愛二維動畫時，木頭說自己最喜歡畫畫的感覺，而二維手繪作品最能體現他腦中的想法。
大概在15-20年前，FLASH動畫開始盛行，但當時動畫番劇卻並不流行。目前國內二維動畫在番劇方面，是二維與三維的產業並行。二維並不比三維省成本。但是對於偏成人向的電影來說，觀眾更傾向於觀看三維動畫。但對於二次元受眾以及真正熱愛動畫電影的粉絲來說，二維動畫往往才是他們的心意之選。
二維動畫對手工繪畫的水平要求很高，且工作量巨大，處處都在體現“匠心”，同時還需要這個團隊的所有畫師們都能達到同樣的水平。場景層次越多幀數越多，越考驗創作者的耐心。
但其實，在被問到對待三維動畫的態度時，木頭表示自己並不牴觸三維。在未來，可能他也會嘗試一些三維的製作方式。但對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達。
事實上，《羅小黑戰記》也運用到了一些三維的場景設計，與目前日本一些成熟的二維動畫類似，影片的人物都是遵循了二維的設計，但是在特效以及特殊場景動畫的繪製方面，也會部分地運用到三維的技術。
在談到目前中國的二維動畫產業時，木頭表示，無論是畫師還是整體產業鏈的成熟度，距離日本以及歐美來說，仍然具有一定的差距。這也需要爆款作品的不斷出現，來給這個行業帶來新的動力和進步。
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
二維國漫的堅守
其實，對於很多普通觀眾而言，還不是特別瞭解二維與三維動畫的區別。如果解釋的更直觀一些，就是手繪動畫與電腦CG動畫。近幾年在內地熱映的宮崎駿《龍貓》與《千與千尋》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《獅子王》都是屬於二維動畫作品。而自皮克斯1995年的《玩具總動員》之後，好萊塢動畫開始向三維動畫轉變，近幾年在內地大賣的皮克斯《尋夢環遊記》、迪士尼《瘋狂動物城》以及照明娛樂《神偷奶爸》系列，皆屬於三維動畫。
不可否認的是，三維動畫更有立體感，也更真實。而隨著技術的成熟，動作捕捉、CG技術的提升，《丁丁歷險記》、新《獅子王》等片的出現，也再一次印證了三維動畫和真人電影之間的差距已經越來越小。
如此看來，二維動畫似乎才更接近動畫的“本真”。
在2010年木頭開始創作羅小黑之前，曾經在另一部現象級國產二維動畫公司工作，7年後，這部作品終於上映，並創造了5.64億的票房成績，成為國產二維動畫的票房最高頂點，那就是《大魚海棠》。
可以說，木頭參與到了近十年國漫最具里程碑意義的兩部二維作品。談到為什麼那麼鍾愛二維動畫時，木頭說自己最喜歡畫畫的感覺，而二維手繪作品最能體現他腦中的想法。
大概在15-20年前，FLASH動畫開始盛行，但當時動畫番劇卻並不流行。目前國內二維動畫在番劇方面，是二維與三維的產業並行。二維並不比三維省成本。但是對於偏成人向的電影來說，觀眾更傾向於觀看三維動畫。但對於二次元受眾以及真正熱愛動畫電影的粉絲來說，二維動畫往往才是他們的心意之選。
二維動畫對手工繪畫的水平要求很高，且工作量巨大，處處都在體現“匠心”，同時還需要這個團隊的所有畫師們都能達到同樣的水平。場景層次越多幀數越多，越考驗創作者的耐心。
但其實，在被問到對待三維動畫的態度時，木頭表示自己並不牴觸三維。在未來，可能他也會嘗試一些三維的製作方式。但對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達。
事實上，《羅小黑戰記》也運用到了一些三維的場景設計，與目前日本一些成熟的二維動畫類似，影片的人物都是遵循了二維的設計，但是在特效以及特殊場景動畫的繪製方面，也會部分地運用到三維的技術。
在談到目前中國的二維動畫產業時，木頭表示，無論是畫師還是整體產業鏈的成熟度，距離日本以及歐美來說，仍然具有一定的差距。這也需要爆款作品的不斷出現，來給這個行業帶來新的動力和進步。
翻看國漫的早起代表作品，無論是60年代的《大鬧天宮》、70年代的《哪吒鬧海》、90年代的《寶蓮燈》，都是無數動畫電影大師們一幀一幀手繪完成的二維作品。然而，當下國產二維動畫電影代表作卻屈指可數。正如真人電影的題材類型需要百花齊放，國漫產業的發展也需要多元化，市場迫切地需要《羅小黑戰記》這樣的二維動畫電影的堅持與探索。
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
二維國漫的堅守
其實，對於很多普通觀眾而言，還不是特別瞭解二維與三維動畫的區別。如果解釋的更直觀一些，就是手繪動畫與電腦CG動畫。近幾年在內地熱映的宮崎駿《龍貓》與《千與千尋》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《獅子王》都是屬於二維動畫作品。而自皮克斯1995年的《玩具總動員》之後，好萊塢動畫開始向三維動畫轉變，近幾年在內地大賣的皮克斯《尋夢環遊記》、迪士尼《瘋狂動物城》以及照明娛樂《神偷奶爸》系列，皆屬於三維動畫。
不可否認的是，三維動畫更有立體感，也更真實。而隨著技術的成熟，動作捕捉、CG技術的提升，《丁丁歷險記》、新《獅子王》等片的出現，也再一次印證了三維動畫和真人電影之間的差距已經越來越小。
如此看來，二維動畫似乎才更接近動畫的“本真”。
在2010年木頭開始創作羅小黑之前，曾經在另一部現象級國產二維動畫公司工作，7年後，這部作品終於上映，並創造了5.64億的票房成績，成為國產二維動畫的票房最高頂點，那就是《大魚海棠》。
可以說，木頭參與到了近十年國漫最具里程碑意義的兩部二維作品。談到為什麼那麼鍾愛二維動畫時，木頭說自己最喜歡畫畫的感覺，而二維手繪作品最能體現他腦中的想法。
大概在15-20年前，FLASH動畫開始盛行，但當時動畫番劇卻並不流行。目前國內二維動畫在番劇方面，是二維與三維的產業並行。二維並不比三維省成本。但是對於偏成人向的電影來說，觀眾更傾向於觀看三維動畫。但對於二次元受眾以及真正熱愛動畫電影的粉絲來說，二維動畫往往才是他們的心意之選。
二維動畫對手工繪畫的水平要求很高，且工作量巨大，處處都在體現“匠心”，同時還需要這個團隊的所有畫師們都能達到同樣的水平。場景層次越多幀數越多，越考驗創作者的耐心。
但其實，在被問到對待三維動畫的態度時，木頭表示自己並不牴觸三維。在未來，可能他也會嘗試一些三維的製作方式。但對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達。
事實上，《羅小黑戰記》也運用到了一些三維的場景設計，與目前日本一些成熟的二維動畫類似，影片的人物都是遵循了二維的設計，但是在特效以及特殊場景動畫的繪製方面，也會部分地運用到三維的技術。
在談到目前中國的二維動畫產業時，木頭表示，無論是畫師還是整體產業鏈的成熟度，距離日本以及歐美來說，仍然具有一定的差距。這也需要爆款作品的不斷出現，來給這個行業帶來新的動力和進步。
翻看國漫的早起代表作品，無論是60年代的《大鬧天宮》、70年代的《哪吒鬧海》、90年代的《寶蓮燈》，都是無數動畫電影大師們一幀一幀手繪完成的二維作品。然而，當下國產二維動畫電影代表作卻屈指可數。正如真人電影的題材類型需要百花齊放，國漫產業的發展也需要多元化，市場迫切地需要《羅小黑戰記》這樣的二維動畫電影的堅持與探索。
四年的催更，
這次沒有讓粉絲們白等
在2017年更新至第27集後，官方團隊就進入了“神隱狀態”，直到7月底《羅小黑戰記》電影宣佈正式定檔，我們才反應過來，原來這幾年他們一直在籌備著《羅小黑戰記》電影的推出。而且這一次，終於沒有讓長期催更的粉絲們白等。
穿著T恤、涼鞋的木頭，隨和得就像一個鄰家大男孩。
“我給我的電影打七分到八分，九分可能性不大，六分不可能，那不在我的能力範圍內。”木頭的一切回答都是那麼坦誠與真切。
但其實，影片早在2015年就已經開始進行前期籌備。“正是《大聖歸來》的票房成功，讓我們獲得了開始籌拍院線電影的資金”。這也許正是目前爆款電影對於國漫市場的重要意義。
不過，2015年便開始籌備的《羅小黑戰記》，並沒有太過急於掙快錢，而是從一開始就秉承“慢工出細活”的態度。“從2015年開始，劇本就改了好幾稿，直到滿意為止。”
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
二維國漫的堅守
其實，對於很多普通觀眾而言，還不是特別瞭解二維與三維動畫的區別。如果解釋的更直觀一些，就是手繪動畫與電腦CG動畫。近幾年在內地熱映的宮崎駿《龍貓》與《千與千尋》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《獅子王》都是屬於二維動畫作品。而自皮克斯1995年的《玩具總動員》之後，好萊塢動畫開始向三維動畫轉變，近幾年在內地大賣的皮克斯《尋夢環遊記》、迪士尼《瘋狂動物城》以及照明娛樂《神偷奶爸》系列，皆屬於三維動畫。
不可否認的是，三維動畫更有立體感，也更真實。而隨著技術的成熟，動作捕捉、CG技術的提升，《丁丁歷險記》、新《獅子王》等片的出現，也再一次印證了三維動畫和真人電影之間的差距已經越來越小。
如此看來，二維動畫似乎才更接近動畫的“本真”。
在2010年木頭開始創作羅小黑之前，曾經在另一部現象級國產二維動畫公司工作，7年後，這部作品終於上映，並創造了5.64億的票房成績，成為國產二維動畫的票房最高頂點，那就是《大魚海棠》。
可以說，木頭參與到了近十年國漫最具里程碑意義的兩部二維作品。談到為什麼那麼鍾愛二維動畫時，木頭說自己最喜歡畫畫的感覺，而二維手繪作品最能體現他腦中的想法。
大概在15-20年前，FLASH動畫開始盛行，但當時動畫番劇卻並不流行。目前國內二維動畫在番劇方面，是二維與三維的產業並行。二維並不比三維省成本。但是對於偏成人向的電影來說，觀眾更傾向於觀看三維動畫。但對於二次元受眾以及真正熱愛動畫電影的粉絲來說，二維動畫往往才是他們的心意之選。
二維動畫對手工繪畫的水平要求很高，且工作量巨大，處處都在體現“匠心”，同時還需要這個團隊的所有畫師們都能達到同樣的水平。場景層次越多幀數越多，越考驗創作者的耐心。
但其實，在被問到對待三維動畫的態度時，木頭表示自己並不牴觸三維。在未來，可能他也會嘗試一些三維的製作方式。但對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達。
事實上，《羅小黑戰記》也運用到了一些三維的場景設計，與目前日本一些成熟的二維動畫類似，影片的人物都是遵循了二維的設計，但是在特效以及特殊場景動畫的繪製方面，也會部分地運用到三維的技術。
在談到目前中國的二維動畫產業時，木頭表示，無論是畫師還是整體產業鏈的成熟度，距離日本以及歐美來說，仍然具有一定的差距。這也需要爆款作品的不斷出現，來給這個行業帶來新的動力和進步。
翻看國漫的早起代表作品，無論是60年代的《大鬧天宮》、70年代的《哪吒鬧海》、90年代的《寶蓮燈》，都是無數動畫電影大師們一幀一幀手繪完成的二維作品。然而，當下國產二維動畫電影代表作卻屈指可數。正如真人電影的題材類型需要百花齊放，國漫產業的發展也需要多元化，市場迫切地需要《羅小黑戰記》這樣的二維動畫電影的堅持與探索。
四年的催更，
這次沒有讓粉絲們白等
在2017年更新至第27集後，官方團隊就進入了“神隱狀態”，直到7月底《羅小黑戰記》電影宣佈正式定檔，我們才反應過來，原來這幾年他們一直在籌備著《羅小黑戰記》電影的推出。而且這一次，終於沒有讓長期催更的粉絲們白等。
穿著T恤、涼鞋的木頭，隨和得就像一個鄰家大男孩。
“我給我的電影打七分到八分，九分可能性不大，六分不可能，那不在我的能力範圍內。”木頭的一切回答都是那麼坦誠與真切。
但其實，影片早在2015年就已經開始進行前期籌備。“正是《大聖歸來》的票房成功，讓我們獲得了開始籌拍院線電影的資金”。這也許正是目前爆款電影對於國漫市場的重要意義。
不過，2015年便開始籌備的《羅小黑戰記》，並沒有太過急於掙快錢，而是從一開始就秉承“慢工出細活”的態度。“從2015年開始，劇本就改了好幾稿，直到滿意為止。”
據說出資公司曾經多次催促木頭加速製作流程，但都得到了木頭的堅決反對。“我要漫長的製作週期，我要全片內容的控制權和獨斷權，因為我必須保證成片的質量，如果因為趕工縮短製作時長卻導致質量下降，那絕對是我不能接受的。保證品質這一點，我非常堅持。”在這種堅持下，木頭得到了公司的尊重和信任，也讓《羅小黑戰記》在這四年多時間內，以木頭所堅持的高水準與嚴要求下製作完成。
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
二維國漫的堅守
其實，對於很多普通觀眾而言，還不是特別瞭解二維與三維動畫的區別。如果解釋的更直觀一些，就是手繪動畫與電腦CG動畫。近幾年在內地熱映的宮崎駿《龍貓》與《千與千尋》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《獅子王》都是屬於二維動畫作品。而自皮克斯1995年的《玩具總動員》之後，好萊塢動畫開始向三維動畫轉變，近幾年在內地大賣的皮克斯《尋夢環遊記》、迪士尼《瘋狂動物城》以及照明娛樂《神偷奶爸》系列，皆屬於三維動畫。
不可否認的是，三維動畫更有立體感，也更真實。而隨著技術的成熟，動作捕捉、CG技術的提升，《丁丁歷險記》、新《獅子王》等片的出現，也再一次印證了三維動畫和真人電影之間的差距已經越來越小。
如此看來，二維動畫似乎才更接近動畫的“本真”。
在2010年木頭開始創作羅小黑之前，曾經在另一部現象級國產二維動畫公司工作，7年後，這部作品終於上映，並創造了5.64億的票房成績，成為國產二維動畫的票房最高頂點，那就是《大魚海棠》。
可以說，木頭參與到了近十年國漫最具里程碑意義的兩部二維作品。談到為什麼那麼鍾愛二維動畫時，木頭說自己最喜歡畫畫的感覺，而二維手繪作品最能體現他腦中的想法。
大概在15-20年前，FLASH動畫開始盛行，但當時動畫番劇卻並不流行。目前國內二維動畫在番劇方面，是二維與三維的產業並行。二維並不比三維省成本。但是對於偏成人向的電影來說，觀眾更傾向於觀看三維動畫。但對於二次元受眾以及真正熱愛動畫電影的粉絲來說，二維動畫往往才是他們的心意之選。
二維動畫對手工繪畫的水平要求很高，且工作量巨大，處處都在體現“匠心”，同時還需要這個團隊的所有畫師們都能達到同樣的水平。場景層次越多幀數越多，越考驗創作者的耐心。
但其實，在被問到對待三維動畫的態度時，木頭表示自己並不牴觸三維。在未來，可能他也會嘗試一些三維的製作方式。但對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達。
事實上，《羅小黑戰記》也運用到了一些三維的場景設計，與目前日本一些成熟的二維動畫類似，影片的人物都是遵循了二維的設計，但是在特效以及特殊場景動畫的繪製方面，也會部分地運用到三維的技術。
在談到目前中國的二維動畫產業時，木頭表示，無論是畫師還是整體產業鏈的成熟度，距離日本以及歐美來說，仍然具有一定的差距。這也需要爆款作品的不斷出現，來給這個行業帶來新的動力和進步。
翻看國漫的早起代表作品，無論是60年代的《大鬧天宮》、70年代的《哪吒鬧海》、90年代的《寶蓮燈》，都是無數動畫電影大師們一幀一幀手繪完成的二維作品。然而，當下國產二維動畫電影代表作卻屈指可數。正如真人電影的題材類型需要百花齊放，國漫產業的發展也需要多元化，市場迫切地需要《羅小黑戰記》這樣的二維動畫電影的堅持與探索。
四年的催更，
這次沒有讓粉絲們白等
在2017年更新至第27集後，官方團隊就進入了“神隱狀態”，直到7月底《羅小黑戰記》電影宣佈正式定檔，我們才反應過來，原來這幾年他們一直在籌備著《羅小黑戰記》電影的推出。而且這一次，終於沒有讓長期催更的粉絲們白等。
穿著T恤、涼鞋的木頭，隨和得就像一個鄰家大男孩。
“我給我的電影打七分到八分，九分可能性不大，六分不可能，那不在我的能力範圍內。”木頭的一切回答都是那麼坦誠與真切。
但其實，影片早在2015年就已經開始進行前期籌備。“正是《大聖歸來》的票房成功，讓我們獲得了開始籌拍院線電影的資金”。這也許正是目前爆款電影對於國漫市場的重要意義。
不過，2015年便開始籌備的《羅小黑戰記》，並沒有太過急於掙快錢，而是從一開始就秉承“慢工出細活”的態度。“從2015年開始，劇本就改了好幾稿，直到滿意為止。”
據說出資公司曾經多次催促木頭加速製作流程，但都得到了木頭的堅決反對。“我要漫長的製作週期，我要全片內容的控制權和獨斷權，因為我必須保證成片的質量，如果因為趕工縮短製作時長卻導致質量下降，那絕對是我不能接受的。保證品質這一點，我非常堅持。”在這種堅持下，木頭得到了公司的尊重和信任，也讓《羅小黑戰記》在這四年多時間內，以木頭所堅持的高水準與嚴要求下製作完成。
另外，本片也已經於本週正式從中秋檔正式提檔至9月7日週六全國公映。從目前點映所收穫的口碑表現來看，《羅小黑戰紀》毫無疑問已經獲得了巨大成功。在淘票票上觀眾給出高達9.7的評價，豆瓣開分更是高達8.8分。此外，在微博、微信等社交平臺上，各路粉絲和觀眾也紛紛為這部良心國漫動畫打call。
可以說，《羅小黑戰記》的亮眼表現給二維國漫作品指出了另外一條成功道路。也許，等到未來國漫市場真正實現二維、三維作品並行成功的時代，才是真正國漫崛起的時刻，而那一刻的背後，會有小黑的一抹亮色。
作者 /坦克
這邊廂《哪吒之魔童降世》公映已經超過了一個月，儘管一個月來受到了多部新片的衝擊，但至今仍然霸佔著單日票房榜的前兩位，在這期間一舉打破了動畫電影首日、單日、首周、單週、以及總票房票房紀錄。讓國漫電影再次破圈，並且有望突破50億的票房大關。
那邊廂，另一部國漫作品《羅小黑戰記》也強勢刷屏各大社交網絡。在各個電影微信群裡，“從哪裡能搶到點映場的票？”成為當下最熱門的話題。
對於很多並不瞭解這款作品的人可能會疑問，羅小黑何許人也？
其實，羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情包曾活躍於微博微信QQ等眾多平臺。自2011年誕生以來，“羅小黑戰記”這個IP已經累積了一定的人氣與熱度。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ木頭及其工作室製作的一部FLASH動畫片。而即將於9月7日上映的電影，正是《羅小黑戰記》系列的首部院線電影作品。
上週二，《羅小黑戰記》在全國28個城市，開展了40多場的首輪點映活動。用一掃而空來形容首輪點映的預售情況，恰如其分。一部影片在工作日點映，卻獲得了100%的上座率以及111人的場均人次，對於一部國產片來說，簡直不可想象。
當人們以為是首輪點映規模太少，大多數觀眾都是系列番劇的骨灰粉絲的時候。上週末開啟的第二輪點映也正式啟動，最終95%以上的上座率以及並不輸於首輪點映的超強熱度成績，著實令人驚訝——到底這部手繪動畫電影有什麼魔力能讓觀眾一呼百應呢？
正值影片在全國開啟大規模點映之際，電影情報處也專門邀請到本片的導演MTJJ木頭做了一次專訪，深入瞭解《羅小黑戰記》誕生近十年以來的幕後趣聞以及導演對國產二維動畫的理解。
2011年3000塊的創業路
8月27日，《羅小黑戰記》更新了第28集。7分27秒的片長，差不多正是吃完一碗泡麵的時間，而正是這樣一部泡麵番，成為了目前全國最火的二維動畫番劇。
這個IP自2011年3月17日誕生開始，便因為超高人氣累積了一大批忠實粉絲，系列動畫片在豆瓣上斬獲了9.6的高分，B站評分也高達9.8，位列國產動畫第一。從2011年至今，總共才更新了28集，平均一年三集。也正因為其令人髮指的更新速度讓它榮登國內更新最慢的連載動畫，被粉絲戲稱為“有生之年系列”。
除了被粉絲頻頻催更之外，《羅小黑戰記》到底有怎樣的魅力能讓千呼萬喚的粉絲持續保持關注並熱情不減呢？
首先，《羅小黑戰記》講述一個能被國人快速共情的故事體系。透過中國的一些神話傳說來打開故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界觀。故事講述了夜貓妖因盜取天明珠被諦聽發現後，打回原形重傷而逃。在流落街頭之時被少女羅小白帶回家收養，起名羅小黑，而後故事便由此展開，圍繞一個少女收養貓咪之後而發生的種種離奇故事。由於整個作品都是建立在中國神話傳說和社會背景下的，所以在故事情節和人物設定上都能讓國內觀眾有代入感，搞笑之餘又不失溫情。
其次，這是一部畫面信息量十分豐富且質量上乘的作品，這恰恰正是《羅小黑戰記》能被如此多人喜歡的重要原因。看似簡單的動畫線條，卻能展現流利的打鬥場面以及細緻入微的畫面背景，再加上有趣的故事情節以及飽滿的人設，所以儘管每集正片時長僅5分鐘左右，卻很難讓人將《羅小黑戰記》當作傳統意義上的泡麵番。
此外，《羅小黑戰記》也有著導演MTJJ木頭濃厚的個人風格，看似稀鬆平常的畫面中充斥著各種彩蛋，有我們熟悉的宮崎駿系列、火影忍者、海賊王、魔獸世界等。每一個彩蛋都是快速掠過，其中最特別的當屬畫面上偶爾一閃而過的“催更者死”幾個大字，懂的粉絲自然就能心領神會地會心一笑。
談及這幾年做動畫番劇，MTJJ木頭及其工作室寒木春華動畫團隊是靠什麼活下來的。導演說道，他們番劇組從最初的導演1人發展到後來7人的團隊，製作電影后，製作團隊逐漸增加到五十多人，是以一種“小而精”的模式蹣跚前進著。起初整部動畫製作成本只有3000人民幣，根本沒有大製作、大宣傳，但就是憑藉其獨特（賤萌）的風格和製作者們對作品的用心（創意），使其在國內有著很高的知名度。至於靠什麼賺錢來養活團隊支持創作動力，導演也坦言最初確實沒有大的資金進入，只是每年都在增加團隊人數，不緊不慢地尋求業務合作形式的突破。在業務營收方面，他們也一直有做周邊，對品牌的樹立和搭建還是比較有認知的，不會拒絕商業化。
《羅小黑戰記》之所以能夠獲得諸多粉絲的認可，除了其“獨具一格”的畫面優勢外，另外一個重要原因就是當時正好處於表情包的紅利期。
相信即便是沒有看過動畫的觀眾，對於羅小黑這個黑不溜秋的賤萌表情包也並不陌生吧。在《羅小黑戰記》動畫第一集開播2個月後，第一版表情包開始出現在微博上，2012年3月，羅小黑表情入駐微表情，同時羅小黑官方淘寶店上線。
通過對比國外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的營收狀況，不難發現，相對於廣告、衍生品售賣等模式，品牌授權是一個成熟動漫形象IP最主要的盈利模式。而即將推出的《羅小黑戰記》90分鐘動畫電影，對於羅小黑連同它身邊的其他形象，或許將是能獲得目前為止最大一次授權金的機會。
二維國漫的堅守
其實，對於很多普通觀眾而言，還不是特別瞭解二維與三維動畫的區別。如果解釋的更直觀一些，就是手繪動畫與電腦CG動畫。近幾年在內地熱映的宮崎駿《龍貓》與《千與千尋》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《獅子王》都是屬於二維動畫作品。而自皮克斯1995年的《玩具總動員》之後，好萊塢動畫開始向三維動畫轉變，近幾年在內地大賣的皮克斯《尋夢環遊記》、迪士尼《瘋狂動物城》以及照明娛樂《神偷奶爸》系列，皆屬於三維動畫。
不可否認的是，三維動畫更有立體感，也更真實。而隨著技術的成熟，動作捕捉、CG技術的提升，《丁丁歷險記》、新《獅子王》等片的出現，也再一次印證了三維動畫和真人電影之間的差距已經越來越小。
如此看來，二維動畫似乎才更接近動畫的“本真”。
在2010年木頭開始創作羅小黑之前，曾經在另一部現象級國產二維動畫公司工作，7年後，這部作品終於上映，並創造了5.64億的票房成績，成為國產二維動畫的票房最高頂點，那就是《大魚海棠》。
可以說，木頭參與到了近十年國漫最具里程碑意義的兩部二維作品。談到為什麼那麼鍾愛二維動畫時，木頭說自己最喜歡畫畫的感覺，而二維手繪作品最能體現他腦中的想法。
大概在15-20年前，FLASH動畫開始盛行，但當時動畫番劇卻並不流行。目前國內二維動畫在番劇方面，是二維與三維的產業並行。二維並不比三維省成本。但是對於偏成人向的電影來說，觀眾更傾向於觀看三維動畫。但對於二次元受眾以及真正熱愛動畫電影的粉絲來說，二維動畫往往才是他們的心意之選。
二維動畫對手工繪畫的水平要求很高，且工作量巨大，處處都在體現“匠心”，同時還需要這個團隊的所有畫師們都能達到同樣的水平。場景層次越多幀數越多，越考驗創作者的耐心。
但其實，在被問到對待三維動畫的態度時，木頭表示自己並不牴觸三維。在未來，可能他也會嘗試一些三維的製作方式。但對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達。
事實上，《羅小黑戰記》也運用到了一些三維的場景設計，與目前日本一些成熟的二維動畫類似，影片的人物都是遵循了二維的設計，但是在特效以及特殊場景動畫的繪製方面，也會部分地運用到三維的技術。
在談到目前中國的二維動畫產業時，木頭表示，無論是畫師還是整體產業鏈的成熟度，距離日本以及歐美來說，仍然具有一定的差距。這也需要爆款作品的不斷出現，來給這個行業帶來新的動力和進步。
翻看國漫的早起代表作品，無論是60年代的《大鬧天宮》、70年代的《哪吒鬧海》、90年代的《寶蓮燈》，都是無數動畫電影大師們一幀一幀手繪完成的二維作品。然而，當下國產二維動畫電影代表作卻屈指可數。正如真人電影的題材類型需要百花齊放，國漫產業的發展也需要多元化，市場迫切地需要《羅小黑戰記》這樣的二維動畫電影的堅持與探索。
四年的催更，
這次沒有讓粉絲們白等
在2017年更新至第27集後，官方團隊就進入了“神隱狀態”，直到7月底《羅小黑戰記》電影宣佈正式定檔，我們才反應過來，原來這幾年他們一直在籌備著《羅小黑戰記》電影的推出。而且這一次，終於沒有讓長期催更的粉絲們白等。
穿著T恤、涼鞋的木頭，隨和得就像一個鄰家大男孩。
“我給我的電影打七分到八分，九分可能性不大，六分不可能，那不在我的能力範圍內。”木頭的一切回答都是那麼坦誠與真切。
但其實，影片早在2015年就已經開始進行前期籌備。“正是《大聖歸來》的票房成功，讓我們獲得了開始籌拍院線電影的資金”。這也許正是目前爆款電影對於國漫市場的重要意義。
不過，2015年便開始籌備的《羅小黑戰記》，並沒有太過急於掙快錢，而是從一開始就秉承“慢工出細活”的態度。“從2015年開始，劇本就改了好幾稿，直到滿意為止。”
據說出資公司曾經多次催促木頭加速製作流程，但都得到了木頭的堅決反對。“我要漫長的製作週期，我要全片內容的控制權和獨斷權，因為我必須保證成片的質量，如果因為趕工縮短製作時長卻導致質量下降，那絕對是我不能接受的。保證品質這一點，我非常堅持。”在這種堅持下，木頭得到了公司的尊重和信任，也讓《羅小黑戰記》在這四年多時間內，以木頭所堅持的高水準與嚴要求下製作完成。
另外，本片也已經於本週正式從中秋檔正式提檔至9月7日週六全國公映。從目前點映所收穫的口碑表現來看，《羅小黑戰紀》毫無疑問已經獲得了巨大成功。在淘票票上觀眾給出高達9.7的評價，豆瓣開分更是高達8.8分。此外，在微博、微信等社交平臺上，各路粉絲和觀眾也紛紛為這部良心國漫動畫打call。
可以說，《羅小黑戰記》的亮眼表現給二維國漫作品指出了另外一條成功道路。也許，等到未來國漫市場真正實現二維、三維作品並行成功的時代，才是真正國漫崛起的時刻，而那一刻的背後，會有小黑的一抹亮色。