32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
古典的青絲示愛，白髮飲恨，在羅大佑的梳理下，交織著生與死、愛與恨、離與合，時間與空間、夢幻與現實、歷史與未來。
05
對詩性的堅守，對現代科技文明的抗拒，世界都是那樣不合時宜；也因如此，羅大佑成了日益庸俗的流行樂壇裡的一個異數。
他既以東方古典來敬仰傳統，又以現代搖滾批判現實。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
古典的青絲示愛，白髮飲恨，在羅大佑的梳理下，交織著生與死、愛與恨、離與合，時間與空間、夢幻與現實、歷史與未來。
05
對詩性的堅守，對現代科技文明的抗拒，世界都是那樣不合時宜；也因如此，羅大佑成了日益庸俗的流行樂壇裡的一個異數。
他既以東方古典來敬仰傳統，又以現代搖滾批判現實。
他的第一張專輯《之乎者也》，貌似玩世不恭，憤怒於社會，卻是對傳統文化的無形認可。
極具中華古韻意味的《將進酒》，套用李白名詩《將進酒》，將鄉情與愛情，戀國與戀人，交融在一起，以酒為媒，激盪出一股濃濃的相思之愁、遊子之痛。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
古典的青絲示愛，白髮飲恨，在羅大佑的梳理下，交織著生與死、愛與恨、離與合，時間與空間、夢幻與現實、歷史與未來。
05
對詩性的堅守，對現代科技文明的抗拒，世界都是那樣不合時宜；也因如此，羅大佑成了日益庸俗的流行樂壇裡的一個異數。
他既以東方古典來敬仰傳統，又以現代搖滾批判現實。
他的第一張專輯《之乎者也》，貌似玩世不恭，憤怒於社會，卻是對傳統文化的無形認可。
極具中華古韻意味的《將進酒》，套用李白名詩《將進酒》，將鄉情與愛情，戀國與戀人，交融在一起，以酒為媒，激盪出一股濃濃的相思之愁、遊子之痛。
而在羅大佑早年的《鹿港小鎮》中，書寫著人們在沒有霓虹燈的小鎮，只能在文明的角落裡徘徊。
“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，鹿港的清晨，鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的人們…臺北是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，繁榮的都市，過渡的小鎮，徘徊在文明裡的人們”
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
古典的青絲示愛，白髮飲恨，在羅大佑的梳理下，交織著生與死、愛與恨、離與合，時間與空間、夢幻與現實、歷史與未來。
05
對詩性的堅守，對現代科技文明的抗拒，世界都是那樣不合時宜；也因如此，羅大佑成了日益庸俗的流行樂壇裡的一個異數。
他既以東方古典來敬仰傳統，又以現代搖滾批判現實。
他的第一張專輯《之乎者也》，貌似玩世不恭，憤怒於社會，卻是對傳統文化的無形認可。
極具中華古韻意味的《將進酒》，套用李白名詩《將進酒》，將鄉情與愛情，戀國與戀人，交融在一起，以酒為媒，激盪出一股濃濃的相思之愁、遊子之痛。
而在羅大佑早年的《鹿港小鎮》中，書寫著人們在沒有霓虹燈的小鎮，只能在文明的角落裡徘徊。
“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，鹿港的清晨，鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的人們…臺北是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，繁榮的都市，過渡的小鎮，徘徊在文明裡的人們”
到了《現象七十二變》裡，人們逐漸清醒，匆忙的現代人，拋開回憶，接近真理。
“清清楚楚寫在你的臉上，你是個道道地地的聰明人，慌慌張張邁開你的腳步，你是個匆匆忙忙的現代人…有人慢慢拋開一些回憶，有人在慢慢接近一點真理，有人在愛麗絲的仙境閒逛，有人學國王穿著新衣裳…眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄，彩色的電視變得更加花俏，能辨別黑白的人越來越少……”
但是，最終的出路在哪裡？羅大佑並沒有告訴我們答案。
他的搖滾，衝擊著現代文明的弊端，卻並非是簡單的宣洩與質疑，而是有著更深層次的思索。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
古典的青絲示愛，白髮飲恨，在羅大佑的梳理下，交織著生與死、愛與恨、離與合，時間與空間、夢幻與現實、歷史與未來。
05
對詩性的堅守，對現代科技文明的抗拒，世界都是那樣不合時宜；也因如此，羅大佑成了日益庸俗的流行樂壇裡的一個異數。
他既以東方古典來敬仰傳統，又以現代搖滾批判現實。
他的第一張專輯《之乎者也》，貌似玩世不恭，憤怒於社會，卻是對傳統文化的無形認可。
極具中華古韻意味的《將進酒》，套用李白名詩《將進酒》，將鄉情與愛情，戀國與戀人，交融在一起，以酒為媒，激盪出一股濃濃的相思之愁、遊子之痛。
而在羅大佑早年的《鹿港小鎮》中，書寫著人們在沒有霓虹燈的小鎮，只能在文明的角落裡徘徊。
“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，鹿港的清晨，鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的人們…臺北是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，繁榮的都市，過渡的小鎮，徘徊在文明裡的人們”
到了《現象七十二變》裡，人們逐漸清醒，匆忙的現代人，拋開回憶，接近真理。
“清清楚楚寫在你的臉上，你是個道道地地的聰明人，慌慌張張邁開你的腳步，你是個匆匆忙忙的現代人…有人慢慢拋開一些回憶，有人在慢慢接近一點真理，有人在愛麗絲的仙境閒逛，有人學國王穿著新衣裳…眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄，彩色的電視變得更加花俏，能辨別黑白的人越來越少……”
但是，最終的出路在哪裡？羅大佑並沒有告訴我們答案。
他的搖滾，衝擊著現代文明的弊端，卻並非是簡單的宣洩與質疑，而是有著更深層次的思索。
正如他為電影《搭錯車》所作的插曲《一樣的月光》：“誰能告訴我，是我們改變了世界，還是世界改變了我和你……“
06
在羅大佑的民謠創作中，最為大膽的莫過於抨擊分裂活動，譏諷分裂人士的歌曲——《阿輝仔飼著一隻狗》。
“阿輝仔飼著一隻狗，阿輝仔飼狗會咬人，阿輝仔飼人會咬狗，阿輝仔飼狗狗舔阿輝仔，，阿輝仔飼一隻阿誠仔狗，阿誠仔立志作阿輝仔狗，，阿誠仔彼只狗囝會汪汪汪……”
它公開嘲弄那些分裂的頭面人物，而沒有絲毫的隱晦與膽怯，對分裂分子的醜惡嘴臉，竭盡諷刺挖苦之能事。
即便詩性生活不再，但他未沮喪，依然對人類的未來充滿信心。
32年前，33歲的羅大佑接過美國林肯表演藝術中心和美國藝術中心的“亞洲最傑出藝人獎”的獎盃。
不知他是否預料到，17年後，50歲的自己會被評為“對大眾最有影響的知識分子”之一；僅隔一年，他創作的《現象七十二變》入選由高等教育出版社主編的《大學語文》教材“詩歌篇”。
從1974年創作第一首歌曲開始，縱觀羅大佑40餘年的音樂創作歷程，他與鮑勃·迪倫一樣，絕非一般意義上的音樂人了。
01
上世紀下半葉，“寶島”面臨急劇西化的社會轉型陣痛，羅大佑的歌聲成為時代烙印，唱出了那個時代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。
1982，在一首純樸天真的《童年》裡，已經萌芽了他的“好奇與迷惘、幻想與思考”的詩意表達。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天，操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面…這麼孤單的童年，什麼時候才能像高年級的同學，有張成熟與長大的臉，盼望著假期，盼望著明天，盼望長大的童年。”
簡潔明快的歌詞裡，寫盡了我們每一個人的童年。我們都曾有過那個遊戲的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤單的、盼望長大的童年……
童年，既有無憂無慮的單純；也有無力無助的孤獨。渴望長大成人，但漫長的等待卻是那麼的無奈且苦惱……
而在1990年面世的《亞細亞的孤兒》裡，羅大佑將這種個體的迷惘轉化為群體的困惑與悲涼。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥……親愛的孩子你為何哭泣，多少人在追尋那解不開的問題，多少人在深夜裡無奈的嘆息，多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理。”
曾經歷葡萄牙、西班牙、荷蘭以及日本奴役的“寶島”，遭受多年殘酷的殖民統治，淪為失去“母親”的“亞細亞的孤兒”。
面對這段屈辱的歷史，羅大佑發出了沉痛地質問：親愛的孩子你為何哭泣?
童年的歡笑已變為孤兒的哭泣，童年的好奇變成孤兒的恐懼，童年往事的真實之感，已轉化為孤兒歷史的真切之痛。
成長的陣痛阻擋不了孩子成為《未來的主人翁》，他發行於1983年的《未來的主人翁》像是有魔力的預言家一般。
“在人潮洶湧的十字路口，每個人都在痴痴的等，每個人的眼睛都望著象徵命運的紅綠燈，在紅橙黃綠的世界裡，你這未來的主人翁…我們不要一個被電子遊戲汙染的天空，我們不要被你們的發明變成電腦兒童。”
在歌唱的結尾處，反覆吟誦四十九遍的“飄來飄去”，羅大佑對世界前途，人類命運不確定性的深層憂慮。
從“童年”到“孤兒”直至“主人翁”，羅大佑也完成了一個從“自我”到“民族”直至“人類 ”的逐級升格，激起了他探索人生真諦的衝動。
這正是中國傳統文人憂患意識的抒發。
02
如果，羅大佑的“童年”、“孤兒”、“主人翁”三部曲，是以個人的經歷，隱喻了一個國家、民族的歷史；那他的三首“戀曲”，則是以人類最為真摯的愛情歷程，書寫了人們對戀人、家國和平矢志不渝的嚮往。
他在《戀曲1980》唱著：
“你曾經對我說，你永遠愛著我，愛情這東西我明白，但永遠是什麼，姑娘你別哭泣，我倆還在一起……多少山盟海誓隨風遠去，你不屬於我，我也不擁有你，姑娘世上沒有人，有佔有的權利。”
歌詞裡的那對若即若離的戀人，分開已不可避免，卻也無怨無悔地坦然接受。即便沒有成眷屬，但相愛一場就夠了。
《戀曲1980》中戀人分離時，還有一份年輕人的瀟灑；到了《戀曲1990》裡，不變的真情已化為深深的惆悵。
“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉，怎麼也難忘記你容顏的轉變，輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年，蒼茫茫的天涯路是你的飄泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步，黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁，或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍白雲天，轟隆隆的雷雨聲在我的窗前，怎麼也難忘記你離去的轉變，孤單單的身影后寂寥的心情，永遠無怨的是我的雙眼。”
流逝的時光，並沒有沖淡深情；歲月的考驗，更加深了對迴歸的盼望。破鏡重圓也好，遊子戀鄉也罷，飛鳥歸巢也好，年輕時的輕率，已轉變為中年人的中庸之道。
在《戀曲2000》中，羅大佑將如此這般山盟海誓、刻骨銘心的滄桑感進一步拔高，嬗變為一曲悲壯激昂，兩岸之情的絕唱。
“遠攀入雲層裡的的喜瑪拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽，北望孤獨冰冷如西伯利亞，傳情是否有這種說法，等遍了千年終於見你到達，等到青春終於也見了白髮，倘若能摩撫你的雙手面頰，此生終也不算虛假，久違了千年即將醒的夢，你可願跟我走嗎……經歷千年的等待、千年的夢魘、千年的纏綿、千年的掙扎，即將迎來那千年的回答，戀人的青絲，已化作了遊子的白髮；山水阻隔的情懷，終將回歸到達。”
一段司空見慣，悲歡離合的男女之愛，經羅大佑一波三折、一詠三嘆，層層遞進，終成為一首意味綿長，俯瞰人生的大器之作。
03
1997年的春晚，那英和劉德華合唱的《東方之珠》橫空出世，紅遍大江南北。卻少有人知道，其詞曲亦出自羅大佑。
“小河彎彎向南流，流到香江去看一看，東方之珠，我的愛人…請別忘記我永遠不變黃色的臉，船兒彎彎入海港，回頭望望滄海茫茫，東方之珠擁抱著我，讓我溫暖你那蒼涼的胸膛。”
“寶島”、“香島”這對中華民族熠熠生輝的“寶珠”，曾因列強入侵而蒙塵，而今“明珠”已經迴歸，那個海外“孤兒”呢？
如果《東方之珠》描繪了中華民族統一的美好理想，他的《追夢人》則映照了一個為自己的夢想矢志不渝的藝術靈魂。
“讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容…飛去飛來的滿天的飛絮是幻想你的笑臉，秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩…看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕…紅紅心中藍藍的天是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。”
在《東方之珠》中，羅大佑將大陸與香島比擬為分別已久的“愛人”，與“寶島”比擬為相隔兩岸的“情人”。這是一種血濃於水的“親情”，有情人至今未成眷屬，至性至情，悽美悲涼。
從“童年”、“戀曲”直至“寶珠”，羅大佑完成了一個真、善、美，知、意、情，一詠三嘆的終極關懷，遠遠超越了歌詞創作與文學藝術的範疇，已浸染著哲學意義及普世價值。
04
“讀一首唐詩，就像，接過李白遞來的一杯美酒，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的詩，這麼醇的酒，聽一首大佑，就象，撫摩遠古佳人的一襲長髮，我想，從此以後世上再也沒有，這麼美的歌，這麼飄逸的發了”
這是一首羅大佑音樂聯盟網上的詩歌。
而在他的歌詞創作裡，有多首極具古典詩韻的歌曲，歌詞中最經典的意象以“發”為最：
“在夢裡我再度回到鹿港小鎮，夢中的姑娘依然長髮盈空。”
“穿過你的黑髮我的手，穿過你的心情我的眼”
“讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢，不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容”……
古典的青絲示愛，白髮飲恨，在羅大佑的梳理下，交織著生與死、愛與恨、離與合，時間與空間、夢幻與現實、歷史與未來。
05
對詩性的堅守，對現代科技文明的抗拒，世界都是那樣不合時宜；也因如此，羅大佑成了日益庸俗的流行樂壇裡的一個異數。
他既以東方古典來敬仰傳統，又以現代搖滾批判現實。
他的第一張專輯《之乎者也》，貌似玩世不恭，憤怒於社會，卻是對傳統文化的無形認可。
極具中華古韻意味的《將進酒》，套用李白名詩《將進酒》，將鄉情與愛情，戀國與戀人，交融在一起，以酒為媒，激盪出一股濃濃的相思之愁、遊子之痛。
而在羅大佑早年的《鹿港小鎮》中，書寫著人們在沒有霓虹燈的小鎮，只能在文明的角落裡徘徊。
“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，鹿港的清晨，鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的人們…臺北是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，繁榮的都市，過渡的小鎮，徘徊在文明裡的人們”
到了《現象七十二變》裡，人們逐漸清醒，匆忙的現代人，拋開回憶，接近真理。
“清清楚楚寫在你的臉上，你是個道道地地的聰明人，慌慌張張邁開你的腳步，你是個匆匆忙忙的現代人…有人慢慢拋開一些回憶，有人在慢慢接近一點真理，有人在愛麗絲的仙境閒逛，有人學國王穿著新衣裳…眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄，彩色的電視變得更加花俏，能辨別黑白的人越來越少……”
但是，最終的出路在哪裡？羅大佑並沒有告訴我們答案。
他的搖滾，衝擊著現代文明的弊端，卻並非是簡單的宣洩與質疑，而是有著更深層次的思索。
正如他為電影《搭錯車》所作的插曲《一樣的月光》：“誰能告訴我，是我們改變了世界，還是世界改變了我和你……“
06
在羅大佑的民謠創作中，最為大膽的莫過於抨擊分裂活動，譏諷分裂人士的歌曲——《阿輝仔飼著一隻狗》。
“阿輝仔飼著一隻狗，阿輝仔飼狗會咬人，阿輝仔飼人會咬狗，阿輝仔飼狗狗舔阿輝仔，，阿輝仔飼一隻阿誠仔狗，阿誠仔立志作阿輝仔狗，，阿誠仔彼只狗囝會汪汪汪……”
它公開嘲弄那些分裂的頭面人物，而沒有絲毫的隱晦與膽怯，對分裂分子的醜惡嘴臉，竭盡諷刺挖苦之能事。
即便詩性生活不再，但他未沮喪，依然對人類的未來充滿信心。
1986年為“世界和平年”所作的主題歌《明天會更好》，既是羅大佑對世界的真誠祝福，同時也唱出了全世界人民共同的心聲。
“輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界，是否依然孤獨地轉個不停…抬頭尋找天空的翅膀，候鳥出現它的影跡，帶來遠處的饑荒無情的戰火，依然存在的消息…唱出你的熱情 伸出你雙手，讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔，讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲，為明天獻出虔誠的祈禱…讓和風拂出的音響，譜成生命的樂章…唱出你的熱情，伸出你雙手，讓我擁抱著你的夢，讓我擁有你真心的面孔，讓我們的笑容，充滿著青春的驕傲，讓我們期待明天會更好。”
昔日的干戈，今日的紛爭，應化作明日的玉帛。
他用敏感的詩人之心、熾熱的歌者之聲，深情冷眼，看過人生的別離與世事的變遷。
他那揮之不去的家國情懷，對故土的關注，打動了世人日益萎縮的心靈，撞擊了現代人靈魂的深處，給世人注入了一種具有永恆意義的詩性精神。
3年前，75歲的美國民謠歌手鮑勃·迪倫，以“用美國傳統歌曲創造了新的詩意表達”而獲得諾貝爾文學獎。
如果中國音樂圈，有人能獲得諾貝爾文學獎，最有可能的就是羅大佑了罷。
本文由蕭鳳拙原創，歡迎關注，帶你一起長知識！