'20萬人住「籠屋」，這部豆瓣8.9分的電影真敢講'
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
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都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
全片敘事平緩，唯一的矛盾點就是“拆房”。
沒有當下的刻意做作，《籠民》透露的是上世紀影片的樸素平靜。
同樣地，它給人的衝擊，也帶著經典影片才有的致命震撼。
長官，求你不要，不要把我的籠子弄爛，長官，不要把我的籠子弄爛。
他一聲聲地懇求，就像受驚的動物。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
全片敘事平緩，唯一的矛盾點就是“拆房”。
沒有當下的刻意做作，《籠民》透露的是上世紀影片的樸素平靜。
同樣地，它給人的衝擊，也帶著經典影片才有的致命震撼。
長官，求你不要，不要把我的籠子弄爛，長官，不要把我的籠子弄爛。
他一聲聲地懇求，就像受驚的動物。
但更悲慘的是——
動物想要自由，他們想要籠子。
為了生存，人竟然可以這樣，我不禁溼潤了眼角。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
全片敘事平緩，唯一的矛盾點就是“拆房”。
沒有當下的刻意做作，《籠民》透露的是上世紀影片的樸素平靜。
同樣地，它給人的衝擊，也帶著經典影片才有的致命震撼。
長官，求你不要，不要把我的籠子弄爛，長官，不要把我的籠子弄爛。
他一聲聲地懇求，就像受驚的動物。
但更悲慘的是——
動物想要自由，他們想要籠子。
為了生存，人竟然可以這樣，我不禁溼潤了眼角。
即便如此，籠屋的租金也已經從前幾年的1200人民幣，漲到了現在的2400人民幣。
但為了最後的一絲尊嚴，他們還是拼進了全力。
劏房，棺材房也逐漸成為香港特有居住景象，生活在這些環境下的有孤寡老人，也有三口之家。
還包括代表未來的4萬名兒童。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
全片敘事平緩，唯一的矛盾點就是“拆房”。
沒有當下的刻意做作，《籠民》透露的是上世紀影片的樸素平靜。
同樣地，它給人的衝擊，也帶著經典影片才有的致命震撼。
長官，求你不要，不要把我的籠子弄爛，長官，不要把我的籠子弄爛。
他一聲聲地懇求，就像受驚的動物。
但更悲慘的是——
動物想要自由，他們想要籠子。
為了生存，人竟然可以這樣，我不禁溼潤了眼角。
即便如此，籠屋的租金也已經從前幾年的1200人民幣，漲到了現在的2400人民幣。
但為了最後的一絲尊嚴，他們還是拼進了全力。
劏房，棺材房也逐漸成為香港特有居住景象，生活在這些環境下的有孤寡老人，也有三口之家。
還包括代表未來的4萬名兒童。
房間只有4平米，小姑娘只好趴在上鋪做功課。
沒有學習桌，沒有檯燈，身邊還趴著熟睡的弟弟。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
全片敘事平緩，唯一的矛盾點就是“拆房”。
沒有當下的刻意做作，《籠民》透露的是上世紀影片的樸素平靜。
同樣地，它給人的衝擊，也帶著經典影片才有的致命震撼。
長官，求你不要，不要把我的籠子弄爛，長官，不要把我的籠子弄爛。
他一聲聲地懇求，就像受驚的動物。
但更悲慘的是——
動物想要自由，他們想要籠子。
為了生存，人竟然可以這樣，我不禁溼潤了眼角。
即便如此，籠屋的租金也已經從前幾年的1200人民幣，漲到了現在的2400人民幣。
但為了最後的一絲尊嚴，他們還是拼進了全力。
劏房，棺材房也逐漸成為香港特有居住景象，生活在這些環境下的有孤寡老人，也有三口之家。
還包括代表未來的4萬名兒童。
房間只有4平米，小姑娘只好趴在上鋪做功課。
沒有學習桌，沒有檯燈，身邊還趴著熟睡的弟弟。
120萬元1平米的驚天房價，遙遙無期的公房排號。
學習的孩子，蝸居的三口之家，獨居的中年人，我腦海中只有一個念頭：
活下去，活下去，活下去。
提起香港電影，你可能會想起王家衛的文藝片，杜琪峰的犯罪片，王晶的商業片。
但在九十年代，有這樣一部不可忽視的影史佳作，堪稱港片巔峰。
如果非要加個排名，它甚至超過了《甜蜜蜜》，《阿飛正傳》，《無間道》，《英雄本色》……
如今27年過去，它仍然是很多人心中最好的港片，沒有之一。
可以毫不誇張地說，我深愛這部電影——
《籠民》
豆瓣評分8.9，好於96%的劇情片。
很多人對這部電影最初的關注，是因為其主演是黃家駒，昔日最當紅的殿堂級樂隊Beyond的主唱。
都知道家駒是偉大的音樂人，卻不知道他演戲同樣帶有直擊靈魂的力量。
而讓人唏噓不已的是，這也是家駒生前的最後一部電影。
本片的魅力，遠絕對不止此。
導演張之亮，曾經是香港影壇最風光最重要的導演之一。
他不僅找來了黃家駒，還邀請了廖啟智，李名煬，喬宏，谷峰，劉洵，泰迪·羅賓，胡楓等一眾大咖。
雖群星薈萃，戲骨雲集，但可以說是老的老，弱的弱，病的病，殘的殘。
如今已經有三人西去。
就是這樣一群“老弱病殘”，當年卻獲得了香港金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳男配角四個獎項。
而那一屆與本片爭雄的，還有關錦鵬的《阮玲玉》，徐克的《黃飛鴻》，劉鎮偉的《九二黑玫瑰對黑玫瑰》。
《籠民》，成了當年最大的黑馬。
無關其他，只因為這一部真正關注小人物群體的電影，簡單而真誠，平淡卻滋味十足，甚至會讓人無聲落淚。
它不像是電影，反而彷彿是生活本身，人間冷暖，盡在其中。
籠民，顧名思義，就是在舊樓中用鐵絲網圍成一個個床位的窮人們。
這些人沒有田地，沒有生活來源，鐵絲網中的一方天地，就是他們在這個世界上唯一的歸宿。
有些人一住，甚至就是一輩子。
對於外人來說，像動物一樣住在籠屋裡，是對人類尊嚴的極端踐踏。
但真正住在籠屋的人，對這種話是很不屑的，因為在他們看來，這個籠子就是自己的家。
電影中，就展現了一個叫“華夏男子公寓”的籠屋中的眾生百態。
華夏男子公寓雖處社會底層，但卻五臟俱全。
肥古是這個籠屋的管理員，他負責幫房東收租，解決樓裡籠民生活中所遇到的難題。
籠屋中最大的長者，99歲高壽的十一伯，在這裡已經住了40多年。
他在自己“家”經營著一所便利店，給鄰里鄰居的日常生活提供方便。
十一伯從來沒有出過“家”門，吃喝拉撒睡，全在鐵絲網中解決，對他來說，這僅僅兩平米的“家”，就是自己一生的見證。
而十一伯的下鋪，賣糖水的妹頭，就每天幫他倒尿壺，洗尿壺，端飯。
還有一身黑衫，酷愛喝酒的道長。
他說話總是以“正所謂”開頭，甚至連粵語都說不標準。看似神神叨叨，卻充滿了人生真理。
電影一開始，華夏男子公寓就發生了一件大事。
一個無業遊民因為抽白粉過量，死在了床上，因為籠子上鎖，警察得用電鋸切開鐵絲網，才能把他的屍體搬出來。
而他的遺物，只有一本回鄉證，和一張過期的身份證。
如此生死大事，在籠民們看來卻稀鬆平常，因為這已經是這個月第三個死在家中的人了。
籠屋中的人，如螻蟻一般，孤獨的生，孤獨的死。
人死了，籠子還在，也許很快就會有人接班。
小混混毛仔，之前因為喜歡偷東西被關進了局子，出來之後，他陰差陽錯住進了華夏男子公寓。
一開始，籠民們還怕他住不習慣。
畢竟，籠屋裡又潮又熱，空氣非常差，年輕人很容易受不了。
但沒想到，毛仔才來兩個星期，就和這裡的人打成一片了。
你請兩罐啤酒，我請一份滷煮。
打牌，下棋，吹牛逼，偶爾來一碗妹頭賣的糖水，悠然又自在。
十一伯為了小賣鋪囤貨，私拆上鋪底板。
肥古心裡不高興，但也是嘴上偶爾說說。
妹頭煲粥，也是問一圈：要不要喝。
大家你一碗，我一碗，一件小事就感覺到其中的溫暖。
原以為影片盡是迷茫悲苦，但意外的是《籠民》從始至終都充滿溫情。
在籠屋中，有溫暖心酸的嬉笑怒罵，也有辛辣諷刺的插科打諢。
這裡的人日夜相對，左鄰右里就像熱熱鬧鬧的一家人。
他們給老人歡歡樂樂地過大壽，也給死者鄭重其事地做頭七，在人生這趟孤獨的旅程中，他們就是彼此的家人。
就像道長對毛仔說的：
正所謂，是你住在這籠裡，還是看你的那些人，他們住在籠裡。
短短一句話，籠民們的心態，完全展現開來。
住在籠屋對別人來看，也許是一件很悲慘的事情，但在他們自己看來去卻無所謂。
其實，“悲慘”並沒有因此消失，只是因為這已經成了他們生活的常態。
階級不同嘛，快樂的標準也不同。
對籠民們來說，當外面的人用奇怪的眼光看著籠屋的時候，是不是也很奇怪？
但很快，籠屋中的溫馨就被打破了。
為了響應政府拆除舊樓的號召，當地的議員決定收回華夏男子公寓。
一時間，整棟樓都炸開了鍋。
有人堅決不走，留在這裡當釘子戶，也有人想要爭取到賠償，然後在天橋底下安家落戶。
正在大家吵鬧糾結之時，當地兩名議員粉墨登場。
他們渾身散發著上層人士的氣息，還帶來了大批的記者，在鏡頭面前宣稱要給籠民們謀取最大利益。
甚至，兩名議員願意住進籠屋三天，體驗生活。
在鏡頭前，議員對籠民們永遠笑臉相迎。
唱粵劇，聊家常，請大家喝糖水，還會逐條記下種種問題，承諾為大家解決。
離開籠屋後，卻利用毛仔，拿到了半數以上的人員簽字名單。
十天之後，籠屋就要強制拆除。
籠民們何去何從？
在時代的陣痛面前，在發展的變遷面前，成了一個微乎其微的小問題。
這部電影，整整140分鐘，道盡了小人物的辛酸與無奈。
因為粗口太多的緣故，它還被劃為三級片。
在此後的20多年裡，始終被大眾冷落，豆瓣只有5000多人觀看，但它卻以極強的生命力和感染力，留下了超高的評價。
《籠民》是上世紀九十年代的電影，我總以為三十年後的今天，不會再這麼誇張，但一組數字還是把我嚇了一跳。
2017年，香港人均GDP達4.6萬美元，與GDP同高的是貧窮人口。
在740萬人口中，貧窮人口超過了115萬人。
其中，住籠屋的約有20萬，佔比5%，相對於2012年的2.5%，還有上漲。
1106.3平方公里的陸地面積，要容納下740多萬人口，人均只有不到15平的居住空間。
人口眾多，寸土寸金的現狀，造成了香港特有的生存特色，籠屋是其中一種。
在全港最貧窮的深水涉，隱藏著眾多的籠屋，棺材房，劏房，20萬人掙扎於此。
“劏房”集合了廚房，臥室，客廳等多項功能。
不超過8平米的房間，每月租金高達2500-4000人民幣。
在香港電影《一念無明》中，余文樂和曾志偉住的就是這樣的房子。
十幾天的劏房戲，曾志偉對媒體坦言：怎樣豁達的人，在裡面慢慢都會受不了的。
《一念無明》有個細節，父親一進門就拉開窗簾，向兒子炫耀：有窗戶，還不錯。
這的確是幸運，因為很多劏房，連窗戶都沒有。
4000人民幣，租了一個8平不到地下室。
這在大陸，即使是北上廣也已經不能想象。
但劏房仍被譽為“小豪宅”。
在劏房被分割到極致時，房東又把目光投向了縱向空間，“棺材房”就應運而生。
一間狹長的劏房，可以分隔出上中下6個床鋪。
每間高度不超過半米，長度不超過2米。
有人說：我還沒死，就已經住進了棺材。
進去就只能“躺屍”，有時候連腿都伸不直。
儘管這樣，最大4平，最小不到1.5平的棺材房，租金也要1600-3200人民幣不等。
攝影師Benny Lam歷經四年，拜訪了100多個香港老舊小區的隔斷間。
他說：拍完這組照片回到家，我哭了。
如果沒有對比，誰也不會意識到自己生活空間的充裕。
如果不是《籠民》，我甚至不敢相信人為了生存下去，竟然可以如此卑微。
甚至不如動物。
城市要發展，這樣的樓房不可能保住，被拆掉是唯一的結局。
恰恰是這種結局，才讓那股溫暖透著心酸。
中秋賞月，籠民們聚在一起唱歌跳舞，享受著最後的快樂。
明天，他們就會被迫離開這裡，成為流浪漢。
此時，溫暖快樂之下的眾多情緒，終於浮上水面。
無奈心酸，悲涼不安，這些都能感覺到，卻又籠罩在溫暖之下，在他們臉上根本看不出來。
得過且過，不想明天，他們還能怎麼樣呢？
明天根本就不屬於他們，思索也只是徒增煩惱罷了。
正是這種內心與表面的強烈反差，才讓觀眾更加揪心難受。
中秋過後，籠民們把自己關在籠屋裡，用肉身阻止拆遷。
冷調的仰視鏡頭，宛如一幅罪惡的油畫，透著悽苦與屈辱。
全片敘事平緩，唯一的矛盾點就是“拆房”。
沒有當下的刻意做作，《籠民》透露的是上世紀影片的樸素平靜。
同樣地，它給人的衝擊，也帶著經典影片才有的致命震撼。
長官，求你不要，不要把我的籠子弄爛，長官，不要把我的籠子弄爛。
他一聲聲地懇求，就像受驚的動物。
但更悲慘的是——
動物想要自由，他們想要籠子。
為了生存，人竟然可以這樣，我不禁溼潤了眼角。
即便如此，籠屋的租金也已經從前幾年的1200人民幣，漲到了現在的2400人民幣。
但為了最後的一絲尊嚴，他們還是拼進了全力。
劏房，棺材房也逐漸成為香港特有居住景象，生活在這些環境下的有孤寡老人，也有三口之家。
還包括代表未來的4萬名兒童。
房間只有4平米，小姑娘只好趴在上鋪做功課。
沒有學習桌，沒有檯燈，身邊還趴著熟睡的弟弟。
120萬元1平米的驚天房價，遙遙無期的公房排號。
學習的孩子，蝸居的三口之家，獨居的中年人，我腦海中只有一個念頭：
活下去，活下去，活下去。
在赤裸裸的現實面前，說什麼都顯得蒼白無力。
就像片中道長說的那樣——
這個人世間，用感性生活的人，其生活是悲劇。用理性生活的人，其生活是喜劇。
“慘”是一種主觀感受。
而在理性的世界裡，沒有哭慘的時間，只有活下去的嚮往。
香港的劏房棺材房，內地的蟻族鼠族，拼搏在大城市我們，都有著不為人知無奈與辛酸。
我們都是籠民，跳著拙劣的舞，不停掙扎，努力地賴活下去。
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